Jerry Cantrell recupera "roubada"

 Jerry Cantrell recupera guitarra que gravou quase todas as músicas do Alice in Chains, Ele tinha anunciado em suas redes sociais que havia perdido sua guitarra G&L original. (uma Blue Dress G&L Rampage, de 1984) Cantrell acreditava que s guitarra havia sido roubada, que poderia ter sido furtada de seu carro, enquanto ele fazia o caminho entre Los Angeles e San Bernardino, na Califórnia. O músico chegou a oferecer uma recompensa pela devolução do instrumento.Porém, ele não vai mais precisar desembolsar dinheiro, afinal de contas, achou o instrumento perdido no estúdio. Na noite da última quarta-feira (10), Jerry compartilhou um vídeo e explicou o caso.

"Encontramos a maldita coisa. Lá está ela. Meu Deus, que alívio. Foi extraviada no fim de semana durante o trânsito entre as sessões de fotos e o estúdio. Estou trabalhando em um disco no momento e realmente achei que essa coisa tinha desaparecido. Então, felizmente, ela foi apenas extraviada", afirmou Cantrell, em transcrição publicada pelo Blabbermouth

Eddie Vedder diz que não consegue mais ouvir "Ten"

O álbum "Ten" é o maior clássico do Pearl Jam e um dos grandes discos lançados na década de 1990. Lançado em agosto de 1991, traz hits como "Even Flow", "Alive" e "Black". Apesar de todo sucesso, o vocalista Eddie Vedder confessou que hoje em dia já não consegue mais ouvir o registro.

Por essas e por outras, Vedder ainda tinha dificuldade em olhar para trás em "Ten", dizendo: "Eu posso ouvir os primeiros álbuns [exceto] o primeiro álbum, o que é estranho porque é o que, de certa forma, fomos definidos por, ou as pessoas conhecem essas músicas mais. Mas é apenas o som do álbum. Foi meio mixado de uma maneira que foi... foi meio produzido", disse.

Pearl Jam e o "Ten"

O Pearl Jam estreou com o poderoso álbum "Ten" em 27 de agosto de 1991 pela Epic Records. Formada por membros de bandas anteriores, como Mother Love Bone, o grupo reuniu talentos para criar um som autêntico.

Com letras que abordam temas como depressão e desabrigados, o álbum apresentou sucessos como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy". Embora inicialmente não tenha alcançado o topo das paradas, "Ten" acabou conquistando o segundo lugar na Billboard 200.

O impacto duradouro do álbum ajudou a popularizar o rock alternativo, consolidando o Pearl Jam como uma força na cena musical. Com mais de 20 milhões de cópias vendidas globalmente e treze vezes platina nos EUA, "Ten" continua sendo o álbum mais emblemático da banda e um dos mais importantes dos anos 1990.

Fonte: Whiplash, Por Gustavo Maiato

 

Alice in Chains: 7 músicas que podem mudar sua vida

 

No dia 31 de janeiro, o EP "Jar Of Flies" do Alice In Chains, completou 30 anos, para muitos o melhor EP de todos os tempos.

Um EP seria um álbum com menos faixas (um Álbum convencional possui de 8 a 12 faixas, esse caso, tem apenas 7), gravado e produzido em apenas uma semana, esse álbum (sim, vou chamar de álbum), tem em suas 7 faixas, 7 obras primas, soturnas, aconchegantes, "bad vibes", "Sad songs", cada um chama como quiser.

O álbum conta com os 4 integrantes da banda (Layne Staley (vocal), Jerry Cantrell (Guitarra), Sean Kinney (Bateria/Percussão) e Mike Inez(baixo), usando apenas instrumentos acústicos, ressaltando o trabalho vocal dos dois principais membros (Layne e Jerry), o que deixa cada música, simplesmente arrepiante.

"Rotten Apple", abre com uma linha de baixo hipnotizante, vocal soturno, um solo em "talk box", e uma letra falando sobre como uma pessoa pode "apodrecer" com o passar da vida.

"I Stay Away" tocada com um violão de 12 cordas, e violinos, e tem como ponto forte a melodia, soturna, e pop (??), coisas que só o Alice in Chains poderia proporcionar.

"No Excuses" tem ritmo um "quebrado" e um "groove" de bateria perfeito, e a letra que ressalva o valor de uma boa amizade. "Whale & Wasp", é uma instrumental, em que através da guitarra, literalmente, pode-se imaginar o som de uma baleia, no solo final, é capaz de você sentir cada nota no corpo, impressionante. "Don’t Follow" é um "folk country", mais uma vez letra e melodia são o "mojo" da música, se você não sentir nada a ouvir a última frase dessa música, acho tem algo errado com você. "Swing on This" acho que entrou no album pela zueira, uma faixa divertida, e descontraída, mas bem feita.

"Nutshell" é a segunda faixa, mas preferi deixá-la para o final, composta de "apenas" de voz, violão e baixo um acústico, uma melodia linda, e uma letra, que é a carta mais sincera, e mais perfeita relatada de como é o sentimento de se sentir sozinho, Layne Staley colocou seu coração nessa música, e de maneira majestosa, colocou esse sentimento em palavras. Assim como essa música, Layne Staley e sua obra, vão durar a eternidade, Obrigado Layne.

"Jar of Flies" é primeiro e único EP da história a ser lançado e entrar no "TOP 1" da parada de álbuns da Billboard, e já vendeu mais de 5 milhões de álbuns ao redor do mundo.

Fonte original: Whiplash, Lucas Vicenzo Mariano

O último show do Nirvana

Já fez 30 anos desde que o Nirvana tocou pela última vez, na turnê do album In Utero.  a última música tocada foi Heart-Shaped Box. Show ao vivo em Munique, na Alemanha, 1º de Março de 1994. O espectáculo aconteceu no Terminal Einz, um hangar de aviões com capacidade para 3.050.

Muitas pessoas acreditaram que o acústico MTV, de 1993, foi a última apresentação do Nirvana. Pelo todo o tom de funeral e despedida, mas ainda restavam 2 shows para o encerramento da 1ª etapa europeia da turnê do álbum "In Utero" (4º e último trabalho de estúdio, 1993), mas os problemas se acumulavam nos na vida de Kurt Cobain, desde brigas com a mulher, com a gravadora e ainda lutava contra uma crise de bronquite.

"Havia um profundo sentimento de mau presságio naquele dia. Após a passagem de som, Kurt pediu permissão ao produtor Jeff Mason para fazer uma pausa e sair..., ele estava cansado. Então, ele voltou para o hotel, ligou para Courtney Love e tiveram uma grande briga. Em seguida, ele ligou para a advogada do casal, Rosemary Carroll, e disse que queria o divórcio", escreveu o famoso jornalista Everett True, no livro, "Nirvana - The Biography".

A violoncelista, Lori Goldston, que estava acompanhando a banda na turnê de "In Utero" - desde o lendário acústico da MTV em 1993 - relembra o estado físico fragilizado de Kurt, que cometeria suicídio pouco mais de 01 mês depois na sua casa em Seattle. "Ele não queria tocar. Kurt estava procurando curas orgânicas e tentando diferentes médicos. Estava meio deprimido e as pessoas agiam como se nada estivesse errado. Era estranho, pois todos falavam em volta dele ou através dele, mas nunca sobre o assunto. Krist Novoselic (baixista) estava preocupado e triste por vê-lo naquele estado".

O setlist então refletiu o momento. Kurt cantou (tentou mesmo estando com bronquite):

“My Best Friend’s Girl”

“Radio Friendly Unit Shifter”

“Drain You”

“Breed”

“Serve The Servants”

“Come As You Are”

“Sliver”

“Dumb”

“In Bloom”

“About A Girl”

“Lithium”

“Pennyroyal Tea”

“School”

“Polly”

“Very Ape”

“Lounge Act”

“Rape Me”

“Territorial Pissings”

“The Man Who Sold The World”

“All Apologies”

“On A Plain Blew”

“Heart-Shaped Box”

Screaming Trees

 

Uma das bandas mais "injustiçada do grunge" os Screaming Trees formada em 1985, a banda é considerada parte do movimento grunge do início dos anos noventa. O som da banda era uma mistura da psicodelia dos anos sessenta com o rock agressivo da costa oeste dos Estados Unidos. Embora os críticos elogiassem o grupo, ele jamais alcançou o status de outras bandas do movimento, como o Nirvana e o Soundgarden. A banda acabou em 2000, quatro anos após o lançamento de seu sétimo álbum, "Dust", de 1996.

Naquela época, Screaming Trees era uma bagunça esfarrapada de uma banda underground de Seattle. Eles ganharam a reputação de ficarem muito bêbados e brigarem entre si. No palco. Durante os shows.

No início da década de 1990, o cineasta Cameron Crowe convocou então desconhecidos Screaming Trees e alguns contemporâneos: Soundgarden, Mudhoney, Nirvana – para a trilha sonora do filme Singles (vida de solteiro). Mais ou menos na mesma época, Nevermind, do Nirvana, os Screamings Trees se tornou um sucesso surpresa. Está bem documentado o que aconteceu a seguir. 'Nearly Lost You' abriu as portas para a fama, sendo a mais popular da banda.

   O Screaming Trees foi formado em Ellensburg, cidade próxima de Seattle, no estado de Washington, em 1985, pelos amigos Mark Lanegan, Van Conner e Gary Lee Conner. O nome da banda foi retirado de um pedal de distorção.[wah wah] Gravaram sua primeira fita demo, "Other Worlds", em 1985, com o produtor Steve Fisk, no estúdio Creative Fire em Ellensburg. A gravação do primeiro álbum da banda, Clairvoyance, ocorreu em 1986. A boa repercussão do disco na época levou a um contrato com o selo SST Records - gravadora independente mais importante daquela década.

O auge do Screaming Trees veio em 1992, quando o grupo lançou o álbum Sweet Oblivion, que contou com canções como "Dollar Bill", "Julie Paradise", "Winter Song" e já mencionada, "Nearly Lost You". O álbum vendeu cerca de 300 mil cópias, graças a enorme exposição do videoclipe desta canção, e de sua inclusão na trilha sonora do filme Singles.

A banda iniciou uma longa turnê de divulgação do disco, O vocalista, Mark Lanegan faleceu em Fevereiro de 2022. atualmente os integrantes tornaram a se dedicar aos seus trabalhos paralelos.

 No período de separação da banda, Lanegan gravou vários álbuns solos. Já o ex baterista dos Trees,  fez outros projetos um desses foi quando Martin se tornou baterista do Mad Season.

Nirvana

Nirvana foi formado pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano de 1987, a banda obteve grande sucesso no movimento grunge de Seattle no início dos anos 1990. Vários bateristas passaram pelos Nirvana, sendo o que ficou mais tempo na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.

No final da década de 1980 os Nirvana estabeleceram-se como parte da cena grunge de Seattle, lançando o seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda desenvolveu um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" do grunge.

Nirvana formação de 1989: incluía Kurt Cobain, Krist Novoselic e o baterista Chad Channing.

Mesmo após o fim da banda de rock, Nirvana continuou fazendo lançamentos póstumos como o vídeo completo da banda, Live, tonight! Sold out, em 1994.

Contudo, em 1995, Nirvana recebeu o prémio de melhor álbum de música alternativa, pelo MTV Unplugged in New York. Já no ano de 1996 a DGC lançou o álbum ao vivo do Nirvana From The Muddy Banks Of The Wishkah.

No entanto, em Outubro de 2002, foi lançada uma coletânea com as músicas do Nirvana, inclusive com a faixa You Know You’re Right, última música da banda gravada antes da morte de Cobain.

Nirvana de 1994: Dave Grohl, Krist Novoselic, Kurt Cobain e Pat Smear

"In Utero" Terceiro e último álbum de estúdio da banda aborda temas mais íntimos de Kurt Cobain.

Lançado em setembro de 1993, In Utero foi produzido por Steve Albini, que ajudou a banda a encontrar o som mais abrasivo que buscavam e a trabalharem no álbum em tempo recorde de seis dias, algo quase impossível para o grupo.

O nome do álbum seria I Hate Myself and I Want to Die (Eu me odeio e quero morrer, em tradução livre), uma frase que Kurt escreveu em seu diário em meados de 1992. Esta frase era usada pelo músico sempre que alguém o perguntava como estava. Cobain disse que o título era pra ser uma brincadeira com a situação, porém Novoselic convenceu o vocalista de que não seria um bom título.

 “Eu sou visto como esse esquizofrênico, reclamão, lamuriento, estranho, que quer se matar o tempo inteiro. E achei que era um título engraçado. Mas eu sabia que a maioria das pessoas não entenderia.”

(Em uma entrevista à Rolling Stone em 1994)

A banda então decidiu em In Utero, termo tirado de um poema escrito por Courtney Love.

 A maioria das ideias para a arte do álbum e dos singles vieram de Kurt e foram desenhadas por Robert Fisher.

Resenha sobre a banda "Hole"

Hole foi uma banda americana de rock alternativo formada em Los Angeles por Courtney Love (vocal, guitarra) e Eric Erlandson (guitarra) em 1989. A banda teve diversas formações diferentes, a mais conhecida contando com a baterista Patty Schemel a as baixistas Kristen Pfaff (falecida em 1994) e Melissa Auf der Maur.

Inicialmente parte da cena indie de Los Angeles, a banda lançou singles nas gravadoras independentes Sympathy for the Record Industry e Sub Pop antes de colaborarem com Kim Gordon em seu álbum de lançamento, Pretty on the Inside (1991). Após assinarem com a Geffen Records em 1993, o Hole lançou Live Through This (1994), álbum aclamado pela crítica e sucesso de vendas, e o igualmente próspero Celebrity Skin (1998), que rendeu à banda quatro indicações ao Grammy. O grupo acabou oficialmente em 2002. Em 2009, a banda foi reformada por Courtney Love e novos membros, e lançou o álbum Nobody's Daughter (2010), antes de mais uma vez chegar ao fim em 2012. Em dezembro de 2013, Courtney Love e Eric Erlandson anunciaram ter feito as pazes, e desde então, surgiram rumores de que a banda esteja sendo reformada. Em fevereiro de 2014, Courtney Love afirmou que uma reunião da formação clássica está sendo planejada.

                                    

Com letras que discutem assuntos como problemas de identidade, imagem corporal, feminilidade e exploração sexual, a banda tem sido considerada por estudiosos e críticos como tendo sido o grupo musical mais bem sucedido da década de 1990 a discutir aberta e diretamente feminismo em suas canções. Apesar da polêmica reputação de Courtney Love na mídia, Hole passou a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas do rock liderada por mulheres na história, tendo vendido mais de 18 milhões de discos no mundo todo.