Em 23 de dezembro de 1964 nascia Edward Louis Severson III, em Evanston o nosso Eddie Vedder.
Conhecido por ser o vocalista do Pearl Jam, Ele é famosos dos 4 pilares do grunge de Seattle.
Eddie em 1991 fez parte do álbum Temple of the Dog da banda de mesmo nome formada por membros do Soundgarden e Pearl Jam em tributo a Andrew Wood.
Uma curiosidade é que seu nome foi registrado como Edward Louis Severson, No entanto, durante sua juventude decidiu mudar para sobrenome da mãe, a senhora Karen Lee Vedder, como uma homenagem a ela.
A infância de Eddie não foi nada convencional, já que seus pais Karen Lee e Edward Louis Severson Jr. se divorciaram justamente quando ela teve um ano de idade.
No entanto, sua mãe se casou em pouco tempo com outro homem chamado Peter Mueller.
Vedder acreditou que Peter era seu pai biológico, de modo que seu verdadeiro pai se legou a conhecê-lo durante sua infância, mas pensou que era apenas um amigo da família.
Não foi até agora depois de sua adolescência, apenas quando se divorciou de sua mãe e de seu padrastro, quando assumiu a verdade sobre seu pai biológico, quem para essas entonces já havia falido, o que causou grande impacto.
Eddie Vedder é um apaixonado pelo surf, que surgiu graças ao fato de que desde a infância ele se mudou com a família de Illinois para a região de San Diego, na Califórnia.
Lá teve sua aproximação com a praia, as ondas e as pranchas de surf. Mesmo antes de ingressar no Pearl Jam, ele passava quase todos os dias praticando esse esporte radical.
O Vocalista do Pearl Jam se casou pela primeira vez em 1994 com a baixista Beth Liebling (fundadora da banda Hovercraft), Vedder é ateu, ele teve uma relação de 17 anos com a baixista da dos Hovercraft, que se iniciou durante a adolescência, em 1983. Casaram-se em 1994, em Roma, porém em 2000 eles se divorciaram.
O divórcio foi um duro golpe para Eddie e só em 2010 é que voltou a casar, agora com a modelo Jill McCormick, com quem teve 2 filhas: Harper e Olivia.
25 de novembro de 1964 nasceu Mark Willian Lanegan, que nos deixou em 22 de fevereiro de 2022.
Mark Lanegan foi um grande cantor e compositor muito reconhecido pelo seu vocal único (rouco e soturno), o músico começou uma carreira de sucesso ao lado dos Screaming Trees, que fez parte da cena grunge de Seattle. Dessa mesma época, chegou a participar do mega projeto grunge Mad Season (que continham membros do Alice in Chains, Pearl Jam e The Walkabouts). Além de dedicar-se a sua produtiva carreira solo, o músico fez participações em diversos álbuns do Queens of the Stone Age, liderado por Josh Homme.
Ele também já participou de vários álbuns de bandas como Mondo Generator, Masters of Reality, e de artistas como PJ Harvey e Melissa Auf der Maur e outros. Em 2005, o músico juntou-se a Isobel Campbell, ex-vocalista da banda Belle & Sebastian para um projeto e, em 2006, lançaram o álbum Ballad of the Broken Seas, elogiadíssimo pela imprensa especializada. Também em 2005, o músico se juntou a Greg Dulli (The Afghan Whigs) e formou o Gutter Twins. Encontrou-se com a banda The Twilight Singers. Escrevendo para o Yahoo!, Regis Tadeu publicou uma crítica positiva para o cantor em 2012: "O ex-vocalista do Screaming Trees tem uma carreira solo sensacional e (...) uma voz tão característica e soturna que qualquer canção que ele cante se torna um clássico instantâneo
Stone Temple Pilots com seu album 'Core' e Alice in Chains 'Dirt'. Essas duas obras-primas foram lançadas em respectivamente em 29 de setembro de 1992. Core e Dirt são dois dos maiores álbuns da história do rock na década de 90 e seus autores se superaram assim ambos se tornarem duas das bandas mais influentes do grunge rock. Alice in Chains e Stone Temple Pilots seguiram respectivamente com Jar of Flies (1994) e Purple (1994). Embora alguns fãs até prefiram esses próximos trabalhos, Core e Dirt continuam sendo os álbuns mais vendidos do Stone Temple Pilots e do Alice In Chains.
Enquanto Dirt foi o segundo disco de estúdio do Alice In Chains, e Core, álbum de estreia do Stone Temple Pilots.
Além da data e do mesmo gênero, em comum as duas bandas ainda tinham um elemento muito forte: performances incríveis de seus vocalistas.
Aliando guitarras afiadas e letras pesadas sobre assuntos como dor, raiva e depressão a vozes que alternavam entre momentos calmos e explosivos.
Enquanto o Stone Temple Pilots ainda somava elementos do hard rock e do rock alternativo, o Alice In Chains enchia sua sonoridade com traços do heavy metal, e mesmo vindo de locais diferentes (Califórnia e Seattle) e com ideias diferentes, acabaram lançando dois marcos da década de 90 no mesmo dia.
"No Rain" foi uma das canções do álbum de estreia dos Blind Melon. A canção apareceu em 1992 e se converteu em grande exito mundial.
O Blind Melon foi formado em Los Angeles, Califórnia, em 1989. O nome veio da música “Blind Melon Chitlin’”, presente no álbum homônimo da dupla humorística Cheech & Chong lançado em 1971.
Blind Melon é o primeiro álbum de estúdio da banda foi lançado em 22 de setembro de 1992 pela Capitol Records. "No Rain" se tornou o single de sucesso da banda
Em 1990, Shannon Hoon mudou-se de Indiana para Los Angeles, Califórnia. Logo ele conheceu o guitarrista Rogers Stevens e o baixista Brad Smith, nativos do Mississippi que vieram para Los Angeles um ano antes. Eles começaram a tocar juntos e então recrutaram um segundo guitarrista, Christopher Thorn. O quarteto então procurou um baterista na região, mas meses se passaram e sua busca não teve sucesso. Stevens e Smith eventualmente persuadiram Glen Graham a vir para Los Angeles e se juntar à banda.
No final de 1991, Blind Melon decidiu deixar Los Angeles para gravar seu álbum de estreia, pois sentiam que a cidade não refletia seu estilo musical. A banda se retirou para Chapel Hill na Carolina do Norte por causa de sua "boa cena musical", porém eles não conseguiram encontrar uma casa acessível grande o suficiente para eles e seus equipamentos.[8] A banda acabou alugando uma casa em 926 West Trinity Avenue em Durham, Carolina do Norte.
Bee Girl 🐝
Um dos clássicos dos anos 90 a canção "No Rain" do Blind Melon e seu video clipe nostálgico
temos aquela lembrança daquela icônica criança vestida de abelha.
Depois de acompanhar o vídeo Blind Melon com algumas pequenas partes em programas de TV como E.R e Reno 911. DeLoach desde então abriu uma empresa chamada Sweet Bee Candy Stations and Event Planning em Lake Forest, Califórnia.
Ela ainda usa muito a roupa de abelha, como fantasia de halloween.
5 anos sem Chris Cornell, que completaria 58 anos em 20 de Julho de 2022, sua filha Toni Cornell compartilhou um vídeo em seu Instagram como homenagem ao que seria o aniversário Chris morreu em 18 de maio de 2017.
“Cantar alto não é o mesmo que cantar alto”, diz Chris à filha no vídeo. “Você não tem que cantar alto. Você pode cantar baixo.” Mais tarde, ele acena com a cabeça em encorajamento, dizendo a jovem: “Isso foi ótimo”.
Na legenda, Toni escreveu "Nada se compara a você" como referência a música favorita do seu pai "Nothing Compares 2 U".
"Não é apenas uma música, é o que eu realmente penso quando olho para nossa vida e memórias juntos. (...) Perder você foi uma das coisas mais difíceis que tivemos que passar. Dizem que com o tempo fica mais fácil, mas com o passar dos dias e dos anos, e desde a última vez que nos vimos, sentimos ainda mais a sua falta." escreveu Toni na legenda.
29 anos da trágica morte de Mia Zapata a vocalista dos The Gits, umabanda promissora no cenário punk/ underground de Seattle.
Trágicamene em 7 de julho de 1993, por volta das 2:00 horas da madrugada, Zapata havia finalizado uma pequena apresentação no restaurante Comet Tavern, localizado no bairro de Capitol Hill, na cidade de Seattle. Neste dia havia marcado de encontrar rapidamente seu amigo após o show, na portaria do prédio dele, cujo prédio ficava alguns quarteirões a oeste. Ao chegar no local, ela decidiu subir até o segundo andar, onde seu amigo vivia, pois ele pediu que ela subisse. Esta foi a última vez que ela foi vista com vida. 😢
De acordo com o Unsolved Mysteries, um programa de TV a cabo, um homem, a dois quarteirões de distância, ouviu o grito de Mia Zapata por volta das 3:00 horas da manhã. No entanto, uma mulher encontrou o corpo de Mia Zapata por volta das 3:30 da manhã estirado no chão. De acordo com a autópsia, a cantora foi estrangulada, e, logo em seguida, foi estuprada, mas tentando se defender, entrou em luta corporal com o bandido, sendo brutalmente espancada, principalmente na região do abdômen, e acabou falecendo em decorrência de uma hemorragia em seu fígado. A cantora tinha apenas 27 anos.
Após o assassinato, seus amigos criaram um grupo de autodefesa chamado Home Alive. A Home Alive organizou concertos beneficentes e lançou álbuns com a participação de muitas bandas, incluindo Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Heart. Joan Jett também gravou um álbum com os membros do Gits, chamado Evil Stig. Os instrutor do grupo, visando a defesa pessoal das mulheres, ofereceu uma variedade de cursos, desde controle da raiva e uso de spray de pimenta, incluindo artes marciais.
Em 2005, um documentário chamado The Gits Movie, foi produzido sobre a vida de Mia Zapata, os Gits e a cena musical de Seattle. Sua primeira exibição ocorreu no Seattle International Film Festival, em maio daquele mesmo ano. Outra versão do filme apareceu dois anos depois, no canal SXSW South By Southwest Film Festival. O filme foi lançado também em forma de peça teatral em mais de 20 cidades norte-americanas, em com início em 7 de julho de 2008, data do 15.º aniversário do aniversário da morte de Zapata. No dia seguinte, o filme foi lançado em DVD junto com o CD Best of the Gits, ambos da Liberation Entertainment.
4 de Julho de 1995, Foo Fighters lançava seu primeiro clássico álbum há 27 anos.
Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com o pseudônimo "Late!", em 1992. Kurt Cobain, ao saber que Dave estava a grava com Barrett Jones, pediu pra ouvir o material. Segundo Dave, ele ouviu as versões demo de Alone + Easy Target, Exhausted e Big Me, tendo gostado bastante das duas primeiras a ponto de sugerir que elas se tornassem músicas do Nirvana, algo que infelizmente não ocorreu devido ao próprio Dave desencorajar Kurt, talvez temendo que isso mais tarde acabasse em uma disputa por poder criativo que resultasse no fim do grupo.
Após a morte de Kurt Cobain em Abril de 1994, Grohl considerou abandonar a música, mas eventualmente resolveu gravar como "experiência catártica" suas composições. Em Outubro do mesmo ano, Grohl entrou no Robert Lang's Studio em Seattle com o amigo e produtor musical Barrett Jones. No espaço de uma semana, Grohl gravou as faixas cantando e tocando todos os instrumentos, com exceção de uma guitarra em "X-Static" por Greg Dulli do grupo americano Afghan Whigs. Para manter o anonimato, Grohl escolheu o nome "Foo Fighters" para criar a ilusão de que era uma banda em vez de "aquele cara do Nirvana".[4]
Grohl passou fitas das gravações para amigos, e eventualmente atraiu a atenção de gravadoras. Eventualmente um contrato foi assinado com a Capitol Records por Grohl conhecer o presidente Gary Gersh desde que ele era da gravadora do Nirvana. A fita se tornou o primeiro álbum do Foo Fighters, também intitulado Foo Fighters.
Em 30 de junho de 1992 era lançada a trilha sonora do filme de comédia romântica de Cameron Crowe "Singles" (vida de Solteiro) era a cena grunge de Seattle do início dos anos 1990.
Jack Endino também revelou apreço do vocalista do Iron Maiden pelo Soundgarden, enquanto colegas da banda Skunkworks também curtiam Jane’s Addiction e King’s X.
Na metade da década de 1990, Bruce Dickinson estava disposto a se afastar de vez do heavy metal que o consagrou no Iron Maiden. Para tal, formou uma banda com jovens músicos, chamada Skunkworks.
Visando buscar a sonoridade que almejava, chamou o produtor Jack Endino, figura carimbada na cena alternativa de Seattle. Assim nasceu o terceiro disco solo de inéditas do vocalista.
Em entrevista ao canal de Daniel Sarkissian em 2021, transcrita pelo Rock and Roll Garage, Endino falou sobre os sons que faziam a cabeça de Bruce àquela altura.
“Ele gostava do Soundgarden. Amava ‘Bleach’, primeiro álbum do Nirvana, que eu produzi. Essas duas bandas tiveram grande impacto no Reino Unido. Tenho certeza que ele também conhecia o Alice in Chains. Os outros membros da banda eram bem atualizados com o que rolava. Curtiam Jane’s Addiction e King’s X.”
Krist Novoselic, ex-companheiro de Dave Grohl do Nirvana, John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, a pop star P!NK, a guitarrista do Heart Nancy Wilson, Nile Rodgers do Chic, e a multi-instrumentista mirim Nandi Bushell, são os mais novos nomes a integrar os concertos em tributo a Taylor Hawkins.
No show de Londres, programado para 3 de setembro, no Estádio de Wembley, Novoselic, Jones, Bushell, Rodgers, o produtor do Foo Fighters Greg Kurstin e o ex-colaborador do Queens Of The Stone Age Alain Johannes se juntarão ao Foo Fighters, Liam Gallagher, à dupla do Rush Geddy Lee e Alex Lifeson, aos integrantes do Queen Brian May e Roger Taylor, Supergrass, entre outros nomes, como o do comediante norte-americano Chris Rock.
No evento que acontecerá em 27 de setembro em Los Angeles, no Kia Forum, P!NK, LeAnn Rimes, John Paul Jones, Alain Johannes, Nancy Wilson, Krist Novoselic e Greg Kurstin foram adicionados ao line-up, que já contava com nomes confirmados de Gene Simmons do Kiss, Nikki Sixx do Mötley Crüe, da estrela pop Miley Cyrus, do baterista do Red Hot Chili Peppers Chad Smith, do baterista do Rage Against The Machine Brad Wilk, Joan Jett, Alanis Morissette e do vocalista do The Struts Luke Spiller.
Os lucros das vendas de ingressos de ambos os shows beneficiarão instituições de caridade nos Estados Unidose no Reino Unido, que foram escolhidas pela família de Taylor Hawkins.
Conhecido por assinar discos como "In Utero" e "Surfer Rosa", Steve faturou quase 200 mil dólares com o campeonato.
Steve Albini, mais conhecido por ter trabalhado como produtor em discos de artistas como Pixies, Nirvana, The Cribs e muito mais, venceu um torneio concorridíssimo de pôquer no último sábado (18), cuja final aconteceu em Las Vegas.
Batendo nada menos que 773 jogadores, ele faturou o bracelete de ouro da World Series of Poker e ainda levou pra casa um cheque de U$196.089 (mais de R$1 milhão na conversão direta).
Essa, aliás, não é a primeira vez que o produtor vence o campeonato. Em 2018, Albini derrotou 310 jogadores na final do World Series of Poker e ganhou mais de U$100.000 em dinheiro.
Ao portal oficial do torneio (via The Line of Best Fit), Albini declarou depois da vitória que “tudo na minha vida vem em pedaços, em partes” e explicou:
O pôquer é uma parte da minha vida. Quando estou jogando pôquer, tento me comprometer. Tento levar isso a sério. Tento ter certeza de dedicar a atenção que merece como ocupação. Mas é apenas parte do meu ano. Eu só jogo torneios no World Series of Poker. Eu jogo alguns jogos pagos informalmente em Chicago. Faz parte do meu sustento, mas não é minha profissão.
O músico Kirk Hammett, que desde o início dos anos 1980 é integrante do Metallica, concedeu entrevista à NME. Durante o bate-papo, o guitarrista falou sobre a tour que o Metallica fez com o Guns N' Roses em 1992.
A "Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour" contou com o apoio do Faith No More, mas outro grande grupo dos anos 1990 foi convidado: o Nirvana. O líder do trio grunge não quis participar da turnê, pois não era muito fã da banda de Axl Rose.
"Eu tive que ligar para Kurt [Cobain] para falar com ele sobre a possibilidade de se juntar à nossa turnê e ele continuou falando sobre como ele simplesmente não gostava do que o Guns N' Roses representava e eu disse para ele: ‘Apenas vá lá e represente o Nirvana – apenas faça o show e pronto’. Eu implorei a ele, mas ele simplesmente não estava aceitando. Então aí está. Teria sido ótimo se o Nirvana fizesse parte dessa turnê – mas quer saber, o Faith No More também foi ótimo", disse o guitarrista.
Na sequência, Kirk relembrou um show que o Metallica fez em Seattle no início dos anos 1990. Kurt, que na época já era uma estrela do rock, foi convidado pelo guitarrista e queria ouvir a sua música preferida. "Quando tocamos em Seattle na turnê ‘Black Album’, lembro de ligar para Kurt para convidá-lo para o show e ele me disse: ‘Vocês vão tocar Whiplash? Essa é a minha música favorita do Metallica!’".
"Eu me tornei amigo dele quando o primeiro álbum do Nirvana [‘Bleach’, de 1989] saiu, antes que as pessoas chamassem de grunge. É tão triste quando penso em tudo que o cara queria fazer era tocar guitarra, escrever músicas e cantar, e de alguma forma, isso tudo foi destruído", finalizou Kirk Hammett.
Courtney Love encerrou um processo judicial com seu ex-genro por alegações de que ela teria planejado matá-lo ou sequestrá-lo na disputa por um dos violões que pertenceram a Kurt Cobain.
Em um caso complicado que envolve pessoas vinculadas à estrela pop Britney Spears e uma série da Netflix, o advogado da viúva do cantor disse a um juiz de Los Angeles que as duas partes chegaram a um acordo.
Isaiah Silva, vocalista da banda de rock alternativo americana The Eeries e ex-marido da filha de Love e Cobain, entrou com um processo em 2018, alegando que Love teria planejado uma tentativa de sequestro, fingindo um roubo à sua casa.
Silva afirmou que Osama "Sam" Lufti, ex-empresário de Britney Spears, Ross Butler, que atuou na série "13 Reasons Why", e outro homem entraram em sua casa em 2016, fazendo-se passar por policiais a mando da viúva de Cobain.
Segundo a ação judicial, Silva teria sido arrastado de sua residência em West Hollywood pelos homens, que o enfiaram em um carro. Mas foi salvo do que ele alega que poderia ter sido seu assassinado por um amigo, que foi visitá-lo e bloqueou a passagem do veículo, chamando a polícia.
Silva afirma que Love ordenou que os homens mandados por ela o assustassem e o fizessem desistir do violão raro de 1959 que Kurt Cobain tocou no show "MTV Unplugged in New York", gravado pelo Nirvana em 1993.
Após a morte de Cobain, em 1994, o instrumento teria ficado com Frances Bean Cobain - filha de Love e Cobain - e se tornou alvo de uma disputa durante o divórcio entre ela e Silva, em 2017.
Ross Butler nega ter agido contra Silva e garante que ele e Lutfi tinham ido apenas visitá-lo.
Lutfi foi agente de Britney Spears na década de 2000, mas eles tiveram desentendimentos e ela pediu uma ordem de restrição contra ele.
Um violão de US$6 milhões -
Love, de 57 anos, sempre sustentou que ela não teve qualquer envolvimento nos supostos eventos ocorridos na casa de Silva.
"Eu nunca conspirei com ninguém para assassinar ou sequestrar Silva ou me apossar do violão", disse Love em outra ação relacionada ao caso.
O violão, um D-18E Martin, foi arrematado em um leilão celebrado em 2020 em Los Angeles no valor de US$ 6 milhões.
Os termos do acordo entre Love e Silva, vocalista da banda de rock alternativo The Eeries, não foi revelado.
O casamento tempestuoso de Love e Kurt Cobain foi um dos relacionamentos mais comentados dos anos 1990, alimentado por drogas e depressão.
Iniciado no começo da década, o romance dominou seções inteiras de publicações dedicadas à música e à vida das celebridades com histórias de discussões épicas e problemas com heroína.
O suicídio de Kurt Cobain, em 1994, aos 27 anos, deixou um buraco no mundo da música, enquanto muitos fãs do Nirvana culparam Love pela tragédia.
As letras raivosas e inteligentes e os acordes de guitarra enfurecidos fizeram do Nirvana uma das maiores bandas da década.
Seu show "MTV Unplugged", gravado em 1993 em Nova York, se tornou uma apresentação cultuada por toda uma geração de fãs, e originou o que é amplamente considerado um dos melhores álbuns ao vivo de sua época.
Courtney Love está mostrando apoio a Johnny Depp em meio a sua batalha legal contra a ex-esposa Amber Heard.
A cantora relembrou uma vez em que a estrela de “Piratas do Caribe” salvou sua vida depois de uma overdose do lado de fora do The Viper Room em 1995.
o clube icônico localizado na Sunset Strip em West Hollywood, Califórnia, foi originalmente co-propriedade de Depp e um ponto de acesso para celebridades nos anos 90.
“Eu realmente não quero fazer julgamentos publicamente. Eu só quero te dizer que Johnny me deu RCP em 1995, quando eu tive uma overdose do lado de fora do The Viper Room”, disse Love, 57 anos, em um comunicado. vídeo postado na conta de mídia social de um amigo no final de semana.
Na época do incidente, Love estava lidando com a trágica perda do marido Kurt Cobain, que se suicidou em 1994 aos 27 anos. Os dois se casaram em 1992 e tiveram um filho juntos: a filha Frances Bean.
Love disse no vídeo que Depp, 58, estendeu a mão para sua filha em várias ocasiões. Ela afirma que o ator escreveu uma carta para Frances em seu aniversário de 13 anos em meio à morte prematura de seu pai e à batalha de sua mãe contra o vício.
“Johnny, quando eu estava usando crack e Frances estava tendo que sofrer com todos esses assistentes sociais, escreveu para ela uma carta de quatro páginas que ela nunca me mostrou”, explicou Love, observando que ela “realmente não conhecia” Depp. ela mesma na época.
“Então ele enviou limusines para a escola dela, onde todos os assistentes sociais estavam rastejando, novamente, sem serem solicitados, para ela e todos os seus amigos irem ao ‘Piratas’. [of the Caribbean],'” ela continuou. “Ele fez isso várias vezes. Ele deu a ela seu próprio assento [at the premieres] com o nome dela”.
Ela acrescentou: “Eu nunca vi um daqueles filmes de ‘Piratas’, mas [Frances] os amava. Sabe, ela me disse quando tinha 13 anos: ‘Mamãe, ele salvou minha vida.’ E ela disse isso de novo.”
Courtney Love sobre Amber Heard
Courtney compartilhou sua opinião a respeito de Amber, expressando compaixão pela situação atual da estrela de Aquaman, embora aparentemente tenha discordado de suas ações:
“Eu fui a mulher mais odiada da América. Eu fui a mulher mais odiada do mundo, antes do TikTok, e é realmente muita empatia pelo que deve ser para Amber. Você pode imaginar como é? Jesus. Mas se você usa um movimento para seu próprio ganho pessoal, e você habita espaços interseccionais feministas, queer, e você abusa desse momento, então espero que a justiça seja feita, seja lá o que for. E acho que devemos ter menos schadenfreude* e mais empatia por todos os envolvidos“.
O termo alemão *schadenfreude usado por ela refere-se a sentir prazer com a tristeza dos outros.
No final do vídeo, Love deixou claro que enquanto ela estava do lado de Depp no julgamento por difamação, ela ainda tinha “empatia” por Heard.
O vocalista do LEMONHEADS, Evan Dando, disse que a culpa por seu desentendimento com Kurt Cobain foi toda de COURTNEY LOVE. Segundo ele, "muitas pessoas foram mal informadas em relação a isso. Isso sem mencionar Kurt, que morreu sem saber a verdade". O líder do LEMONHEADS acusa Courtney de ter espalhado um boato de que ela e Dando teriam tido um caso na época em que ela e Cobain eram casados. "Nunca tive qualquer atração por ela. Courtney se vangloriava dizendo ´Eu fiz o Kurt chorar na noite passada´. Ela é louca", acusa Dando. "Isso me deixou muito triste e eu penso que agora que Kurt se foi, ele deve saber o que realmente aconteceu. Isso não precisava ter ocorrido”, completa o cantor. Dando aproveitou para expressar sua admiração pelo NIRVANA. "Kurt era fantástico. Ele podia fazer tantas coisas incríveis, mas nós nunca chegamos a nos conhecer com a Courtney bem entre nós. Foi horrível",
Em 16/06/1994 Kristen Pfaff, baixista do Hole, morre de overdose de heroína aos 24 anos de idade.
O período que Pfaff passou em Seattle foi rico em criatividade, e ela se tornou amiga íntima de Eric Erlandson e Kurt Cobain. Enquanto trabalhava no álbum Live Through This, que se tornaria disco de platina, Pfaff e Erlandson começaram a namorar e ficaram juntos durante a maior parte de 1993, permanecendo próximos mesmo após o fim do namoro. Entretanto, nem tudo estava bem; enquanto vivia em Washinton, a "capital da heroína", Pfaff acabou desenvolvendo um problema com uso de drogas. "Todo mundo estava usando. Todo mundo, todo mundo. Todos os nossos amigos eram viciados. Isso era ridículo. Todo mundo nessa cidade se drogava", disse Courtney Love a respeito daquele período na cena musical de Seattle.
Pela maior parte dos relatos, o uso de drogas por parte de Pfaff era relativamente moderado: "Kristen... se interessou por drogas antes de entrar em nossa banda, ainda em Minneapolis, mas isso era bem leve", Erlandson disse à Craig Marks da revista Spin. "Ela se mudou para Seattle e se sentiu desconectada de tudo, mas ela fez amigos e conexões com drogas, o que eu falei para ela não fazer. O único jeito de alguém conseguir sobreviver nesta cidade, é não fazendo essas conexões". Em consequência disso, depois de terminar o álbum, Pfaff decidiu voltar para Minnesota.
Pfaff deu entrada em uma centro de desintoxicação para viciados em heroína em fevereiro de 1994, tirando, posteriormente, uma licença do Hole na primavera daquele ano para excursionar com o Janitor Joe. "Ela foi fazer a turnê... e, quando voltou, ela estava limpa", disse Erlandson. No período do velório de Kurt Cobain, Pfaff decidiu deixar o Hole e retornar permanentemente a Minneapolis...
A morte de Pfaff foi atribuída a "intoxicação aguda por opiatos". Ela tinha 27 anos.
Na edição de sexta-feira do Seattle Times, lançado no dia 17 de junho de 1994, seu pai, Norman Pfaff, a descreveu como sendo uma pessoa “brilhante, simpática, maravilhosa... muito, muito talentosa, inteligente, que sempre pareceu ter o controle de suas circunstâncias. Mas que, na noite passada, infelizmente não teve.” Pfaff foi enterrada na seção 6, lote 45, do Forest Lawn Cemetery em Buffalo, Nova York, sua cidade natal.
A compilação My Body, the Hand Grenade do Hole, lançada em 1997, foi dedicada à sua memória.
Hank Harrison é o pai de Courtney Love e também ex empresário de uma das bandas de rock’n’roll mais conhecidas de todos os tempos, o Grateful Dead, o que talvez explique seu envolvimento com drogas e o afastamento da família quando Love era jovem.
Depois do bilhete encontrado na carteira de Kurt Cobain e liberado essa semana pela Polícia de Seattle onde o autor chama Love de “puta com espinhas,” Harrison disse ter certeza de que sua filha está envolvida no assassinato, mesmo que não tenha puxado o gatilho.
A ideia de Harrison é publicar novamente um livro que já havia sido lançado por ele anteriormente chamado Love Kills: The Assassination Of Kurt Cobain, já que para ele esse novo bilhete é a prova que faltava para comprovar que a morte do líder do Nirvana não teria sido por suicídio:
Se você ler o significado real desse pequeno bilhete, e colocar ao lado do resto das provas, qualquer pessoa com meio neurônio poderá concluir que algo terrível aconteceu.
Harrison, que diz ser capaz de provar o envolvimento da filha no caso, ainda questiona o fato da Polícia demorar 20 anos para revelar o bilhete, dizendo que isso só aconteceu porque o caso já havia sido “decidido” como suicídio, então mais provas não eram necessárias.
Há muitos anos afastado de Love, Hank Harrison chegou a ser acusado por sua ex mulher de dar LSD para a líder do Hole quando ela era criança, e disse há 10 anos que sua filha é uma psicopata:
Ela é uma psicopata, tem uma personalidade sociopata como eu. Não sei quem o matou. Eu sei quem se beneficiou com sua morte: minha filha.
Ann Wilson, vocalista do Heart, lançou um videoclipe para sua versão cover do clássico “Rooster” do Alice in Chains.
Ela interpretou essa música em um evento especial em dezembro de 2020 quando os caras do Alice in Chains foram homenageados pelo MoPOP, o Museu da Cultura Pop de Seattle, nos Estados Unidos.
Sobre sua versão, Ann diz: “Eu queria permanecer fiel à música o máximo possível, mas queria torná-la minha. Na verdade, honrando o espírito original da canção. Antes que eu soubesse que o evento do MoPOP teria apresentações ao vivo, eu fiz um vídeo para ‘Rooster’ bastante depressivo. Eles decidiram não usá-lo porque queriam que fosse um monte de performances ao vivo. Mas resolvi liberar esse vídeo porque é muito legal.
Benjamin Gillis, baterista do Silverchair, mexeu fortemente com a base de fãs da banda ao lembrar esta dos 25 anos do lançamento da música “Freak”.
Primeiro single do segundo álbum do grupo, Freak Show, de 1997, essa canção se tornaria um dos maiores clássicos dos anos 1990 e alavancaria a carreira da banda australiana.
A publicação do batera no Instagram mostra a arte de capa do single e na legenda ele diz que ainda hoje se lembra do primeiro ensaio realizado na garagem de sua casa.
“Dan [Daniel Johns, vocalista] apareceu com um riff e uma melodia inacabada. Então, todos nós começamos a tocar e moldar a música. Na época, a parte da bateria que eu criei era a minha favorita. Depois de alguns ajustes e alguma pré-produção, tornou-se a faixa que você conhece hoje”.
O Pearl Jam ofereceu a um fã uma experiência inesquecível durante um show realizado no último dia 21 de junho em Berlim, na Alemanha. Conforme relata o site da revista People, o fã em questão — Roland Mandel — comprou originalmente ingressos em 2019 para ver a banda. Em meio à pandemia, no entanto, Mandel foi diagnosticado com ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica) e não pôde mais usar seu ingresso padrão para o show remarcado.
Apenas 12 lugares no Berlin Waldbühne, que tem capacidade de 22.000 pessoas, haviam sido reservados para membros da plateia deficientes, todos esgotados no momento em que Mandel estava procurando reservar seu ingresso para o concerto. Através de uma ação nas redes sociais realizada por amigos e familiares, o fã conseguiu uma entrada para curtir o concerto próximo ao palco.
A história de Mandel chegou até ao Pearl Jam, que não pensou duas vezes e elaborou uma homenagem: cantou uma versão especial de “I Believe in Miracles” dos Ramones antes de trazer o devoto fã ao palco.
“Ele também deve experimentar essa noite especial. Ele trabalhou duro para estar aqui esta noite. Nós te amamos Roland”, disse o vocalista Eddie Vedder à multidão. Veja o trecho do vídeo publicado pela conta do Twitter do Live on 4 Legs Podcast.
Matt Cameron, baterista do Soundgarden e do Pearl Jam, postou recentemente no Instagram uma foto em estúdio com Krist Novoselic, baixista do Nirvana.
A colaboração entre eles, segundo indica a legenda, rolou em sessões de gravação que aconteceram no estúdio Avast! Recording de Seattle, nos Estados Unidos.
Ainda não há informações concretas sobre o que eles estão produzindo, mas a expectativa é que Novoselic participe de um novo álbum solo de Cameron, um sucessor de Cavedweller de 2017.
No entanto, Cameron tocou em 2020 um novo um projeto chamado Nighttime Boogie Association ao lado de Taylor Hawkins, do Foo Fighters. Em dois singles apresentados, Cameron chegou a tocar guitarra e baixo e ainda contou com colaborações de Buzz Osborne e Steven McDonald do Melvins.
Há exatos 33 anos o NIRVANA lançava o seu ícônco álbum de estreia ‘Bleach’ que foi um marco na história da música, os anos 1980 estavam chegando ao fim quando a música começou a andar novos caminhos. O grunge surgiu como uma resposta servindo de contramovimento do som glam rock de 80.
Kurt Cobain, ao lado de Kris Novoselic e Chad Channing, passou dezembro de 1988 e janeiro de 1989 gravando este álbu, que foi lançado em 15 de junho de 1989 pela gravadora Sub Pop, considerada precursora do grunge e da música independente.
Bleach foi produzido por Jack Endino que cobrou 600 dólares pelas 30 horas de gravação do material, que contou com os singles “About a Girl”, “Love Buzz” e “Blew”. Com a estreia, o Nirvana abriu
caminho para contramovimento que perduraria até o fim dos anos 1990.
Endino também ajudou o Nirvana a encontrar um guitarrista para o álbum, sentindo que eles estavam muito crus. A escolha foi Jason Everman que acabou se tornando o segundo guitarrista do Nirvana até eles sentirem que funcionavam melhor como um trio. Apesar de não ter participado na gravação, ele aparece creditado no álbum. Segundo Novoselic, eles queriam “fazer com que ele se sentisse em casa na banda”.
A capa do álbum, uma foto do grupo em um show na Reko Muse Art Gallery, em Washington, tirada pela então namorada de Cobain Tracy Marander, mostra a quebra de estilo e paradigma que eles iriam propor durante sua toda sua carreira, curta que foi com apenas sete anos de história.
Bleach, inicialmente seria chamado de Too Many Humans, mas Cobain escolheu mudar o nome depois de ver a palavra escrita em um pôster de prevenção de AIDS para viciados em heroína. “Bleach their works”, estava escrito.
Os singles escolhidos para o álbum quase não entraram para o álbum. “Love Buzz”, um cover de Shocking Blue, segundo Cobain, era para ter um som mais pesado e ele não gostou muito do resultado
Gish o álbum de estreia dos Smashing Pumpkins. O título foi escolhido baseado no sobrenome da atriz de cinema mudo, Lillian Gish, da qual a mãe do vocalista da banda, Billy Corgan, era fã. Segundo Corgan, o nome Gish tinha uma fonética agradável. Ele pensara em dar o nome Fish, mas optou por Gish pois o outro nome poderia criar uma confusão entre o nome do álbum e uma banda de rock progressivo chamada Phish. O disco foi gravado entre dezembro de 1990 e março de 1991 nos Butch Vig's Smart Studios em Madison, Wisconsin, e lançado em 28 de Maio de 1991.
As faixas "I Am One", "Rhinoceros", "Bury Me" e "Daydream" também aparecem nas fitas demo gravadas no começo de 1989.
O guitarrista James Iha declarou que comprou sua primeira guitarra Gibson Les Paul para a gravação de Gish. Ele usou exclusivamente este modelo de guitarras até o álbum Adore, de 1998.
Gish alcançou o 195° na parada americana algum tempo após seu lançamento, e atualmente é certificado de Platina, por ultrapassar o milhão de cópias vendidas. Até maio de 2005, 1,1 milhão de cópias foram vendidas (somente nos Estados Unidos).
Bricks Are Heavy é o terceiro álbum de estúdio da banda estadunidense L7, lançado em 14 de abril de 1992 pela Slash Records. O carro chefe, "Pretend We're Dead", tornou-se um sucesso e fez a banda "abrir as portas" para as mulheres dentro do grunge.
Bricks Are Heavy foi lançado pouco depois de o grunge ter entrado no mainstream, com o sucesso repentino de Nevermind do Nirvana. Em julho de 1992, a canção "Pretend We're Dead" ganhou popularidade entre as estações de rádio americanas de rock, onde recebeu um regular airplay. No final de agosto, o álbum havia alcançado o primeiro lugar na parada de álbuns Heatseekers da Billboard e duas semanas depois atingiu o número 160 no Billboard 200.
Musicalmente, o disco é mais pesado e mais sujo do que os anteriores da banda e descrito como "melodias cativantes e vocais significativos, com guitarras feias e um fundo rápido, um grunge mas grosso", pela Entertainment Weekly.[1] Embora a banda tenha mantido suas raízes punk e hardcore punk, houve mais ênfase em heavy metal do que antes. Foi produzido por Butch Vig, que é conhecido por seu trabalho com bandas consagradas como Nirvana, Smashing Pumpkins, Sonic Youth e Garbage.
"Em 1992, a banda lança o excelente disco "Sweet Oblivion",produzido por Don Fleming, que acentua o lado melódico da banda, contando com uma produção mais caprichada e grandes músicas como "Dollar Bill", "Julie Paradise" e "Winter Song". Mas coube a "Nearly Lost You" o papel de carro-chefe do disco. Essa música, além de fazer parte da trilha sonora do filme "Singles" (trilha esta que possui outras bandas de Seattle como Soundgarden, Mudhoney e Pearl Jam), é também a responsável por fazer do Screming Trees um nome mais conhecido ao redor do mundo, devido a exposição do clip na MTV. O disco vendeu cerca de 300.000 cópias.
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