Nirvana: Bleach, primeiro album de estudio completa 35 anos

Bleach foi o álbum de estreia do Nirvana, lançado a 15 junho de 1989, pela gravadora Sub Pop. As principais sessões de gravação ocorreram no Reciprocal Recording em Seattle, Washington, entre dezembro de 1988 e janeiro de 1989. Foi o único álbum da banda à contar com a presença de Chad Channing na bateria.

Após o lançamento do seu compacto de estreia, "Love Buzz", pela Sub Pop, em novembro de 1988, o Nirvana ensaiou por duas ou três semanas, em preparação para a gravação de um álbum completo, embora a Sub Pop tivesse solicitado apenas um EP. As principais sessões de Bleach foram no Reciprocal Recording em Seattle, com o produtor local Jack Endino.

O Nirvana começou a gravação com uma sessão de cinco horas em 24 de dezembro de 1988. A banda gravou novamente entre 29 a 31 de dezembro e 14 e 24 de janeiro de 1989. Três das canções do álbum – "Floyd the Barber", "Paper Cuts" e "Downer" – tinham sido gravadas durante uma sessão anterior no Reciprocal Recording em 1988, com Dale Crover na bateria. Apesar das tentativas de regravá-las com Chad Channing, o novo baterista, a banda por fim decidiu remixar as versões gravadas com Crover para a versão final de Bleach. "Big Long Now" acabou omitida do álbum porque o vocalista/guitarrista Kurt Cobain sentiu que "já havia coisas lentas e pesadas o suficiente em Bleach'", de acordo com Endino.

O álbum foi editado e as canções sequenciadas, mas o chefe da Sub Pop, Bruce Pavitt, solicitou que a ordem das canções fosse alterada, ao que a banda não se opôs. O álbum foi adiado por algum tempo até que a Sub Pop fosse capaz de garantir fundos suficientes para lançá-lo.

Algumas curiosidades: 

* A gravadora Sub Pop tinha solicitado apenas um EP

O primeiro single do Nirvana foi um cover de uma canção chamada "Love Buzz" da banda holandesa SHOCKING BLUE. A Sub Pop lançou o single em 1988 e pediu um EP para a banda gravar em seguida. No entanto, eles estavam prontos para lançar um álbum completo e quando lançaram o disco "Bleach", incluíram esta versão da música "Love Buzz" no álbum. 

* Cobain disse que a Sub Pop estava promovendo o "som grunge"

De acordo com o livro de Michael Azerrad, "Come As You Are: The Story of Nirvana", que conta a história da banda enquanto estava em atividade, Cobain disse que a Sub Pop estava realmente "empurrando" o som grunge de Seattle. Ele se sentiu pressionado a aderir a ela, então, descartou qualquer ideia de música pop que tivesse. 

A canção "Big Cheese", lançada primeiro como lado-b do single "Love Buzz" (1988), que depois também incluíram esta versão para ser lançada no disco "Bleach". Esta música fala diretamente sobre o co-fundador da Sub Pop, Jonathan Poneman.

* Um outdoor de prevenção da AIDS inspirou o nome do álbum

O título provisório de "Bleach" era originalmente "Too Many Humans", conforme foi descrito na biografia oficial de Kurt Cobain, "Mais Pesado Que o Céu", do autor Charles Cross. 

Quando Cobain viu o outdoor de prevenção da AIDS em San Francisco, que aconselhava os usuários de heroína a usarem alvejantes (bleach) para desinfetar as suas agulhas antes de inseri-las, ele mudou de ideia e escolheu o nome "Bleach" para o primeiro disco do NIRVANA.

 

10 fatos sobre os Sonic Youth

 

1. O nome Sonic Youth é proveniente de dois músicos - o MC5's Fred "Sonic" Smith e da estrela do reggae Big Youth.

2. A capa de Goo foi criada pelo famoso Raymond Pettibon, artista que já criou capas para bandas como Foo Fighters e Black Flag, e originalmente ofereceu um esboço da atriz/dançarina Joan Crawford para a capa Goo. Mas o Sonic Youth escolheu outro projeto de Pettibon que foi baseado em uma foto de Maureen Hindley e seu primeiro marido David Smith, que foram testemunhas no caso dos assassinos em série "Moors Murders", Ian Brady e Myra Hindley, dirigindo para o julgamento em 1966.

3. Os primeiros registros do Sonic Youth foram caracterizados por

muita distorção, resultado da afinação que Moore e Ranaldo implementaram em suas guitarras. Também usavam frequentemente seus instrumentos com baquetas e chaves de fenda, uma técnica de exploração musical emprestada de John Cage que colocava itens como bolas de borracha e parafusos de madeira entre suas cordas de piano para mudar o som do instrumento.

4. Em julho de 1999, um caminhão cheio de equipamentos do Sonic Youth foi roubado após um show. O caminhão alugado do Sonic Youth, cheio de seus equipamentos (havia muitos instrumentos únicos e insubstituíveis) foi roubado no meio da noite antes da banda tocar em um festival no Condado de Orange, na Califórnia. O caminhão foi encontrado mais tarde em Los Angeles, vazio. Ao longo dos anos, os fãs da banda tentaram recuperar alguns instrumentos. Duas dessas guitarras foram devolvidas 13 anos depois.

5. Durante seus primeiros dias, o Sonic Youth formou uma amizade com a banda de rock de Nova York Swans. As bandas compartilharam o mesmo espaço de ensaio, e o Sonic Youth embarcou em seu primeiro passeio pelo sul dos Estados Unidos a partir de novembro de 1982, abrindo shows para o Swans. Houve alguns atritos entre as bandas durante a segunda turnê.

6. Em 1994, Moore formou um grupo com ike Mills, Dave Grohl, Greg Dulli e Don Fleming. A banda gravou uma música para o filme "Backbeat", com o nome Blackbeat Band.

7. Em 1994, Moore formou um grupo com ike Mills, Dave Grohl, Greg Dulli e Don Fleming. A banda gravou uma música para o filme "Backbeat", com o nome Blackbeat Band.

8. A música "Kool Thing" foi inspirada por uma entrevista que o baixista/cantor Kim Gordon conduziu com LL Cool J para a Spin em que os dois artistas entraram em conflito. O video de "Kool Thing" foi estilizado após o vídeo "Going Back to Cali" de LL Cool J, até a câmera em preto e branco e os dançarinos são parecidos.

9. A música "Teenage Riot" é sobre J Mascis do Dinosaur Jr. A música é sobre uma realidade alternativa onde J Mascis é presidente dos Estados Unidos.

10. Os designers de games Trevor Reveur e Dorian SRed criaram o jogo "No Wave", inspirado no trabalho de Sonic Youth, Swans, Birthday Party e Foetus.

 

Canções dos Alice in Chains favoritas de Jerry Cantrell

Em entrevista ao programa de rádio BBC Radio 1's Rock Show (via Far Out), apresentado por Daniel P. Carter, em 2019, Jerry Cantrell foi perguntado sobre qual música do passado ele ama mais do que as outras. o líder do Alice in Chains escolheu quatro canções.

"Estou realmente orgulhoso de tudo o que já fizemos", ele disse. "'Man in the Box' significa muito, porque foi nosso primeiro grande sucesso. 'Rooster', com sete minutos de duração, eu escrevi para meu pai. 'Check My Brain', que também foi um grande sucesso e anunciou o retorno da banda."

Após essa trinca de músicas, Cantrell também escolheu a faixa-título do álbum mais recente do grupo, "Rainier Fog". "‘Rainier Fog’ é meio que punk, meio metal", ele explicou. "Isso é meio que o fio condutor e o tema do título do disco e de onde começamos, onde o gravamos, voltando ao começo."

Jerry Cantrell recupera "roubada"

 Jerry Cantrell recupera guitarra que gravou quase todas as músicas do Alice in Chains, Ele tinha anunciado em suas redes sociais que havia perdido sua guitarra G&L original. (uma Blue Dress G&L Rampage, de 1984) Cantrell acreditava que s guitarra havia sido roubada, que poderia ter sido furtada de seu carro, enquanto ele fazia o caminho entre Los Angeles e San Bernardino, na Califórnia. O músico chegou a oferecer uma recompensa pela devolução do instrumento.Porém, ele não vai mais precisar desembolsar dinheiro, afinal de contas, achou o instrumento perdido no estúdio. Na noite da última quarta-feira (10), Jerry compartilhou um vídeo e explicou o caso.

"Encontramos a maldita coisa. Lá está ela. Meu Deus, que alívio. Foi extraviada no fim de semana durante o trânsito entre as sessões de fotos e o estúdio. Estou trabalhando em um disco no momento e realmente achei que essa coisa tinha desaparecido. Então, felizmente, ela foi apenas extraviada", afirmou Cantrell, em transcrição publicada pelo Blabbermouth

Eddie Vedder diz que não consegue mais ouvir "Ten"

O álbum "Ten" é o maior clássico do Pearl Jam e um dos grandes discos lançados na década de 1990. Lançado em agosto de 1991, traz hits como "Even Flow", "Alive" e "Black". Apesar de todo sucesso, o vocalista Eddie Vedder confessou que hoje em dia já não consegue mais ouvir o registro.

Por essas e por outras, Vedder ainda tinha dificuldade em olhar para trás em "Ten", dizendo: "Eu posso ouvir os primeiros álbuns [exceto] o primeiro álbum, o que é estranho porque é o que, de certa forma, fomos definidos por, ou as pessoas conhecem essas músicas mais. Mas é apenas o som do álbum. Foi meio mixado de uma maneira que foi... foi meio produzido", disse.

Pearl Jam e o "Ten"

O Pearl Jam estreou com o poderoso álbum "Ten" em 27 de agosto de 1991 pela Epic Records. Formada por membros de bandas anteriores, como Mother Love Bone, o grupo reuniu talentos para criar um som autêntico.

Com letras que abordam temas como depressão e desabrigados, o álbum apresentou sucessos como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy". Embora inicialmente não tenha alcançado o topo das paradas, "Ten" acabou conquistando o segundo lugar na Billboard 200.

O impacto duradouro do álbum ajudou a popularizar o rock alternativo, consolidando o Pearl Jam como uma força na cena musical. Com mais de 20 milhões de cópias vendidas globalmente e treze vezes platina nos EUA, "Ten" continua sendo o álbum mais emblemático da banda e um dos mais importantes dos anos 1990.

Fonte: Whiplash, Por Gustavo Maiato

 

Alice in Chains: 7 músicas que podem mudar sua vida

 

No dia 31 de janeiro, o EP "Jar Of Flies" do Alice In Chains, completou 30 anos, para muitos o melhor EP de todos os tempos.

Um EP seria um álbum com menos faixas (um Álbum convencional possui de 8 a 12 faixas, esse caso, tem apenas 7), gravado e produzido em apenas uma semana, esse álbum (sim, vou chamar de álbum), tem em suas 7 faixas, 7 obras primas, soturnas, aconchegantes, "bad vibes", "Sad songs", cada um chama como quiser.

O álbum conta com os 4 integrantes da banda (Layne Staley (vocal), Jerry Cantrell (Guitarra), Sean Kinney (Bateria/Percussão) e Mike Inez(baixo), usando apenas instrumentos acústicos, ressaltando o trabalho vocal dos dois principais membros (Layne e Jerry), o que deixa cada música, simplesmente arrepiante.

"Rotten Apple", abre com uma linha de baixo hipnotizante, vocal soturno, um solo em "talk box", e uma letra falando sobre como uma pessoa pode "apodrecer" com o passar da vida.

"I Stay Away" tocada com um violão de 12 cordas, e violinos, e tem como ponto forte a melodia, soturna, e pop (??), coisas que só o Alice in Chains poderia proporcionar.

"No Excuses" tem ritmo um "quebrado" e um "groove" de bateria perfeito, e a letra que ressalva o valor de uma boa amizade. "Whale & Wasp", é uma instrumental, em que através da guitarra, literalmente, pode-se imaginar o som de uma baleia, no solo final, é capaz de você sentir cada nota no corpo, impressionante. "Don’t Follow" é um "folk country", mais uma vez letra e melodia são o "mojo" da música, se você não sentir nada a ouvir a última frase dessa música, acho tem algo errado com você. "Swing on This" acho que entrou no album pela zueira, uma faixa divertida, e descontraída, mas bem feita.

"Nutshell" é a segunda faixa, mas preferi deixá-la para o final, composta de "apenas" de voz, violão e baixo um acústico, uma melodia linda, e uma letra, que é a carta mais sincera, e mais perfeita relatada de como é o sentimento de se sentir sozinho, Layne Staley colocou seu coração nessa música, e de maneira majestosa, colocou esse sentimento em palavras. Assim como essa música, Layne Staley e sua obra, vão durar a eternidade, Obrigado Layne.

"Jar of Flies" é primeiro e único EP da história a ser lançado e entrar no "TOP 1" da parada de álbuns da Billboard, e já vendeu mais de 5 milhões de álbuns ao redor do mundo.

Fonte original: Whiplash, Lucas Vicenzo Mariano

O último show do Nirvana

Já fez 30 anos desde que o Nirvana tocou pela última vez, na turnê do album In Utero.  a última música tocada foi Heart-Shaped Box. Show ao vivo em Munique, na Alemanha, 1º de Março de 1994. O espectáculo aconteceu no Terminal Einz, um hangar de aviões com capacidade para 3.050.

Muitas pessoas acreditaram que o acústico MTV, de 1993, foi a última apresentação do Nirvana. Pelo todo o tom de funeral e despedida, mas ainda restavam 2 shows para o encerramento da 1ª etapa europeia da turnê do álbum "In Utero" (4º e último trabalho de estúdio, 1993), mas os problemas se acumulavam nos na vida de Kurt Cobain, desde brigas com a mulher, com a gravadora e ainda lutava contra uma crise de bronquite.

"Havia um profundo sentimento de mau presságio naquele dia. Após a passagem de som, Kurt pediu permissão ao produtor Jeff Mason para fazer uma pausa e sair..., ele estava cansado. Então, ele voltou para o hotel, ligou para Courtney Love e tiveram uma grande briga. Em seguida, ele ligou para a advogada do casal, Rosemary Carroll, e disse que queria o divórcio", escreveu o famoso jornalista Everett True, no livro, "Nirvana - The Biography".

A violoncelista, Lori Goldston, que estava acompanhando a banda na turnê de "In Utero" - desde o lendário acústico da MTV em 1993 - relembra o estado físico fragilizado de Kurt, que cometeria suicídio pouco mais de 01 mês depois na sua casa em Seattle. "Ele não queria tocar. Kurt estava procurando curas orgânicas e tentando diferentes médicos. Estava meio deprimido e as pessoas agiam como se nada estivesse errado. Era estranho, pois todos falavam em volta dele ou através dele, mas nunca sobre o assunto. Krist Novoselic (baixista) estava preocupado e triste por vê-lo naquele estado".

O setlist então refletiu o momento. Kurt cantou (tentou mesmo estando com bronquite):

“My Best Friend’s Girl”

“Radio Friendly Unit Shifter”

“Drain You”

“Breed”

“Serve The Servants”

“Come As You Are”

“Sliver”

“Dumb”

“In Bloom”

“About A Girl”

“Lithium”

“Pennyroyal Tea”

“School”

“Polly”

“Very Ape”

“Lounge Act”

“Rape Me”

“Territorial Pissings”

“The Man Who Sold The World”

“All Apologies”

“On A Plain Blew”

“Heart-Shaped Box”

Screaming Trees

 

Uma das bandas mais "injustiçada do grunge" os Screaming Trees formada em 1985, a banda é considerada parte do movimento grunge do início dos anos noventa. O som da banda era uma mistura da psicodelia dos anos sessenta com o rock agressivo da costa oeste dos Estados Unidos. Embora os críticos elogiassem o grupo, ele jamais alcançou o status de outras bandas do movimento, como o Nirvana e o Soundgarden. A banda acabou em 2000, quatro anos após o lançamento de seu sétimo álbum, "Dust", de 1996.

Naquela época, Screaming Trees era uma bagunça esfarrapada de uma banda underground de Seattle. Eles ganharam a reputação de ficarem muito bêbados e brigarem entre si. No palco. Durante os shows.

No início da década de 1990, o cineasta Cameron Crowe convocou então desconhecidos Screaming Trees e alguns contemporâneos: Soundgarden, Mudhoney, Nirvana – para a trilha sonora do filme Singles (vida de solteiro). Mais ou menos na mesma época, Nevermind, do Nirvana, os Screamings Trees se tornou um sucesso surpresa. Está bem documentado o que aconteceu a seguir. 'Nearly Lost You' abriu as portas para a fama, sendo a mais popular da banda.

   O Screaming Trees foi formado em Ellensburg, cidade próxima de Seattle, no estado de Washington, em 1985, pelos amigos Mark Lanegan, Van Conner e Gary Lee Conner. O nome da banda foi retirado de um pedal de distorção.[wah wah] Gravaram sua primeira fita demo, "Other Worlds", em 1985, com o produtor Steve Fisk, no estúdio Creative Fire em Ellensburg. A gravação do primeiro álbum da banda, Clairvoyance, ocorreu em 1986. A boa repercussão do disco na época levou a um contrato com o selo SST Records - gravadora independente mais importante daquela década.

O auge do Screaming Trees veio em 1992, quando o grupo lançou o álbum Sweet Oblivion, que contou com canções como "Dollar Bill", "Julie Paradise", "Winter Song" e já mencionada, "Nearly Lost You". O álbum vendeu cerca de 300 mil cópias, graças a enorme exposição do videoclipe desta canção, e de sua inclusão na trilha sonora do filme Singles.

A banda iniciou uma longa turnê de divulgação do disco, O vocalista, Mark Lanegan faleceu em Fevereiro de 2022. atualmente os integrantes tornaram a se dedicar aos seus trabalhos paralelos.

 No período de separação da banda, Lanegan gravou vários álbuns solos. Já o ex baterista dos Trees,  fez outros projetos um desses foi quando Martin se tornou baterista do Mad Season.