terça-feira, 30 de setembro de 2025

Stone Temple Pilots: "Core" completou 33 anos


O álbum de estreia do Stone Temple Pilots, Core, lançado em 29 de setembro de 1992, marcou um momento significativo na história do rock. À medida que o movimento grunge ganhava força, Core emergiu como um disco de destaque que acabaria vendendo mais de oito milhões de cópias somente nos Estados Unidos. A fusão de grunge, metal alternativo e hard rock no álbum ajudou a impulsionar o Stone Temple Pilots para o mainstream, consolidando seu lugar na cena musical dos anos 1990.








Alice in Chains: Qual o significado por trás da capa do Dirt?


O icônico album do Alice in chains completou 33 anos, por muitos considerado o melhor da banda, sendo essencial. Mas a arte por trás é um dos pontos que chama atenção, afinal qual o significado por trás da capa do Dirt?

Alguns fãs afirmam que o álbum passa a sensação de ser pisoteado e abusado, combinada com a percepção de que da poeira você veio e para a poeira você deve retornar. 

A quem diga que "Dirt" é um apelido dado para heroína, as músicas transmite sentimentos profundos de dor, desde problemas existenciais e vício de drogas a alma. Layne Staley trasmite como um grito de socorro e é o álbum mais arrepiante da banda de fato.


Dirt é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Alice in Chains, lançado em 29 de setembro de 1992 pela Columbia Records

Em uma entrevista com a revista canadense M.E.A.T. em dezembro de 1992, Layne Staley disse sobre a capa:

Esta capa de álbum... gosto de me referir a ela como "vingança". A música 'Dirt' foi escrita para uma certa pessoa que basicamente me enterrou, então a mulher na capa do álbum é meio que a representação dessa pessoa sendo sugada para a sujeira (risos), em vez de mim. A foto é a cara dela, e isso nem foi planejado. Na verdade, fiquei bem irritado quando vi pela primeira vez - ela também não está feliz com isso (risos). Foi bem assustador.

Sendo que maioria dos fãs dos Alice in Chains acharam que fosse Demri Parrott, então namorada de Layne Staley, mas embora ela se pareça com Demri, a modelo real usada para a capa do álbum foi a modelo atriz Mariah O’Brien.









sábado, 13 de setembro de 2025

Nirvana: 13 curiosidades sobre o álbum In Utero


Há 34 anos, era lançado "In Utero", terceiro e último álbum de estúdio do Nirvana. O disco era o sucessor de "Nevermind", trabalho que trouxe a banda para o mainstream e vendeu mais de 30 milhões de cópias.

In Utero é um dos álbuns mais intensos da história do rock e é apontado por muitos como um testamento musical de Kurt Cobain, que viria se suicidar
 seis meses depois, no dia 5 de abril de 1994.

Muitas histórias permearam a criação e gravação de "In Utero". Um dos aspectos que mais chamavam a atenção no disco, era o conteúdo das letras de Kurt Cobain, carregadas de termos médicos e viscerais e um certo pessimismo sarcástico.

Kurt Cobain morreu pouco mais de um ano após o lançamento do "In Utero", e ironicamente, o álbum poderia ter se chamado "I Hate Myself and I Want to Die"

1. Simbologia
Os símbolos na capa de "In Utero" foram tirados do livro “The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects”, da autora Barbara Walker.


2. Arte
A foto da contracapa do disco foi tirada pelo fotógrafo Charles Peterson, do selo Sub Pop que gravou com bandas clássicas como Soundgarden, Mudhoney e com o pessoal da nova safra, como Beach House e Flight of the Conchords.


3. Uma Babá Quase Perfeita
A “mulher” estampada no CD, na verdade, é Mike Dewitt - vulgo Cali - a babá de Frances Cobain, filha de Kurt e Courtney.


4. A vida imita a arte
Quentin Tarantino recebeu um agradecimento especial do Nirvana no encarte de In Utero, já que ele havia pedido para Cobain fazer o papel de um traficante de heroína (que acabou ficando com Eric Stoltz) em Pulp Fiction. Kurt não aceitou a oferta por considerar o personagem muito similar a si mesmo.


5. Pseudômino
Quando o Nirvana estava gravando "In Utero" com o produtor Steve Albini, eles fizeram check-in no estúdio sob o codinome de Simon Ritchie Project. Se você não se lembra, John Simon Ritchie é o Sid Vicious.


6. Vendas
Um dos mais vendos albuns do Nirvana depois de Nevermind, ultrapassando mais de cinco milhões de cópias vendidas no planeta!


7. Nome do disco
Antes de "In Utero", foram cogitados outros nomes como "Verse Chorus Verse" e "I Hate Myself And I Want to Die" - algo como “Verso Refrão Verso” e “Eu me odeio e quero morrer”. O título final foi tirado de um poema de Courtney Love.


8. Caixa de Coração
A faixa "Heart Shaped Box" já foi chamada de “Heart Shaped Coffin" (“Coração em forma de caixão”).



9. "Rape Me" Censurada
Para que os CDs de "In Utero" fossem vendidos em grandes lojas populares como Walmart & K-Mart, Kurt teve que mudar o título da música “Rape Me”, que significa “Estupre-me”, para “Waif Me”, que pode significar algo como “Marginalize-me”.



10. Vai um cházinho aí?
Pennyroyal Tea, um dos singles de mais sucesso do disco, é uma referência a um chá abortivo. Pennyroyal é a erva poejo, cujo óleo essencial é venenoso e pode até ser letal quando ingerido.-me”.


11. A faixa Gallons of Rubbing alcohol Flow Through the Strip.

 A música bônus na versão internacional de In Utero, é praticamente a mesma gravada no Brasil, com poucas alterações. 

A Angústia e a Ironia da música é uma obra que encapsula a angústia, a confusão e a ironia que são características do estilo lírico de Kurt Cobain. A letra é fragmentada e parece ser uma série de pensamentos desconexos, refletindo a mente perturbada do narrador.
A letra também aborda temas de isolamento e frustração. A menção de uma parceira que está 'cinco meses atrasada' e a falta de encontros amorosos sugerem uma vida pessoal tumultuada e solitária.


12. Briga de Kurt Cobain E Courtney Love

No dia 4 de junho de 1993, Kurt Cobain foi preso após uma briga doméstica com sua mulher, Courtney Love. Os policiais encontraram armas na casa do casal.

13. Capa do Album
 A capa do "In Utero" apresenta um manequim anatômico transparente com asas de anjo, e a contra-capa é uma colagem de fetos e partes do corpo entre orquídeas e lírios. Essa arte, que incorpora temas de sexo, fertilidade, nascimento e morte, reflete a fascinação de Cobain pela anatomia e pela vida.