A MTV encerrou suas atividades na TV por assinatura no Brasil em 31 de dezembro de 2025, fechando canais como MTV, MTV Live e outros.
O fim da transmissão de canais como MTV Music, MTV 80s, MTV 90s e Club MTV, finalizando assim um dos capítulos mais importantes da história da televisão musical após 44 anos.
Época que os acústicos eram sensacionais as boas recordações anos 90 com Beavis and Butt-head. no Brasil meados dos anos 2000 programas como Rock Gol e Hermes e Renato eram geniais.
A MTV reexibia videoclipes e programas musicais icônicos das décadas de 1980, 1990 e 200.
Infelizmente o canal morreu já faz um bom tempo, desde que começou a não focar mais em bons conteúddos e músicas.
O álbum de estreia do Stone Temple Pilots, Core, lançado em 29 de setembro de 1992, marcou um momento significativo na história do rock. À medida que o movimento grunge ganhava força, Core emergiu como um disco de destaque que acabaria vendendo mais de oito milhões de cópias somente nos Estados Unidos. A fusão de grunge, metal alternativo e hard rock no álbum ajudou a impulsionar o Stone Temple Pilots para o mainstream, consolidando seu lugar na cena musical dos anos 1990.
O icônico album do Alice in chains completou 33 anos, por muitos considerado o melhor da banda, sendo essencial. Mas a arte por trás é um dos pontos que chama atenção, afinal qual o significado por trás da capa do Dirt?
Alguns fãs afirmam que o álbum passa a sensação de ser pisoteado e abusado, combinada com a percepção de que da poeira você veio e para a poeira você deve retornar.
A quem diga que "Dirt" é um apelido dado para heroína, as músicas transmite sentimentos profundos de dor, desde problemas existenciais e vício de drogas a alma. Layne Staley trasmite como um grito de socorro e é o álbum mais arrepiante da banda de fato.
Dirt é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Alice in Chains, lançado em 29 de setembro de 1992 pela Columbia Records
Em uma entrevista com a revista canadense M.E.A.T. em dezembro de 1992, Layne Staley disse sobre a capa:
Esta capa de álbum... gosto de me referir a ela como "vingança". A música 'Dirt' foi escrita para uma certa pessoa que basicamente me enterrou, então a mulher na capa do álbum é meio que a representação dessa pessoa sendo sugada para a sujeira (risos), em vez de mim. A foto é a cara dela, e isso nem foi planejado. Na verdade, fiquei bem irritado quando vi pela primeira vez - ela também não está feliz com isso (risos). Foi bem assustador.
Sendo que maioria dos fãs dos Alice in Chains acharam que fosse Demri Parrott, então namorada de Layne Staley, mas embora ela se pareça com Demri, a modelo real usada para a capa do álbum foi a modelo atriz Mariah O’Brien.
Há 34 anos, era lançado "In Utero", terceiro e último álbum de estúdio do Nirvana. O disco era o sucessor de "Nevermind", trabalho que trouxe a banda para o mainstream e vendeu mais de 30 milhões de cópias.
In Utero é um dos álbuns mais intensos da história do rock e é apontado por muitos como um testamento musical de Kurt Cobain, que viria se suicidar
seis meses depois, no dia 5 de abril de 1994.
Muitas histórias permearam a criação e gravação de "In Utero". Um dos aspectos que mais chamavam a atenção no disco, era o conteúdo das letras de Kurt Cobain, carregadas de termos médicos e viscerais e um certo pessimismo sarcástico.
Kurt Cobain morreu pouco mais de um ano após o lançamento do "In Utero", e ironicamente, o álbum poderia ter se chamado "I Hate Myself and I Want to Die"
1. Simbologia
Os símbolos na capa de "In Utero" foram tirados do livro “The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects”, da autora Barbara Walker.
2. Arte
A foto da contracapa do disco foi tirada pelo fotógrafo Charles Peterson, do selo Sub Pop que gravou com bandas clássicas como Soundgarden, Mudhoney e com o pessoal da nova safra, como Beach House e Flight of the Conchords.
3. Uma Babá Quase Perfeita
A “mulher” estampada no CD, na verdade, é Mike Dewitt - vulgo Cali - a babá de Frances Cobain, filha de Kurt e Courtney.
4. A vida imita a arte
Quentin Tarantino recebeu um agradecimento especial do Nirvana no encarte de In Utero, já que ele havia pedido para Cobain fazer o papel de um traficante de heroína (que acabou ficando com Eric Stoltz) em Pulp Fiction. Kurt não aceitou a oferta por considerar o personagem muito similar a si mesmo.
5. Pseudômino
Quando o Nirvana estava gravando "In Utero" com o produtor Steve Albini, eles fizeram check-in no estúdio sob o codinome de Simon Ritchie Project. Se você não se lembra, John Simon Ritchie é o Sid Vicious.
6. Vendas
Um dos mais vendos albuns do Nirvana depois de Nevermind, ultrapassando mais de cinco milhões de cópias vendidas no planeta!
7. Nome do disco
Antes de "In Utero", foram cogitados outros nomes como "Verse Chorus Verse" e "I Hate Myself And I Want to Die" - algo como “Verso Refrão Verso” e “Eu me odeio e quero morrer”. O título final foi tirado de um poema de Courtney Love.
8. Caixa de Coração
A faixa "Heart Shaped Box" já foi chamada de “Heart Shaped Coffin" (“Coração em forma de caixão”).
9. "Rape Me" Censurada
Para que os CDs de "In Utero" fossem vendidos em grandes lojas populares como Walmart & K-Mart, Kurt teve que mudar o título da música “Rape Me”, que significa “Estupre-me”, para “Waif Me”, que pode significar algo como “Marginalize-me”.
10. Vai um cházinho aí?
Pennyroyal Tea, um dos singles de mais sucesso do disco, é uma referência a um chá abortivo. Pennyroyal é a erva poejo, cujo óleo essencial é venenoso e pode até ser letal quando ingerido.-me”.
11. A faixa Gallons of Rubbing alcohol Flow Through the Strip.
A música bônus na versão internacional de In Utero, é praticamente a mesma gravada no Brasil, com poucas alterações.
A Angústia e a Ironia da música é uma obra que encapsula a angústia, a confusão e a ironia que são características do estilo lírico de Kurt Cobain. A letra é fragmentada e parece ser uma série de pensamentos desconexos, refletindo a mente perturbada do narrador.
A letra também aborda temas de isolamento e frustração. A menção de uma parceira que está 'cinco meses atrasada' e a falta de encontros amorosos sugerem uma vida pessoal tumultuada e solitária.
12. Briga de Kurt Cobain E Courtney Love
No dia 4 de junho de 1993, Kurt Cobain foi preso após uma briga doméstica com sua mulher, Courtney Love. Os policiais encontraram armas na casa do casal.
13. Capa do Album
A capa do "In Utero" apresenta um manequim anatômico transparente com asas de anjo, e a contra-capa é uma colagem de fetos e partes do corpo entre orquídeas e lírios. Essa arte, que incorpora temas de sexo, fertilidade, nascimento e morte, reflete a fascinação de Cobain pela anatomia e pela vida.
Layne Staley se foi em 2002 deixando um grande legado no Grunge com o Alice In Chains e outros projetos como o super grupo Mad Season e a banda Class of '99.
Nascido em 22 de Agosto de 1967 em Kirkland, no estado de Washington (EUA)
Seus talentos enquanto compositor e frontman também marcaram os anos 90, fazendo com que sua “queda” fosse ainda mais sentida nos anos seguintes.
vítima de uma overdose, a culminação de um trajetória conturbada e marcada pela luta contra as drogas e a depressão por anos.
Já bastante debilitado pelas drogas, Staley perdeu sua namorada de longa data e ex-noiva, a modelo Demri Parrott, para o mesmo problema. De acordo com pessoas próximas ao músico, ele nunca superou o fim do noivado com Demri, e sua morte em 1996 o abalou profundamente.
Layne fezs eus últimos shows com o Alice in Chains incluindo MTV Unplugged, gravado em abril daquele ano. A última apresentação de fato seria em julho, na abertura de um show do KISS.
Como forma de tirar uma folga dos problemas e de sua banda principal, o vocalista se uniu a nomes como Mike McCready, do Pearl Jam, e formou o Mad Season. Com o projeto, lançou o aclamado Above em 1995, único disco do supergrupo que é bastante celebrado até hoje
Jerry Cantrell: "Layne Staley é um dos maiores cantores da história do rock and roll"
Layne Staley terá diários perdidos com material inédito, convertidos em um livro chamado This Angry Pen: The Lost Journals of Layne Staley. O livro será lançado no dia 11 de novembro de 2025.
This Angry Pen: The Lost Journals of Layne Staley englobará poesias nunca antes vistas. Serão letras manuscritas cruas, rabiscos íntimos e notas sinceras de Staley. O lançamento trará também fotografias raras e homenagens feitas por fãs.
O livro contém 176 páginas e será lançado pela Weldon Owen Publishing e distribuído pela Simon & Schuster.
O livro promete ser um mergulho profundo no universo pessoal de Layne, segundo se lê no comunicado de imprensa disponibilizado, revela “as suas reflexões mais íntimas através de notas, desenhos e pensamentos dispersos ao longo dos anos“. Para além do material produzido pelo próprio músico, a publicação inclui também fotografias raras e homenagens de fãs, reflectindo a devoção de uma comunidade que, mesmo após a sua morte, continua a celebrar o seu legado.
Frances Bean Cobain tornou-se mãe de um menino, Robin Walker Cobain Hawk, fruto do casamento com Riley Hawk.
Filha de Kurt Cobain e Courtney Love é mãe pela primeira vez
Quando Kurt Cobain morreu, Frances nem tinha 2 anos. seu bebé chama-se Robin Walker Cobain Hawk e é fruto da relação com Riley Hawk, filho da estrela do skateboarding Tony Hawk, com quem se casou em 2023.
“Bem-vindo ao mundo, és a criança mais linda. Amamos-te mais do que tudo”, escreveu Frances Bean Cobain no Instagram, quando anunciava o nascimento do bebé a 17 de Setembro.
o avô Tony Hawk celebra a boa nova. “O meu neto favorito”, comenta, com humor, já que é o primeiro neto do skateboarder.
Riley, 31, é o filho mais velho do ícone do skate profissional Tony Hawk, e os dois estão casados há menos de um ano. O casal parece muito feliz com a nova adição à família, e os fãs ficaram emocionados ao ouvir as notícias emocionantes.
No ano em que Kurt Cobain completaria 58 anos, aqui os principais versos do Nirvana.
Dentro da história do rock, poucos compositores conseguiram traduzir sentimentos tão intensos e contraditórios quanto Kurt Cobain. As letras do líder do Nirvana transitavam entre o brutal e o delicado, a dor e o sarcasmo, a revolta e a vulnerabilidade.
As faixas profundamente pessoais como “Something in the Way” e “Dumb”, reflexões sobre o que é a felicidade e como Kurt se sentia incapaz de demonstrar alegria com o estado do mundo.
Outras músicas captaram com maestria o espírito inquieto da juventude da época como “Serve The Servants”, que fala sobre o machismo e os constantes julgamentos da sociedade, e o clássico “You Know You’re Right”, gravado em 1994 mas lançado apenas em 2002, se tornando o primeiro e único hit do Nirvana no século 21.
5 de Abril é conhecido no grunge como " O dia que Seattle morreu"
Kurt Cobain e Layne Staley morreram com exatamente 8 anos de diferença em suas casas em Seattle. 5 de abril de 1994 e 5 de abril de 2002.
Há 31 anos cobain nos deixava, o vocalista e guitarrista do Nirvana, tirou a própria vida no dia 5 de abril de 1994, aos 27 anos. O corpo do músico foi encontrado três dias depois, em 8 de abril, na sua casa em Seattle, nos Estados Unidos.
Embora ainda existem várias teorias sobre a morte de Kurt, incluindo suicídio e assassinato
Como sabemos, uma das teorias conspiratórias é que a própria mulher de Cobain, Courtney Love, o teria assassinado. Richard Lee, um jornalista de Seattle, foi o primeiro a falar publicamente sobre as circunstâncias suspeitas.
A polícia investigou a morte de Cobain e encontrou seringas que indicam que ele havia consumido uma dose letal de heroína antes do tiro.
A família de Cobain tem lutado contra as insinuações de que ele foi assassinado. Cobain lutava contra o vício em heroína, doenças, depressão, fama e imagem pública, ele também enfrentou pressões profissionais e pessoais.
Antes de morrer ele estava escutando o álbum Automatic for the People, da banda americana R.E.M..
O atestado de óbito apontava uma "perfuração de espingarda na cabeça", o que levou a conclusão que teria sido um suicídio; o atestado também apontava que a morte tinha ocorrido em 5 de abril de 1994.
Chamado para instalar uma iluminação noturna de segurança na casa de Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, um funcionário da companhia VEC Electric viu uma cena trágica na estufa da residência, no dia 8 de abril de 1994. O músico estava deitado, por isso o eletricista achou que talvez ele estivesse dormindo.
Morte de Layne Staley
Sem dúvidas uma das maiores vozes do rock ícone do grunge, Layne Staley vocalista do Alice in Chains morreu em 2002, aos 34 anos, em decorrência de uma overdose.
Staley lutou contra o vício durante grande parte de sua vida adulta e mais tarde morreu de overdose de speedball em 5 de abril de 2002, aos 34 anos.
Layne Staley dos Alice in Chains encontrado morto em sua casa, seu foi descoberto na sua casa na tarde de sexta-feira, no bairro da Universidade, em Seattle, capital do «grunge», depois de um amigo ter dado pelo seu desaparecimento. Os problemas de Layne eram muitas vezes transcritos para as letras das canções dos Alice in Chains.
Qual foi a causa da morte de Layne Staley?
A autópsia revelou que Staley morreu de overdose de speedball uma mistura de heroína e cocaína.
Com a morte de Kurt Cobain, Staley inicialmente ficou sóbrio com o medo de que pudesse ocorrer o mesmo (e também por pressão da mídia e dos colegas de banda) mas logo recaiu no vício. Ele frequentou várias instalações de reabilitação, mas nunca conseguia ficar limpo por muito tempo. No final de 1996, a namorada de Staley, Demri Lara Parrott, morreu de overdose de drogas, e Staley foi posteriormente colocado sob vigilância de suicídio 24 horas. Ele então caiu em uma depressão profunda e escura.
Há 23 anos, Layne Staley nos deixava. em 5 de abril de 2002, aos 34 anos, Além de sua banda Alice in Chains ele integrou o Mad Season e o Class of '99.
Bleach foi o álbum de estreia do Nirvana, lançado a 15 junho de 1989, pela gravadora Sub Pop. As principais sessões de gravação ocorreram no Reciprocal Recording em Seattle, Washington, entre dezembro de 1988 e janeiro de 1989. Foi o único álbum da banda à contar com a presença de Chad Channing na bateria.
Após o lançamento do seu compacto de estreia, "Love Buzz", pela Sub Pop, em novembro de 1988, o Nirvana ensaiou por duas ou três semanas, em preparação para a gravação de um álbum completo, embora a Sub Pop tivesse solicitado apenas um EP. As principais sessões de Bleach foram no Reciprocal Recording em Seattle, com o produtor local Jack Endino.
O Nirvana começou a gravação com uma sessão de cinco horas em 24 de dezembro de 1988. A banda gravou novamente entre 29 a 31 de dezembro e 14 e 24 de janeiro de 1989. Três das canções do álbum – "Floyd the Barber", "Paper Cuts" e "Downer" – tinham sido gravadas durante uma sessão anterior no Reciprocal Recording em 1988, com Dale Crover na bateria. Apesar das tentativas de regravá-las com Chad Channing, o novo baterista, a banda por fim decidiu remixar as versões gravadas com Crover para a versão final de Bleach. "Big Long Now" acabou omitida do álbum porque o vocalista/guitarrista Kurt Cobain sentiu que "já havia coisas lentas e pesadas o suficiente em Bleach'", de acordo com Endino.
O álbum foi editado e as canções sequenciadas, mas o chefe da Sub Pop, Bruce Pavitt, solicitou que a ordem das canções fosse alterada, ao que a banda não se opôs. O álbum foi adiado por algum tempo até que a Sub Pop fosse capaz de garantir fundos suficientes para lançá-lo.
Algumas curiosidades:
* A gravadora Sub Pop tinha solicitado apenas um EP
O primeiro single do Nirvana foi um cover de uma canção chamada "Love Buzz" da banda holandesa SHOCKING BLUE. A Sub Pop lançou o single em 1988 e pediu um EP para a banda gravar em seguida. No entanto, eles estavam prontos para lançar um álbum completo e quando lançaram o disco "Bleach", incluíram esta versão da música "Love Buzz" no álbum.
* Cobain disse que a Sub Pop estava promovendo o "som grunge"
De acordo com o livro de Michael Azerrad, "Come As You Are: The Story of Nirvana", que conta a história da banda enquanto estava em atividade, Cobain disse que a Sub Pop estava realmente "empurrando" o som grunge de Seattle. Ele se sentiu pressionado a aderir a ela, então, descartou qualquer ideia de música pop que tivesse.
A canção "Big Cheese", lançada primeiro como lado-b do single "Love Buzz" (1988), que depois também incluíram esta versão para ser lançada no disco "Bleach". Esta música fala diretamente sobre o co-fundador da Sub Pop, Jonathan Poneman.
* Um outdoor de prevenção da AIDS inspirou o nome do álbum
O título provisório de "Bleach" era originalmente "Too Many Humans", conforme foi descrito na biografia oficial de Kurt Cobain, "Mais Pesado Que o Céu", do autor Charles Cross.
Quando Cobain viu o outdoor de prevenção da AIDS em San Francisco, que aconselhava os usuários de heroína a usarem alvejantes (bleach) para desinfetar as suas agulhas antes de inseri-las, ele mudou de ideia e escolheu o nome "Bleach" para o primeiro disco do NIRVANA.
1. O nome Sonic Youth é proveniente de dois músicos - o MC5's Fred "Sonic" Smith e da estrela do reggae Big Youth.
2. A capa de Goo foi criada pelo famoso Raymond Pettibon, artista que já criou capas para bandas como Foo Fighters e Black Flag, e originalmente ofereceu um esboço da atriz/dançarina Joan Crawford para a capa Goo. Mas o Sonic Youth escolheu outro projeto de Pettibon que foi baseado em uma foto de Maureen Hindley e seu primeiro marido David Smith, que foram testemunhas no caso dos assassinos em série "Moors Murders", Ian Brady e Myra Hindley, dirigindo para o julgamento em 1966.
3. Os primeiros registros do Sonic Youth foram caracterizados por
muita distorção, resultado da afinação que Moore e Ranaldo implementaram em suas guitarras. Também usavam frequentemente seus instrumentos com baquetas e chaves de fenda, uma técnica de exploração musical emprestada de John Cage que colocava itens como bolas de borracha e parafusos de madeira entre suas cordas de piano para mudar o som do instrumento.
4. Em julho de 1999, um caminhão cheio de equipamentos do Sonic Youth foi roubado após um show. O caminhão alugado do Sonic Youth, cheio de seus equipamentos (havia muitos instrumentos únicos e insubstituíveis) foi roubado no meio da noite antes da banda tocar em um festival no Condado de Orange, na Califórnia. O caminhão foi encontrado mais tarde em Los Angeles, vazio. Ao longo dos anos, os fãs da banda tentaram recuperar alguns instrumentos. Duas dessas guitarras foram devolvidas 13 anos depois.
5. Durante seus primeiros dias, o Sonic Youth formou uma amizade com a banda de rock de Nova York Swans. As bandas compartilharam o mesmo espaço de ensaio, e o Sonic Youth embarcou em seu primeiro passeio pelo sul dos Estados Unidos a partir de novembro de 1982, abrindo shows para o Swans. Houve alguns atritos entre as bandas durante a segunda turnê.
6. Em 1994, Moore formou um grupo com ike Mills, Dave Grohl, Greg Dulli e Don Fleming. A banda gravou uma música para o filme "Backbeat", com o nome Blackbeat Band.
7. Em 1994, Moore formou um grupo com ike Mills, Dave Grohl, Greg Dulli e Don Fleming. A banda gravou uma música para o filme "Backbeat", com o nome Blackbeat Band.
8. A música "Kool Thing" foi inspirada por uma entrevista que o baixista/cantor Kim Gordon conduziu com LL Cool J para a Spin em que os dois artistas entraram em conflito. O video de "Kool Thing" foi estilizado após o vídeo "Going Back to Cali" de LL Cool J, até a câmera em preto e branco e os dançarinos são parecidos.
9. A música "Teenage Riot" é sobre J Mascis do Dinosaur Jr. A música é sobre uma realidade alternativa onde J Mascis é presidente dos Estados Unidos.
10. Os designers de games Trevor Reveur e Dorian SRed criaram o jogo "No Wave", inspirado no trabalho de Sonic Youth, Swans, Birthday Party e Foetus.
Em entrevista ao programa de rádio BBC Radio 1's Rock Show (via Far Out), apresentado por Daniel P. Carter, em 2019, Jerry Cantrell foi perguntado sobre qual música do passado ele ama mais do que as outras. o líder do Alice in Chains escolheu quatro canções.
"Estou realmente orgulhoso de tudo o que já fizemos", ele disse. "'Man in the Box' significa muito, porque foi nosso primeiro grande sucesso. 'Rooster', com sete minutos de duração, eu escrevi para meu pai. 'Check My Brain', que também foi um grande sucesso e anunciou o retorno da banda."
Após essa trinca de músicas, Cantrell também escolheu a faixa-título do álbum mais recente do grupo, "Rainier Fog". "‘Rainier Fog’ é meio que punk, meio metal", ele explicou. "Isso é meio que o fio condutor e o tema do título do disco e de onde começamos, onde o gravamos, voltando ao começo."
Jerry Cantrell recupera guitarra que gravou quase todas as músicas do Alice in Chains, Ele tinha anunciado em suas redes sociais que havia perdido sua guitarra G&L original. (uma Blue Dress G&L Rampage, de 1984) Cantrell acreditava que s guitarra havia sido roubada, que poderia ter sido furtada de seu carro, enquanto ele fazia o caminho entre Los Angeles e San Bernardino, na Califórnia. O músico chegou a oferecer uma recompensa pela devolução do instrumento.Porém, ele não vai mais precisar desembolsar dinheiro, afinal de contas, achou o instrumento perdido no estúdio. Na noite da última quarta-feira (10), Jerry compartilhou um vídeo e explicou o caso.
"Encontramos a maldita coisa. Lá está ela. Meu Deus, que alívio. Foi extraviada no fim de semana durante o trânsito entre as sessões de fotos e o estúdio. Estou trabalhando em um disco no momento e realmente achei que essa coisa tinha desaparecido. Então, felizmente, ela foi apenas extraviada", afirmou Cantrell, em transcrição publicada pelo Blabbermouth
O álbum "Ten" é o maior clássico do Pearl Jam e um dos grandes discos lançados na década de 1990. Lançado em agosto de 1991, traz hits como "Even Flow", "Alive" e "Black". Apesar de todo sucesso, o vocalista Eddie Vedder confessou que hoje em dia já não consegue mais ouvir o registro.
Por essas e por outras, Vedder ainda tinha dificuldade em olhar para trás em "Ten", dizendo: "Eu posso ouvir os primeiros álbuns [exceto] o primeiro álbum, o que é estranho porque é o que, de certa forma, fomos definidos por, ou as pessoas conhecem essas músicas mais. Mas é apenas o som do álbum. Foi meio mixado de uma maneira que foi... foi meio produzido", disse.
Pearl Jam e o "Ten"
O Pearl Jam estreou com o poderoso álbum "Ten" em 27 de agosto de 1991 pela Epic Records. Formada por membros de bandas anteriores, como Mother Love Bone, o grupo reuniu talentos para criar um som autêntico.
Com letras que abordam temas como depressão e desabrigados, o álbum apresentou sucessos como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy". Embora inicialmente não tenha alcançado o topo das paradas, "Ten" acabou conquistando o segundo lugar na Billboard 200.
O impacto duradouro do álbum ajudou a popularizar o rock alternativo, consolidando o Pearl Jam como uma força na cena musical. Com mais de 20 milhões de cópias vendidas globalmente e treze vezes platina nos EUA, "Ten" continua sendo o álbum mais emblemático da banda e um dos mais importantes dos anos 1990.
No dia 31 de janeiro, o EP "Jar Of Flies" do Alice In Chains, completou 30 anos, para muitos o melhor EP de todos os tempos.
Um EP seria um álbum com menos faixas (um Álbum convencional possui de 8 a 12 faixas, esse caso, tem apenas 7), gravado e produzido em apenas uma semana, esse álbum (sim, vou chamar de álbum), tem em suas 7 faixas, 7 obras primas, soturnas, aconchegantes, "bad vibes", "Sad songs", cada um chama como quiser.
O álbum conta com os 4 integrantes da banda (Layne Staley (vocal), Jerry Cantrell (Guitarra), Sean Kinney (Bateria/Percussão) e Mike Inez(baixo), usando apenas instrumentos acústicos, ressaltando o trabalho vocal dos dois principais membros (Layne e Jerry), o que deixa cada música, simplesmente arrepiante.
"Rotten Apple", abre com uma linha de baixo hipnotizante, vocal soturno, um solo em "talk box", e uma letra falando sobre como uma pessoa pode "apodrecer" com o passar da vida.
"I Stay Away" tocada com um violão de 12 cordas, e violinos, e tem como ponto forte a melodia, soturna, e pop (??), coisas que só o Alice in Chains poderia proporcionar.
"No Excuses" tem ritmo um "quebrado" e um "groove" de bateria perfeito, e a letra que ressalva o valor de uma boa amizade. "Whale & Wasp", é uma instrumental, em que através da guitarra, literalmente, pode-se imaginar o som de uma baleia, no solo final, é capaz de você sentir cada nota no corpo, impressionante. "Don’t Follow" é um "folk country", mais uma vez letra e melodia são o "mojo" da música, se você não sentir nada a ouvir a última frase dessa música, acho tem algo errado com você. "Swing on This" acho que entrou no album pela zueira, uma faixa divertida, e descontraída, mas bem feita.
"Nutshell" é a segunda faixa, mas preferi deixá-la para o final, composta de "apenas" de voz, violão e baixo um acústico, uma melodia linda, e uma letra, que é a carta mais sincera, e mais perfeita relatada de como é o sentimento de se sentir sozinho, Layne Staley colocou seu coração nessa música, e de maneira majestosa, colocou esse sentimento em palavras. Assim como essa música, Layne Staley e sua obra, vão durar a eternidade, Obrigado Layne.
"Jar of Flies" é primeiro e único EP da história a ser lançado e entrar no "TOP 1" da parada de álbuns da Billboard, e já vendeu mais de 5 milhões de álbuns ao redor do mundo.
Já fez 30 anos desde que o Nirvana tocou pela última vez, na turnê do album In Utero. a última música tocada foi Heart-Shaped Box. Show ao vivo em Munique, na Alemanha, 1º de Março de 1994. O espectáculo aconteceu no Terminal Einz, um hangar de aviões com capacidade para 3.050.
Muitas pessoas acreditaram que o acústico MTV, de 1993, foi a última apresentação do Nirvana. Pelo todo o tom de funeral e despedida, mas ainda restavam 2 shows para o encerramento da 1ª etapa europeia da turnê do álbum "In Utero" (4º e último trabalho de estúdio, 1993), mas os problemas se acumulavam nos na vida de Kurt Cobain, desde brigas com a mulher, com a gravadora e ainda lutava contra uma crise de bronquite.
"Havia um profundo sentimento de mau presságio naquele dia. Após a passagem de som, Kurt pediu permissão ao produtor Jeff Mason para fazer uma pausa e sair..., ele estava cansado. Então, ele voltou para o hotel, ligou para Courtney Love e tiveram uma grande briga. Em seguida, ele ligou para a advogada do casal, Rosemary Carroll, e disse que queria o divórcio", escreveu o famoso jornalista Everett True, no livro, "Nirvana - The Biography".
A violoncelista, Lori Goldston, que estava acompanhando a banda na turnê de "In Utero" - desde o lendário acústico da MTV em 1993 - relembra o estado físico fragilizado de Kurt, que cometeria suicídio pouco mais de 01 mês depois na sua casa em Seattle. "Ele não queria tocar. Kurt estava procurando curas orgânicas e tentando diferentes médicos. Estava meio deprimido e as pessoas agiam como se nada estivesse errado. Era estranho, pois todos falavam em volta dele ou através dele, mas nunca sobre o assunto. Krist Novoselic (baixista) estava preocupado e triste por vê-lo naquele estado".
O setlist então refletiu o momento. Kurt cantou (tentou mesmo estando com bronquite):
Uma das bandas mais "injustiçada do grunge" os Screaming Trees formada em 1985, a banda é considerada parte do movimento grunge do início dos anos noventa. O som da banda era uma mistura da psicodelia dos anos sessenta com o rock agressivo da costa oeste dos Estados Unidos. Embora os críticos elogiassem o grupo, ele jamais alcançou o status de outras bandas do movimento, como o Nirvana e o Soundgarden. A banda acabou em 2000, quatro anos após o lançamento de seu sétimo álbum, "Dust", de 1996.
Naquela época, Screaming Trees era uma bagunça esfarrapada de uma banda underground de Seattle. Eles ganharam a reputação de ficarem muito bêbados e brigarem entre si. No palco. Durante os shows.
No início da década de 1990, o cineasta Cameron Crowe convocou então desconhecidos Screaming Trees e alguns contemporâneos: Soundgarden, Mudhoney, Nirvana – para a trilha sonora do filme Singles (vida de solteiro). Mais ou menos na mesma época, Nevermind, do Nirvana, os Screamings Trees se tornou um sucesso surpresa. Está bem documentado o que aconteceu a seguir. 'Nearly Lost You' abriu as portas para a fama, sendo a mais popular da banda.
O Screaming Trees foi formado em Ellensburg, cidade próxima de Seattle, no estado de Washington, em 1985, pelos amigos Mark Lanegan, Van Conner e Gary Lee Conner. O nome da banda foi retirado de um pedal de distorção.[wah wah] Gravaram sua primeira fita demo, "Other Worlds", em 1985, com o produtor Steve Fisk, no estúdio Creative Fire em Ellensburg. A gravação do primeiro álbum da banda, Clairvoyance, ocorreu em 1986. A boa repercussão do disco na época levou a um contrato com o selo SST Records - gravadora independente mais importante daquela década.
O auge do Screaming Trees veio em 1992, quando o grupo lançou o álbum Sweet Oblivion, que contou com canções como "Dollar Bill", "Julie Paradise", "Winter Song" e já mencionada, "Nearly Lost You". O álbum vendeu cerca de 300 mil cópias, graças a enorme exposição do videoclipe desta canção, e de sua inclusão na trilha sonora do filme Singles.
A banda iniciou uma longa turnê de divulgação do disco, O vocalista, Mark Lanegan faleceu em Fevereiro de 2022. atualmente os integrantes tornaram a se dedicar aos seus trabalhos paralelos.
No período de separação da banda, Lanegan gravou vários álbuns solos. Já o ex baterista dos Trees, fez outros projetos um desses foi quando Martin se tornou baterista do Mad Season.
