Nirvana foi formado pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano de 1987, a banda obteve grande sucesso no movimento grunge de Seattle no início dos anos 1990. Vários bateristas passaram pelos Nirvana, sendo o que ficou mais tempo na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 os Nirvana estabeleceram-se como parte da cena grunge de Seattle, lançando o seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda desenvolveu um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" do grunge.
Nirvana formação de 1989: incluía Kurt Cobain, Krist Novoselic e o baterista Chad Channing.
Mesmo após o fim da banda de rock, Nirvana continuou fazendo lançamentos póstumos como o vídeo completo da banda, Live, tonight! Sold out, em 1994.
Contudo, em 1995, Nirvana recebeu o prémio de melhor álbum de música alternativa, pelo MTV Unplugged in New York. Já no ano de 1996 a DGC lançou o álbum ao vivo do Nirvana From The Muddy Banks Of The Wishkah.
No entanto, em Outubro de 2002, foi lançada uma coletânea com as músicas do Nirvana, inclusive com a faixa You Know You’re Right, última música da banda gravada antes da morte de Cobain.
Nirvana de 1994: Dave Grohl, Krist Novoselic, Kurt Cobain e Pat Smear
"In Utero" Terceiro e último álbum de estúdio da banda aborda temas mais íntimos de Kurt Cobain.
Lançado em setembro de 1993, In Utero foi produzido por Steve Albini, que ajudou a banda a encontrar o som mais abrasivo que buscavam e a trabalharem no álbum em tempo recorde de seis dias, algo quase impossível para o grupo.
O nome do álbum seria I Hate Myself and I Want to Die (Eu me odeio e quero morrer, em tradução livre), uma frase que Kurt escreveu em seu diário em meados de 1992. Esta frase era usada pelo músico sempre que alguém o perguntava como estava. Cobain disse que o título era pra ser uma brincadeira com a situação, porém Novoselic convenceu o vocalista de que não seria um bom título.
“Eu sou visto como esse esquizofrênico, reclamão, lamuriento, estranho, que quer se matar o tempo inteiro. E achei que era um título engraçado. Mas eu sabia que a maioria das pessoas não entenderia.”
(Em uma entrevista à Rolling Stone em 1994)
A banda então decidiu em In Utero, termo tirado de um poema escrito por Courtney Love.
A maioria das ideias para a arte do álbum e dos singles vieram de Kurt e foram desenhadas por Robert Fisher.
Hole foi uma banda americana de rock alternativo formada em Los Angeles por Courtney Love (vocal, guitarra) e Eric Erlandson (guitarra) em 1989. A banda teve diversas formações diferentes, a mais conhecida contando com a baterista Patty Schemel a as baixistas Kristen Pfaff (falecida em 1994) e Melissa Auf der Maur.
Inicialmente parte da cena indie de Los Angeles, a banda lançou singles nas gravadoras independentes Sympathy for the Record Industry e Sub Pop antes de colaborarem com Kim Gordon em seu álbum de lançamento, Pretty on the Inside (1991). Após assinarem com a Geffen Records em 1993, o Hole lançou Live Through This (1994), álbum aclamado pela crítica e sucesso de vendas, e o igualmente próspero Celebrity Skin (1998), que rendeu à banda quatro indicações ao Grammy. O grupo acabou oficialmente em 2002. Em 2009, a banda foi reformada por Courtney Love e novos membros, e lançou o álbum Nobody's Daughter (2010), antes de mais uma vez chegar ao fim em 2012. Em dezembro de 2013, Courtney Love e Eric Erlandson anunciaram ter feito as pazes, e desde então, surgiram rumores de que a banda esteja sendo reformada. Em fevereiro de 2014, Courtney Love afirmou que uma reunião da formação clássica está sendo planejada.
Com letras que discutem assuntos como problemas de identidade, imagem corporal, feminilidade e exploração sexual, a banda tem sido considerada por estudiosos e críticos como tendo sido o grupo musical mais bem sucedido da década de 1990 a discutir aberta e diretamente feminismo em suas canções. Apesar da polêmica reputação de Courtney Love na mídia, Hole passou a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas do rock liderada por mulheres na história, tendo vendido mais de 18 milhões de discos no mundo todo.
O site loudwire destacou 12 bandas que foram pioneiras do grunge.
Assim como qualquer subgênero, é impossível nomear uma banda como a verdadeira criadora do grunge. Mas tinha que começar em algum lugar.
E não, não foi com o Nirvana emboram muitos ainda acreditam, apesar que eles fizeram o grunge se tornar popular no rumo da cena.
Simplificando, o grunge era basicamente uma mistura de punk, hard rock e metal. Cada banda que começou a fazer isso fez de forma um pouco diferente. Não há duas bandas que soem ou pareçam iguais - apesar de mais tarde terem sido associadas a camisas de flanela.
De todas as bandas que conseguiram cair como uma luva, são os 4 grandes de Seattle: Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam sem dúvida se tornaram essas se tornaram ass maiores, mas não foram necessariamente todas “pioneiras” do grunge. O Alice in Chains na verdade começou como uma banda glam, e o Pearl Jam só foi formado depois que o vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, morreu em 1990.
Alguns dos lançamentos grunge mais importantes foram lançados como: Temple of the Dog, Every Good Boy Deserves Fudge do Mudhoney, Ten do Pearl Jam, Badmotorfinger do Soundgarden e, claro, Nevermind do Nirvana não poderia faltar. então vamos relembrar o início da cena do noroeste do Pacífico para comemorar este momento que se tornou tão significativo.
Voltamos ao final da década de 1970 para destacar algumas das bandas que começaram a fazer as coisas o que acabou influenciando as enormes bandas grunge que conhecemos hoje.
Eles deram início a um novo gênero.
Wipers (1977)
Formados por Greg Sage em 1977, os Wipers foram uma das primeiras bandas de punk rock a ganhar notoriedade no noroeste do Pacífico. Eles eram de Portland, mas a proximidade da cidade com Seattle permitiu que as bandas viajassem facilmente entre eles para se apresentar, e o elemento melódico que adicionaram à sua música ajudou a criar um modelo que muitas bandas de Seattle viriam a usar mais tarde.
Malfunkshun (1990)
Os irmãos Andrew e Kevin Wood formaram o Malfunkshun em 1980 em uma cidade fora de Seattle chamada Bainbridge Island. Eles provavelmente tinham a estética mais distinta de todas as bandas PNW, já que cada membro tinha um "alter ego" com o qual se apresentavam, e usavam maquiagem no rosto e roupas chamativas.
No entanto a música deles era cheia de energia e distorção.
“Malfunkshun não se envergonhava de seus interesses”, disse-nos Kim Thayil do Soundgarden. "Eles podem ter sido a banda que disse a todos os outros: 'Esses caras estão se divertindo... Eles não se preocupam com as regras. “Eles estão fazendo suas próprias regras"
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The U-Men (1980)
Os U-Men foram outra banda de punk rock excêntrica e artística. A atitude deles era feroz, seus shows ao vivo eram quase caóticos e eles atraíam seguidores cult à medida que tocavam cada vez mais. Buzz Osborne do Melvins mais tarde os nomeou como uma de suas bandas favoritas.
Os U-Men também foram a primeira banda a trabalhar com a empresária Susan Silver, que mais tarde administrou Soundgarden, Screaming Trees, Alice in Chains e muito mais.
Melvins (1980)
Melvins é talvez um dos grupos mais citados quando se discute bandas que influenciaram o grunge de Seattle, por mais que tentem negar a associação. Embora eles tenham começado mais como uma banda pós-punk de ritmo acelerado, o vocalista e guitarrista Buzz Osborne eventualmente olhou para suas influências de hard rock punk e blues e desacelerou para criar um novo som.
"Eu ouvi um som na minha cabeça que era diferente do que eu tinha ouvido antes. Muito disso estava em um ritmo mais lento, mas eu queria fazer isso de uma forma um pouco diferente, mais parecida com o metal - mais ou menos Embora eu também não quisesse todas as armadilhas do heavy metal. Eu queria uma espécie de híbrido de tudo isso”, ele nos disse. "Meus instintos musicais estavam corretos na época, embora tenha demorado muito para que as pessoas percebessem isso."
Bam Bam (1983)
A banda punk Bam Bam foi formada em Seattle no início dos anos 1980 por Tina Bell, seu marido e guitarrista Tommy Martin e o baixista Scott Scott Ledgerwood - mas eles são frequentemente deixados de fora da história de Seattle. “Bam Bam teve dificuldades, em parte porque o público não concordou com uma cantora punk afro-americana”, escreveu a escritora Jen Graves em um artigo para o Stranger em 2012.
O baterista do Soundgarden e do Pearl Jam, Matt Cameron, que tocou bateria com o grupo por um tempo, costuma citar Bam Bam como uma das bandas grunge originais durante entrevistas e elogia Bell por seu talento como cantora.
Green River (1984)
Mark Arm fundou a Green River em 1984 com Steve Turner, Alex Vincent e Jeff Ament, e Stone Gossard mais tarde também se juntou. A banda ficou conhecida em Seattle por suas apresentações ao vivo de alta energia.
Arm era amigo de muitas pessoas em Seattle que estavam envolvidas na cena musical - incluindo o produtor Jack Endino e o fundador da Sub Pop, Bruce Pavitt. Pavitt não conseguiu transformar a Sub Pop em uma gravadora formal até que Jonathan Poneman se juntou a ele, que financiou o projeto porque queria ajudar o Soundgarden a lançar músicas.
O primeiro EP de Green River, Dry As a Bone, foi lançado pela Sub Pop em 1987, e na cópia promocional, Pavitt descreveu o som como "grunge ultra-solto que destruiu a moral de uma geração".
Soundgarden (1984)
Das bandas de maior sucesso de Seattle, o Soundgarden foi formado entre os primeiros, então é justo chamá-los de pioneiros da cena. Chris Cornell, Hiro Yamamoto e Kim Thayil formaram um trio em 1984, que contava com Cornell cantando e tocando bateria. Eles finalmente recrutaram Scott Sundquist na bateria e, mais tarde, é claro, o estrondoso Matt Cameron, para que Cornell pudesse se concentrar apenas em cantar.
O som do Soundgarden era único por vários motivos diferentes. Em primeiro lugar, a maioria de suas canções foram escritas em assinaturas de tempos ímpares. Em segundo lugar, Thayil começou a tocar guitarra na afinação drop-D, depois que Buzz Osborne do Melvins lhe apresentou. Por último, mas não menos importante, Cornell tinha uma das vozes mais poderosas da cena.
Screaming Trees (1985)
Assim como a maioria das outras bandas formadas na década de 1980, os Screaming Trees foram influenciados pelo punk, mas também pela psicodelia e pelo blues, o que se traduziu em sua própria música. Eles eram de Ellensburg, que ficava fora de Seattle, mas estavam perto o suficiente para estar no lugar certo na hora certa.
Eles alcançaram o maior sucesso comercial por volta de 1992, depois que o grunge explodiu e Seattle se tornou o epicentro do rock nos EUA.
Skin Yard (1985)
Daniel House e o produtor Jack Endino formaram o Skin Yard em 1985, e mais tarde se juntaram a Ben McMillan (que formou o Gruntruck) e Matt Cameron, antes de ingressar no Soundgarden. Embora não tenham alcançado o sucesso que muitas outras bandas tiveram, eles contribuíram para a coletânea Deep Six, que apresentou várias bandas de Seattle, como Soundgarden, Melvins e Malfunkshun. As bandas às quais os membros eventualmente se juntaram tornaram-se maiores por conta própria.
Endino, é claro, tornou-se um dos produtores predominantes em Seattle nos anos seguintes.
Nirvana (1987)
O Nirvana é geralmente a banda predominante associada ao grunge, mas como já apontamos, alguns grupos começaram antes deles. Porém, é impossível negar sua importância para a cena.
Kurt Cobain e Krist Novoselic formaram o grupo em Aberdeen, Washington, em 1987, antes de recrutar Chad Channing na bateria. Eles chamaram a atenção de Jack Endino com suas músicas pop e punk, e ele, por sua vez, tocou a fita para Jonathan Poneman, da Sub Pop, que a levou para Bruce Pavitt.
Pavitt não estava tão entusiasmado com o som deles quanto Poneman, mas quando foi vê-los tocar ao vivo, ele mudou de ideia - especialmente depois de ouvir o cover de "Love Buzz" do Shocking Blue, que mais tarde eles lançaram como single pela o rótulo.
Seu álbum de estreia, Bleach, pode não ter sido tão bem-sucedido quanto alguns dos lançamentos iniciais do outro grupo, mas Nevermind, de 1991, e seu mega hit “Smells Like Teen Spirit”
definitivamente ajudaram a fazer o mundo inteiro olhar mais de perto para Seattle.
Mudhoney (1988)
Após a dissolução do Green River, Mark Arm formou o Mudhoney em 1988 e continuou trabalhando com Bruce Pavitt e Jonathan Poneman da Sub Pop Records. O single "Touch Me I'm Sick" do EP Superfuzz Bigmuff chamou muita atenção para a gravadora, embora permanecesse uma entidade predominantemente underground.
Sonic Youth tornou-se fã da banda e os convidou para uma turnê com eles no Reino Unido em 1989, o que despertou muito interesse na mídia internacional. A cobertura da imprensa internacional teve um impacto profundo na maneira como o resto do mundo começou a olhar para Seattle e suas muitas bandas iniciantes.
Tad (1988)
TAD foi outro grupo inicial que assinou contrato com a Sub Pop depois que ela se tornou uma gravadora oficial. O grupo foi fundado em 1988 por Thomas Andrew Doyle — TAD — depois de ele ter trabalhado em algum material com Jack Endino.
Durante a gravação de seu álbum de estreia God's Balls, Doyle lembrou-se de usar engenhocas incomuns para efeitos sonoros, "como um tanque de gasolina vazio de um carro, uma serra e um grande tubo de latão que foi usado como parte de um transmissor de microondas que um amigo havia dado eu em Boise." Assim, eles ficaram conhecidos como uma das bandas mais pesadas da cena de Seattle.
MTV Unplugged in New York o primeiro álbum ao vivo e o segundo álbum de vídeo, contendo um concerto doNirvana, foi lançado em 1º de novembro de 1994 pela DGC Records, após a morte de Kurt Cobain, em abril do mesmo ano. O álbum apresenta um concerto acústico gravado no Sony Music Studios em 18 novembro de 1993 em Nova York, nos Estados Unidos, para a série de televisão MTV Unplugged. O concerto foi dirigido por Beth McCarthy e exibido pela primeira vez na MTV americana em 16 de dezembro de 1993. A versão em DVD do álbum foi lançada em 20 de novembro de 2007. Por oposição à prática tradicional da MTV Unplugged, o Nirvana tocou um setlist composto principalmente de material menos conhecido e covers de canções do The Vaselines, do David Bowie, do Meat Puppets e do Leadbelly.
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