Nirvana foi formado pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano de 1987, a banda obteve grande sucesso no movimento grunge de Seattle no início dos anos 1990. Vários bateristas passaram pelos Nirvana, sendo o que ficou mais tempo na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 os Nirvana estabeleceram-se como parte da cena grunge de Seattle, lançando o seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda desenvolveu um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" do grunge.
Nirvana formação de 1989: incluía Kurt Cobain, Krist Novoselic e o baterista Chad Channing.
Mesmo após o fim da banda de rock, Nirvana continuou fazendo lançamentos póstumos como o vídeo completo da banda, Live, tonight! Sold out, em 1994.
Contudo, em 1995, Nirvana recebeu o prémio de melhor álbum de música alternativa, pelo MTV Unplugged in New York. Já no ano de 1996 a DGC lançou o álbum ao vivo do Nirvana From The Muddy Banks Of The Wishkah.
No entanto, em Outubro de 2002, foi lançada uma coletânea com as músicas do Nirvana, inclusive com a faixa You Know You’re Right, última música da banda gravada antes da morte de Cobain.
Nirvana de 1994: Dave Grohl, Krist Novoselic, Kurt Cobain e Pat Smear
"In Utero" Terceiro e último álbum de estúdio da banda aborda temas mais íntimos de Kurt Cobain.
Lançado em setembro de 1993, In Utero foi produzido por Steve Albini, que ajudou a banda a encontrar o som mais abrasivo que buscavam e a trabalharem no álbum em tempo recorde de seis dias, algo quase impossível para o grupo.
O nome do álbum seria I Hate Myself and I Want to Die (Eu me odeio e quero morrer, em tradução livre), uma frase que Kurt escreveu em seu diário em meados de 1992. Esta frase era usada pelo músico sempre que alguém o perguntava como estava. Cobain disse que o título era pra ser uma brincadeira com a situação, porém Novoselic convenceu o vocalista de que não seria um bom título.
“Eu sou visto como esse esquizofrênico, reclamão, lamuriento, estranho, que quer se matar o tempo inteiro. E achei que era um título engraçado. Mas eu sabia que a maioria das pessoas não entenderia.”
(Em uma entrevista à Rolling Stone em 1994)
A banda então decidiu em In Utero, termo tirado de um poema escrito por Courtney Love.
A maioria das ideias para a arte do álbum e dos singles vieram de Kurt e foram desenhadas por Robert Fisher.
Hole foi uma banda americana de rock alternativo formada em Los Angeles por Courtney Love (vocal, guitarra) e Eric Erlandson (guitarra) em 1989. A banda teve diversas formações diferentes, a mais conhecida contando com a baterista Patty Schemel a as baixistas Kristen Pfaff (falecida em 1994) e Melissa Auf der Maur.
Inicialmente parte da cena indie de Los Angeles, a banda lançou singles nas gravadoras independentes Sympathy for the Record Industry e Sub Pop antes de colaborarem com Kim Gordon em seu álbum de lançamento, Pretty on the Inside (1991). Após assinarem com a Geffen Records em 1993, o Hole lançou Live Through This (1994), álbum aclamado pela crítica e sucesso de vendas, e o igualmente próspero Celebrity Skin (1998), que rendeu à banda quatro indicações ao Grammy. O grupo acabou oficialmente em 2002. Em 2009, a banda foi reformada por Courtney Love e novos membros, e lançou o álbum Nobody's Daughter (2010), antes de mais uma vez chegar ao fim em 2012. Em dezembro de 2013, Courtney Love e Eric Erlandson anunciaram ter feito as pazes, e desde então, surgiram rumores de que a banda esteja sendo reformada. Em fevereiro de 2014, Courtney Love afirmou que uma reunião da formação clássica está sendo planejada.
Com letras que discutem assuntos como problemas de identidade, imagem corporal, feminilidade e exploração sexual, a banda tem sido considerada por estudiosos e críticos como tendo sido o grupo musical mais bem sucedido da década de 1990 a discutir aberta e diretamente feminismo em suas canções. Apesar da polêmica reputação de Courtney Love na mídia, Hole passou a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas do rock liderada por mulheres na história, tendo vendido mais de 18 milhões de discos no mundo todo.
O site loudwire destacou 12 bandas que foram pioneiras do grunge.
Assim como qualquer subgênero, é impossível nomear uma banda como a verdadeira criadora do grunge. Mas tinha que começar em algum lugar.
E não, não foi com o Nirvana emboram muitos ainda acreditam, apesar que eles fizeram o grunge se tornar popular no rumo da cena.
Simplificando, o grunge era basicamente uma mistura de punk, hard rock e metal. Cada banda que começou a fazer isso fez de forma um pouco diferente. Não há duas bandas que soem ou pareçam iguais - apesar de mais tarde terem sido associadas a camisas de flanela.
De todas as bandas que conseguiram cair como uma luva, são os 4 grandes de Seattle: Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam sem dúvida se tornaram essas se tornaram ass maiores, mas não foram necessariamente todas “pioneiras” do grunge. O Alice in Chains na verdade começou como uma banda glam, e o Pearl Jam só foi formado depois que o vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, morreu em 1990.
Alguns dos lançamentos grunge mais importantes foram lançados como: Temple of the Dog, Every Good Boy Deserves Fudge do Mudhoney, Ten do Pearl Jam, Badmotorfinger do Soundgarden e, claro, Nevermind do Nirvana não poderia faltar. então vamos relembrar o início da cena do noroeste do Pacífico para comemorar este momento que se tornou tão significativo.
Voltamos ao final da década de 1970 para destacar algumas das bandas que começaram a fazer as coisas o que acabou influenciando as enormes bandas grunge que conhecemos hoje.
Eles deram início a um novo gênero.
Wipers (1977)
Formados por Greg Sage em 1977, os Wipers foram uma das primeiras bandas de punk rock a ganhar notoriedade no noroeste do Pacífico. Eles eram de Portland, mas a proximidade da cidade com Seattle permitiu que as bandas viajassem facilmente entre eles para se apresentar, e o elemento melódico que adicionaram à sua música ajudou a criar um modelo que muitas bandas de Seattle viriam a usar mais tarde.
Malfunkshun (1990)
Os irmãos Andrew e Kevin Wood formaram o Malfunkshun em 1980 em uma cidade fora de Seattle chamada Bainbridge Island. Eles provavelmente tinham a estética mais distinta de todas as bandas PNW, já que cada membro tinha um "alter ego" com o qual se apresentavam, e usavam maquiagem no rosto e roupas chamativas.
No entanto a música deles era cheia de energia e distorção.
“Malfunkshun não se envergonhava de seus interesses”, disse-nos Kim Thayil do Soundgarden. "Eles podem ter sido a banda que disse a todos os outros: 'Esses caras estão se divertindo... Eles não se preocupam com as regras. “Eles estão fazendo suas próprias regras"
.
The U-Men (1980)
Os U-Men foram outra banda de punk rock excêntrica e artística. A atitude deles era feroz, seus shows ao vivo eram quase caóticos e eles atraíam seguidores cult à medida que tocavam cada vez mais. Buzz Osborne do Melvins mais tarde os nomeou como uma de suas bandas favoritas.
Os U-Men também foram a primeira banda a trabalhar com a empresária Susan Silver, que mais tarde administrou Soundgarden, Screaming Trees, Alice in Chains e muito mais.
Melvins (1980)
Melvins é talvez um dos grupos mais citados quando se discute bandas que influenciaram o grunge de Seattle, por mais que tentem negar a associação. Embora eles tenham começado mais como uma banda pós-punk de ritmo acelerado, o vocalista e guitarrista Buzz Osborne eventualmente olhou para suas influências de hard rock punk e blues e desacelerou para criar um novo som.
"Eu ouvi um som na minha cabeça que era diferente do que eu tinha ouvido antes. Muito disso estava em um ritmo mais lento, mas eu queria fazer isso de uma forma um pouco diferente, mais parecida com o metal - mais ou menos Embora eu também não quisesse todas as armadilhas do heavy metal. Eu queria uma espécie de híbrido de tudo isso”, ele nos disse. "Meus instintos musicais estavam corretos na época, embora tenha demorado muito para que as pessoas percebessem isso."
Bam Bam (1983)
A banda punk Bam Bam foi formada em Seattle no início dos anos 1980 por Tina Bell, seu marido e guitarrista Tommy Martin e o baixista Scott Scott Ledgerwood - mas eles são frequentemente deixados de fora da história de Seattle. “Bam Bam teve dificuldades, em parte porque o público não concordou com uma cantora punk afro-americana”, escreveu a escritora Jen Graves em um artigo para o Stranger em 2012.
O baterista do Soundgarden e do Pearl Jam, Matt Cameron, que tocou bateria com o grupo por um tempo, costuma citar Bam Bam como uma das bandas grunge originais durante entrevistas e elogia Bell por seu talento como cantora.
Green River (1984)
Mark Arm fundou a Green River em 1984 com Steve Turner, Alex Vincent e Jeff Ament, e Stone Gossard mais tarde também se juntou. A banda ficou conhecida em Seattle por suas apresentações ao vivo de alta energia.
Arm era amigo de muitas pessoas em Seattle que estavam envolvidas na cena musical - incluindo o produtor Jack Endino e o fundador da Sub Pop, Bruce Pavitt. Pavitt não conseguiu transformar a Sub Pop em uma gravadora formal até que Jonathan Poneman se juntou a ele, que financiou o projeto porque queria ajudar o Soundgarden a lançar músicas.
O primeiro EP de Green River, Dry As a Bone, foi lançado pela Sub Pop em 1987, e na cópia promocional, Pavitt descreveu o som como "grunge ultra-solto que destruiu a moral de uma geração".
Soundgarden (1984)
Das bandas de maior sucesso de Seattle, o Soundgarden foi formado entre os primeiros, então é justo chamá-los de pioneiros da cena. Chris Cornell, Hiro Yamamoto e Kim Thayil formaram um trio em 1984, que contava com Cornell cantando e tocando bateria. Eles finalmente recrutaram Scott Sundquist na bateria e, mais tarde, é claro, o estrondoso Matt Cameron, para que Cornell pudesse se concentrar apenas em cantar.
O som do Soundgarden era único por vários motivos diferentes. Em primeiro lugar, a maioria de suas canções foram escritas em assinaturas de tempos ímpares. Em segundo lugar, Thayil começou a tocar guitarra na afinação drop-D, depois que Buzz Osborne do Melvins lhe apresentou. Por último, mas não menos importante, Cornell tinha uma das vozes mais poderosas da cena.
Screaming Trees (1985)
Assim como a maioria das outras bandas formadas na década de 1980, os Screaming Trees foram influenciados pelo punk, mas também pela psicodelia e pelo blues, o que se traduziu em sua própria música. Eles eram de Ellensburg, que ficava fora de Seattle, mas estavam perto o suficiente para estar no lugar certo na hora certa.
Eles alcançaram o maior sucesso comercial por volta de 1992, depois que o grunge explodiu e Seattle se tornou o epicentro do rock nos EUA.
Skin Yard (1985)
Daniel House e o produtor Jack Endino formaram o Skin Yard em 1985, e mais tarde se juntaram a Ben McMillan (que formou o Gruntruck) e Matt Cameron, antes de ingressar no Soundgarden. Embora não tenham alcançado o sucesso que muitas outras bandas tiveram, eles contribuíram para a coletânea Deep Six, que apresentou várias bandas de Seattle, como Soundgarden, Melvins e Malfunkshun. As bandas às quais os membros eventualmente se juntaram tornaram-se maiores por conta própria.
Endino, é claro, tornou-se um dos produtores predominantes em Seattle nos anos seguintes.
Nirvana (1987)
O Nirvana é geralmente a banda predominante associada ao grunge, mas como já apontamos, alguns grupos começaram antes deles. Porém, é impossível negar sua importância para a cena.
Kurt Cobain e Krist Novoselic formaram o grupo em Aberdeen, Washington, em 1987, antes de recrutar Chad Channing na bateria. Eles chamaram a atenção de Jack Endino com suas músicas pop e punk, e ele, por sua vez, tocou a fita para Jonathan Poneman, da Sub Pop, que a levou para Bruce Pavitt.
Pavitt não estava tão entusiasmado com o som deles quanto Poneman, mas quando foi vê-los tocar ao vivo, ele mudou de ideia - especialmente depois de ouvir o cover de "Love Buzz" do Shocking Blue, que mais tarde eles lançaram como single pela o rótulo.
Seu álbum de estreia, Bleach, pode não ter sido tão bem-sucedido quanto alguns dos lançamentos iniciais do outro grupo, mas Nevermind, de 1991, e seu mega hit “Smells Like Teen Spirit”
definitivamente ajudaram a fazer o mundo inteiro olhar mais de perto para Seattle.
Mudhoney (1988)
Após a dissolução do Green River, Mark Arm formou o Mudhoney em 1988 e continuou trabalhando com Bruce Pavitt e Jonathan Poneman da Sub Pop Records. O single "Touch Me I'm Sick" do EP Superfuzz Bigmuff chamou muita atenção para a gravadora, embora permanecesse uma entidade predominantemente underground.
Sonic Youth tornou-se fã da banda e os convidou para uma turnê com eles no Reino Unido em 1989, o que despertou muito interesse na mídia internacional. A cobertura da imprensa internacional teve um impacto profundo na maneira como o resto do mundo começou a olhar para Seattle e suas muitas bandas iniciantes.
Tad (1988)
TAD foi outro grupo inicial que assinou contrato com a Sub Pop depois que ela se tornou uma gravadora oficial. O grupo foi fundado em 1988 por Thomas Andrew Doyle — TAD — depois de ele ter trabalhado em algum material com Jack Endino.
Durante a gravação de seu álbum de estreia God's Balls, Doyle lembrou-se de usar engenhocas incomuns para efeitos sonoros, "como um tanque de gasolina vazio de um carro, uma serra e um grande tubo de latão que foi usado como parte de um transmissor de microondas que um amigo havia dado eu em Boise." Assim, eles ficaram conhecidos como uma das bandas mais pesadas da cena de Seattle.
MTV Unplugged in New York o primeiro álbum ao vivo e o segundo álbum de vídeo, contendo um concerto doNirvana, foi lançado em 1º de novembro de 1994 pela DGC Records, após a morte de Kurt Cobain, em abril do mesmo ano. O álbum apresenta um concerto acústico gravado no Sony Music Studios em 18 novembro de 1993 em Nova York, nos Estados Unidos, para a série de televisão MTV Unplugged. O concerto foi dirigido por Beth McCarthy e exibido pela primeira vez na MTV americana em 16 de dezembro de 1993. A versão em DVD do álbum foi lançada em 20 de novembro de 2007. Por oposição à prática tradicional da MTV Unplugged, o Nirvana tocou um setlist composto principalmente de material menos conhecido e covers de canções do The Vaselines, do David Bowie, do Meat Puppets e do Leadbelly.
Ambos Parrott quanto Staley lutaram com seus problemas de dependência de drogas por muito tempo, até a morte precoce e inesperada do jovem casal. A ex-noiva do vocalista do AIC faleceu devido a uma overdose de drogas em 29 de outubro de 1996, no Evergreen Hospital em Kirkland, Washington.
Após a morte de Parrott, Algumas teorias e rumores de que foi ela quem apresentou as drogas a Layne Staley durante o relacionamento deles. No entanto, a amiga de Parrott, Amber Ferrano, negou esses rumores dizendo que todos eles estavam errados e que sua amiga nunca usou drogas antes de conhecer o cantor do Alice In Chains.
A amiga de Demri, Amber Ferrano, negou as acusações, dizendo:
“Tudo começou depois que ela morreu. Eu sei quem começou e eles também sabem, mas é engraçado eu ler coisas de pessoas que fazem declarações como se estivessem lá, a conhecessem e fosse um fato e as pessoas acreditassem nelas. Se vem de alguém, não está em seu óbito ou mora em Seattle, provavelmente não é verdade e certamente pode ser verificado por meio de um deles. Ela não usou heroína até estar com ele. Demri não iniciou Layne nas drogas, sua história era anterior a ela e muitas pessoas sabem disso.
Segundo Ferrano, embora todos ao seu redor soubessem disso, decidiram acusar Parrott de causar o vício e a depressão de Staley. Além disso, foi alegado que Layne Staley não queria viver depois de perder uma pessoa amada, mesmo que o relacionamento deles terminasse.
“Tudo começou depois que ela morreu. Eu sei quem começou e eles também sabem, mas é engraçado eu ler coisas de pessoas que fazem declarações como se estivessem lá, a conhecessem e fosse um fato e as pessoas acreditassem nelas. Se vem de alguém, não está em seu óbito ou mora em Seattle, provavelmente não é verdade e certamente pode ser verificado por meio de um deles. Ela não usou heroína até estar com ele. Demri não iniciou Layne nas drogas, sua história era anterior a ela e muitas pessoas sabem disso.
Um dos amigos de Layne Staley que falou com a NME revelou que ele foi colocado sob vigilância de suicídio 24 horas depois de saber que Demri Parrott morreu de overdose. Este não foi o começo nem o fim dos sofrimentos de Staley, dos quais ele tentava se livrar há anos. O vocalista estava lutando contra seu vício e muitas vezes quis ficar limpo entrando em clínicas de reabilitação ou encontrando outras maneiras de viver uma vida mais saudável, no entanto, ele morreu devido a uma overdose de speedball em 5 de abril de 2002.
Parrott e Staley eram muito próximos, e muitas pessoas afirmam que o vocalista nunca superou o fim do noivado e a morte de Demri.
Falta de habilidade de Kurt Cobain na guitarra era intencional e ele chegou a explicar o motivo.
Em essência, ele era um músico punk. Por isso, surpreendeu muita gente que sua banda, o Nirvana, tenha conquistado enorme sucesso comercial, já que muitas das práticas do vocalista e guitarrista pareciam ser, ao menos sob ótica inicial, anticomerciais.
Uma delas envolvia até mesmo seu aprimoramento enquanto músico. O artista falecido em 1994 dizia fazer questão de não evoluir tecnicamente em suas funções. E a depender do ponto de vista, sua explicação era até convincente.
Em entrevista de 1993 ao jornalista Edgar Klüsener (via Far Out Magazine), Cobain contou por que queria manter-se limitado especialmente como guitarrista. Para ele, dominar um amplo leque de técnicas afeta a originalidade, de modo que suas composições não seriam mais tão espontâneas.
“Não tenho nenhum desejo de me tornar um guitarrista melhor. Não gosto de nada desse lado da musicalidade. Não tenho nenhum respeito pela tal musicalidade, apenas odeio. Aprender a ler partituras, ou entender arpejos e modos dóricos e tudo mais é perda de tempo. Isso atrapalha a originalidade.”
E como é que Kurt aprendeu a tocar guitarra? Segundo ele, na base da “imitação”.
“Nunca aprendi a ler música. Quando mais jovem, apenas copiava as outras pessoas que dedicaram tempo para aprender a ler. Eu era tão simplório. Mesmo naquela idade, não via razão para aprender nada que outra pessoa tivesse composto.”
Acordes menores e maiores? Que nada
Ainda em sua declaração, Kurt Cobain comentou que não sabia nem mesmo fazer acordes maiores ou menores na guitarra. Sua execução era intuitiva, com base no que achava que soaria melhor.
“Não tenho nenhuma noção de saber ser músico, seja qual for. Não sei o nome dos acordes para tocar, não sei fazer acordes maiores ou menores no violão. Todo mundo sabe mais do que eu.”
O obstinado Kurt Cobain
Isso não significa, porém, que Kurt Cobain não tinha o que era preciso para se tornar um músico de sucesso. E uma dessas características era pouco notada pelo público — ao menos de acordo com o empresário do Nirvana, Danny Goldberg, que falou sobre o assunto em entrevista ao podcast Whatever Nevermind(via site Igor Miranda).
“Eles vieram até mim por causa do lado ambicioso que ele tinha. Embora ele não mostrasse, era parte do que tornava a arte bem-sucedida. Ficou óbvio desde o primeiro encontro que ele tinha ideias muito fortes sobre onde queria que a banda fosse, e isso foi reforçado todas as outras vezes que falei com ele. [...] Kurt era muito intenso quando se tratava de sua arte. Ele insistia em ensaiar todos os dias, e se você olhar em seus diários, ele tinha todos esses desenhos de quando era criança, imaginando o Nirvana como atração principal e tocando em arenas. Ele tinha uma visão exata do que o Nirvana se tornou – uma banda de muito sucesso que falava a linguagem internacional do rock ‘n’ roll de massa, mas estava enraizada nos valores culturais e na intimidade do punk americano.”
Vamos lembrar um dos ícones do rock anos 90 Scott Weiland vocalista dos Stone Temple Pilots, e Velvet Revolver que morreu aos 48 anos, não era um mero imitador do grunge mas um frotman.
STP teve altos e baixos na medida que a carreira da banda avançava, através de turnês e álbuns e separações e períodos de reabilitação de Scott, era claro que a banda estava na bolha em expansão do rock “alternativo” Suas músicas eram diretas o suficiente, Core, foi o álbum de estreia em 1992, domina os segmentos dos anos 90 das playlists dessas estações,foi uma grande apresentarão do pesado trabalho árduo de “Plush” e o country-grunge “Creep” não apenas por causa da camada de grunge que está presente nele.
Apesar de todas as reclamações sobre tendências a uma semelhança superficial entre o vocalista Scott Weiland e o gemido grunge de Eddie Vedder nos primeiros singles como “Plush”, Stone Temple Pilots, nos melhores momentos de sua reconhecidamente desigual discografia, revelaram-se influêndia de bandas mais potentes do rock - Bowie, os Beatles, a banda frequentemente distorciam seu própria "indentidade" em formas de diferentes de sons, criando músicas que lembravam ecos de um passado mais recente do que você imagina. E eles tinham um talento especial, Scott Weiland era bastante versátil, o riff triunfante que alimenta o hino “Interstate Love Song” entre outras clássicas.
No livro “Not Dead & Not For Sale“, lançada em 2011 e, basicamente, resume um dos últimos astros do rock. Weiland teve uma vida repleta de excessos e sucessos, mas, sobretudo, uma vida sem rumo. Um homem que definhava, pouco a pouco, assim como outros grandes de sua geração, como Kurt Cobain e Layne Staley, até ser encontrado morto, dormindo, dentro do ônibus da nova banda.
Weiland, que morreu em seu ônibus de turnê, foi fundamental para essa mudança de forma, que poderia resultar em faixas glamourosas como “Big Bang Baby” ou power pop de língua ácida como “Days of the Week”. Quando ele estava ligado, ele era absolutamente magnético, seu corpo magro ficando eletrizado pelos ritmos que o acompanhavam.
Em 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle, três dias após a sua morte, vítima do que foi oficialmente considerado um suicídio por um tiro de espingarda na cabeça. As circunstâncias de sua morte, por vezes, tornam-se um tema de fascínio e debate.
Uma história intensa, curta, mas extremamente importante para a história da música. A maior banda de rock dos anos 90, Nirvana, teve um vocalista que viveu de forma bem polêmica e, embora tenha levado o grupo à ascensão do sucesso, acabou por deixar isso ter uma duração tão rápida quanto sua vida.
Kurt Donald Cobain nasceu no dia 20 de fevereiro de 1967. Dono de uma infância conturbada, o artista foi bastante mimado nos primeiros anos de vida, onde era incentivado a cantar e tocar, mas acabou por se tornar um adolescente rejeitado assim que seus pais se separaram. Além disso, desde criança Kurt precisava ser medicado por conta de sua hiperatividade, o que pode ter culminado em seus vícios em outras substâncias.
Aos 14 anos ele ganhou sua primeira guitarra e decidiu o que queria fazer pelo resto da vida: viver da música. O vocalista do Nirvana nem chegou a terminar os estudos e já focou em construir uma banda, produzir músicas e tocar nos mais diversos lugares. No entanto, desde muito cedo Kurt era atrapalhado por seu vício em drogas e sua inconstância emocional.
Em 1988 ele lançava seu primeiro single Love Buzz, com uma banda que ainda não se chamava Nirvana. A estreia do nome de sucesso se deu mesmo com o disco Bleach, lançado em 1989. E foi com "Nevermind", segundo álbum de estúdio da banda, que Kurt Cobain conquistou o título de maior astro do rock.
Sua vida ainda foi marcada por relacionamentos amorosos, sendo o mais famoso com Courtney Love, a filha Frances Bean, tretas e uma trágica morte, em 1994.
Kurt Cobain cantou “Celebrity Skin”, do Hole, em produção gerada por inteligência artificial. A banda dona da versão original tem como integrante a viúva do saudoso músico, Courtney Love.
A voz de Kurt foi recriada pelo youtuber e fã do Nirvana, FaustoX. “Esta versão foi feita com base na interpretação humana, mas a voz foi sintetizada por IA”, revela a descrição do vídeo.
“Celebrity Skin” é o maior sucesso do Hole e foi o lead single do terceiro disco, que leva o nome da faixa, lançado em 1998. A lenda diz que Courtney encontrou a música em arquivos do marido.
LAYNE STALEY, o vocalista dos ALICE IN CHAINS, faleceu a 5 de Abril de 2002, numa longa e fatal luta com a dependência de heroína. Numa coincidência quase profética, o enigmático Kurt Cobain, o líder dos NIRVANA, tinha-se suicidado exactamente na mesma data, mas em 1994. Infelizmente, enquanto estes últimos ainda são vistos como ícones do rock alternativo dos 90s, nos meandros do mainstream os ALICE IN CHAINS continuam a ser, injustamente, relegados para um segundo plano devido principalmente ao seu amor descarado pelo rock clássico e pelo heavy metal. Aqui na redacção da LOUD! não podemos, nem devemos!, esquecer o impacto que a banda de Jerry Cantrell — que, após a trágica morte do seu frontman acabou por renascer e prosseguir carreira com William Duvall no lugar de vocalista– teve na cena e, mais ainda, que foram eles a revelar ao mundo uma das vozes mais importantes de toda uma geração. LAYNE STALEY era um daqueles vocalista únicos, capazes de evocar mágoa, raiva e doses colossais de angústia interior com as suas letras confessionais e cheias de alma. Se seguida, damos uma vista de olhos por cinco dos seus melhores momentos musicais com os ALICE IN CHAINS e o projecto paralelo MAD SEASON.
MAN IN THE BOX [«Facelift», 1990] A canção que introduziu grande parte do mundo ao talento dos ALICE IN CHAINS e de LAYNE STALEY. É notável sobretudo porque a letra não explora os hábitos auto destructivos do cantor, focando-se na perspectiva de um bezerro confinado enquanto é criado para se tornar vitela. Uma tema que mostra todo o seu poder vocal e um tenebroso alcance do seu registo baixo tenor.
«WOULD?» [«Dirt», 1992] A contribuição da banda para a banda-sonora do filme “Singles” é uma meditação sobre a perda de Andrew Wood, amigo da banda e vocalista dos MOTHER LOVE BONE, que tinha morrido de overdose. As letras, co-escritas por Cantrell e Staley, também serviram como um aviso para Staley… E a canção é um exemplo brilhante daquelas harmonias duais que diferenciaram desde cedo os ALICE IN CHAINS dos seus contemporâneos.
«ROOSTER» [«Dirt», 1992] Foi o guitarrista Jerry Cantrell que escreveu este conto melancólico como uma homenagem ao seu pai, um veterano da Guerra do Vietnam. No entanto, foi a entrega apaixonada e diferenciada (aqui o seu registo vai de calmo e controlado a furioso e bem alto) de Staley que ajudou a transformar este tema no single mais completo e respeitado da carreira dos ALICE IN CHAINS.
«RIVER OF DECEIT» [«Mad Season», 1995] Com a sua banda principal temporariamente em hiato, devido em parte aos problemas com drogas de Staley, o vocalista decidiu juntar-se aos MAD SEASON, um projecto formado por Mike McCready. Tendo completado um período de reabilitação, o guitarrista dos Peral Jam esperava que tocar com músicos sóbrios ajudasse Staley encontrar o caminho para a sobrevivência. Neste que é o single mais famoso do grupo, Layne suavizou sua voz para cantar o vício que, eventualmente, lhe tiraria a vida.
«AGAIN» [«Alice In Chains», 1995] O álbum auto-intitulado dos ALICE IN CHAINS acabou por ser o lançamento final de estúdio com Layne, e o material foi grandemente prejudicado pela sua ausência da sala de ensaios devido à sua contínua batalha com as drogas e os seus demónios interiores. Este acaba por ser o destaque mais óbvio deste disco, com os uivos multi-pistas a pintarem uma imagem assustadora do que era a cabeça do músico em 1995.
No dia 3 de julho de 1996, o Alice in Chains realizou seu último show como banda de abertura da Alive/Worldwide Tour, excursão que marcou a reunião da formação original do Kiss. A apresentação ocorreu na Kemper Arena, em Kansas City. Mais de 13 mil pessoas compraram todos os ingressos para o concerto.
O que ninguém imaginava é que seria a última vez que a banda de Seattle tocaria com seu vocalista original, Layne Staley. Ele morreria em 5 de abril de 2002, aos 34 anos, vítima de uma overdose de speedball (mistura de cocaína com heroína). À época, o quarteto já estava em um hiato de seis anos, período em que o guitarrista Jerry Cantrell se dedicou à carreira solo e outras parcerias.
A apresentação completa pode ser conferida abaixo. Eis as músicas executadas e o tempo de cada uma no vídeo:
Kurt e Layne não eram melhores amigos, mas compartilhavam o amor por festas, música e drogas.
De acordo com uma lenda, durante o último show da AIC de Mike Starr no Brasil, Kurt voou em um jato particular e trouxe guloseimas. No final da noite, Mike teve uma overdose e teve que ser reanimado.
Cobain disse uma vez:
"Fico cansado de pessoas dizendo que somos inimigos. Não nos odiamos. Somos amigos e apoiamos as bandas uns dos outros. Sei que não tenho muita voz, mas Layne tem uma voz infernal ."
𝗞𝘂𝗿𝘁 𝗖𝗼𝗯𝗮𝗶𝗻 e 𝗟𝗮𝘆𝗻𝗲 𝗦𝘁𝗮𝗹𝗲𝘆 morreram na mesma data. Sendo um dos dias mais triste na história do rock. 😔🖤
Layne (falecido em 5 de abril de 2002.) Kurt morreu na mesma data, em 1994.
A morte de Layne Staley
Layne se foi em 2002, aos 34 anos 5 de abril é com certeza uma das datas mais difíceis para o Grunge, vocalista do Alice in Chains e de projetos como o Mad Season, Staley é considerado até hoje uma das maiores vozes da história do rock.
vítima de uma overdose, a culminação de um trajetória conturbada e marcada pela luta contra as drogas e a depressão por anos.
A mãe de Layne Staley, Nancy McCallum, falou sobre o vício e a morte do filho em entrevista ao Seattle Times. ela comentou que as composições se tratavam, justamente, da vida de um viciado.
“Ele viajava pelo mundo, depois estava em casa e em tratamento. Ele caiu em uma armadilha. Entendi isso tarde demais.”
Ela destacou que a dependência é uma doença como qualquer outra e revelou que Layne Staley deu entrada em programas de reabilitação por 10 vezes.
O cantor morreu em decorrência de uma overdose de heroína e cocaína – mistura conhecida como speedball.
Segundo Nancy, Layne sofreu cinco paradas cardíacas em diferentes ocasiões – e só foi salvo porque não estava sozinho nessas ocasiões. No último ataque, infelizmente, ele estava solitário
Kurt Cobain se suicidou ou foi assasinado?
Quanto ao suicídio de Kurt Cobain, essa é uma história do rock n roll que nunca deixará de ser um mistério. Oficialmente, Kurt estava sob efeito de heroína na noite em que se matou com a espingarda. Não há dúvida de que ele estava deprimido e infeliz e não sabia como lidar com a fama. Muitos não o fazem.
Havia rumores que o relacionamento com os membros da banda e com sua esposa, Courtney Love, não estava bem. Após Kurt alegar ter uma laringite e parar um show na metade em Munique, Alemanha, no dia 1º de março, Cobain discutiu com Love pelo telefone e desabafou com Buzz Osborne, dos Melvins.
Kurt havia tomado champagne e consumido Rohypnol, remédio para a insônia. O caso foi divulgado como sendo acidental, mas tempos depois, a própria Courtney Love revelou que o músico havia tomado cerca de 50 comprimidos e deixado uma carta, o que configurava sua primeira tentativa de suicídio.
Em Seattle, Kurt Cobain foi visto por várias pessoas nos mais diversos locais, embora ninguém soubesse exatamente onde ele estava. Courtney Love chegou a colocar um detetive particular atrás do músico e monitorava o uso de seu cartão de crédito, que, a pedido dela, foi cancelado pouco tempo depois.
Só se soube posteriormente que Cobain voltou para casa no dia 2 de abril, de madrugada, encontrando o amigo Michael “Cali” DeWitte e sua namorada, que cuidavam da casa. Sob efeito de drogas, o casal mal conseguia se lembrar do contato que tiveram com o líder do Nirvana, que logo após chegar, saiu para comprar mais munição para sua arma.
Kurt Cobain é uma das personalidades mais conhecidas do mundo, figura icônica dos anos 90 que infelizmente não conseguiu suportar o peso da fama, estrelato e consumo excessivo de drogas foram um dos fatores que determinaram o seu fim, porém sua vida familiar foi problemática, isso desencadeou Cobain a se tornar pessoa depressiva com o passar dos anos.
Kurt Donald Cobain nasceu em Aberdeen em 20 de fevereiro de 1967, Seattle, e morto em 5 de abril de 1994. em entrevistas Kurt falava sobre família.
"Sempre gostei de pensar que eu era um alienígena. Eu achava, quando era pequeno, que havia sido encontrado por minha mãe numa nave espacial. Era divertido fingir que havia algum motivo especial para eu estar aqui."
"Até os oito anos de idade, tive uma infância extremamente feliz. Eu sabia que podia fazer qualquer coisa que quisesse porque o mundo era muito pequeno. Eu não tinha problemas. Não havia obstáculos em minha vida naquela época."
FAMÍLIA COBAIN:
Sua mãe
"Minha mãe era fantástica, atenciosa e carinhosa em minha infância. Até que comecei a ficar incorrigível e rebelde. Ela tinha uns 18 ou 20 anos quando me teve, e fez um grande trabalho. Eu sou grato sempre que penso nisso."
Seu pai
"Se eu derrubasse um copo de água [num restaurante], meu pai me dava um safanão na cabeça ou um tapa na cara."
"Eu nunca realmente senti que gostava do meu pai. Eu não lembro de nada até os sete anos, que foi quando eu realmente vivi com ele e ele foi meu pai. Depois daquele breve período, ele casou novamente e então eu era uma de suas menores prioridades.
Paternidade
"O maior impacto de ter um filho é que… eu vivia cronicamente deprimido, ou pelo menos pessimista, diariamente. Agora basta eu olhar para Frances por 10 minutos que meu astral vai lá em cima! Eu me sinto uma pessoa totalmente diferente. [Courtney e eu] fomos privados de amor em nossas vidas, e nós precisávamos tanto daquilo… [então] se nós temos algum objetivo, é dar a Frances todo o amor que pudermos."
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