Antigos companheiros da banda de Scott Weiland partilharam uma canção de há 16 anos! como forma de recordar o falecido vocalista do Stone Temple Pilots e do Velvet Revolver.
Scott Weiland é um dos remanescentes do movimento grunge e deixou saudades no meio musical, seus ex-companheiros do STP prestaram uma homenagem ao amigo, Vejam o belo texto que foi publicado no Facebook oficial da banda, após um ano de seu falecimento.
Confira a tradução completa:
“Aqui estamos nós. Um ano se passou desde que você se foi. Volta e meia nós pensamos em você, e nos lembramos de você diariamente com muitas memórias. Além disso, há a música que nós quatro construímos, nos permitindo que a gente ouça e sinta como você era brilhante.
Houve um período em que nós procurávamos inspiração uns nos outros. Cada um querendo a aprovação do próximo. As músicas que escrevemos tinham que ter impacto completo em nós para que pudessem brilhar. Quando isso acontecia… era de outro mundo.
Talvez você esteja em um lugar agora onde é possível descrever tudo isso de uma forma mais bela.
Sentimos a sua falta, Scott.”
Referindo-se a escolha da música 'Atlanta' que é 11° do album No.4
"Escolhemos esta canção porque nos parece que representa uma das alturas, na nossa carreira, em que o Scott estava no seu melhor", dizem.
Weiland foi encontrado morto dentro do ônibus de sua banda, The Wildabouts, ele sofreu uma overdose acidental no ônibus de sua turnê.
Olá Grungers! eis aqui uma entrevista de Dave Ghrol no Off Camera with Sam Jones, que você pode ver no canal NirvanaSubs!
Dave Grohl comenta do seu álbum “Pocketwatch”, lançado em 1992, Na época Dave começava trabalhar nesse álbum solo, enquanto já era o novo baterista do Nirvana há alguns meses e fala sobre se caso o Nirvana tivesse ou não terminado cedo, e ainda aproveita para comentar como a morte de seu amigo afetou nessa decisão.
veja o video abaixo:
O vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, enviou um cheque o valor de 10 mil dólares para uma família de Maryland, após ser impactado por uma campanha na internet que mostrava uma mãe em dificuldades financeiras.
A mulher lutava para não ser despejada na véspera de natal e lançou um crowdfunfing que se tornou viral nas redes sociais. Vedder foi apenas um dos muitos que enviaram doações, mas parece ser a única celebridade a ter se movimentado sobre esse caso, conforme explicou a edição deste domingo (25) do jornal The Washington Post.
O líder do Pearl Jam reconheceu que sua doação não resolverá o problema e que decidiu ajudar porque ficou tocado com aquela situação.
O músico disse ao jornal: “Refleti sobre minha própria infância… Havia anos em que o Papai Noel nos visitava, mas os presentes eram sempre usados e nem sempre funcionavam”.
(Eddie Vedder mito!)
Fonte: 89FM, Dezembro 26/06/2016, www.radiorock.com.br
Você pode ser o feliz proprietário de um material inédito – e bem diferente – com os vocais do saudoso Layne Staley.
O músico Ron Holt (Second Coming) colocou os itens a leilão no eBay e está pedindo o valor mínimo de 1,600 reais (U$500) nos lances ou aproximadamente 16 mil reais (U$5,000) para levar o pacote na hora. Até que está bem barato, não?
As faixas, que tem uma sonoridade bem funk rock e completamente diferente do grunge que conhecemos, contam também com o guitarrista do AIC, Jerry Cantrell. O trabalho faz parte de um projeto chamado 40 Years of Hate, encabeçado pelo vendedor da raridade e Layne. Além deles, os músicos James Bergstrom e Davis Martin também participam das canções.
De acordo com Holt, versões alternativas de duas músicas deste pacote estão no YouTube (ouça ao fim da matéria), mas o material vendido é inédito.
Tracklisting – 40 Years Of Hate:
Party People
It’s Coming After (lançada no álbum L.O.V.Evil, do Second Coming)
Throw Me Down
Tell Me How To Love You
Dance It Up
I Don’t Care
Eddie Vedder se lembra do aniversário de ex-vocalista do Alice In Chains em show no Wrigley Field
O Pearl Jam fez dois shows recentes no Wrigley Field, em Chicago, e um deles caiu no dia 22 de Agosto. Nessa data o saudoso Layne Staley, ex-vocalista do Alice In Chains, completaria 49 anos de idade se estivesse vivo, e Eddie Vedder fez questão de se lembrar disso. Antes de “Man of the Hour”, dedicada ao cara, ele falou:
"É o aniversário de um cara chamado Layne Staley hoje à noite, e estamos pensando nele também. 49 anos de idade."
Você assistir ao vídeo logo abaixo:
Foi também em Chicago, em um dos shows do Wrigley Field, que o ex-jogador de basquete Dennis Rodman, do Chicago Bulls, subiu ao palco. Por lá, ele pegou Eddie Vedder no colo em uma cena inusitada durante a performance de uma das canções do set.
Fonte: por Tony Aiex, tenhomaisdiscosqueamigos.com
Dave Abbruzzese quer agora que a banda retifique o "equívoco"
Os Pearl Jam foram esta semana nomeados para o Rock and Roll Hall of Fame, cuja cerimónia se realizará em abril do próximo ano, mas há pelo menos uma pessoa que não ficou satisfeita: Dave Abbruzzese, ex-baterista da banda. Isto porque o Hall of Fame listou apenas os quatro membros fundadores da banda - Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard e Jeff Ament - e dois dos seus bateristas, Dave Krusen (que tocou em Ten, álbum de estreia da banda) e Matt Cameron, que se juntou aos Pearl Jam em 1998. Abbruzzese, que fez parte dos Pearl Jam entre 1991 e 1994 tendo tocado em discos como Vitalogy e Vs., não gostou de ser "esquecido". E, esta semana, pediu diretamente à banda que "faça a coisa certa". "Não conseguirão justificar porque é que a minha contribuição foi ignorada. Quer gostem ou não de mim", afirmou, acrescentando: "se existir na banda alguém que se lembre do quão duro trabalhámos, farão a coisa certa". Tanto os representantes do Rock and Roll Hall of Fame como dos Pearl Jam escusaram-se, para já, a comentar esta situação. Para além de Dave Abbruzzese, um outro ex-baterista do grupo de Seattle também ficou de fora: Jack Irons, substituto do primeiro, que tocou em No Code e Yield. Porém, Irons já está inscrito no "panteão do rock", já que foi um dos membros fundadores dos Red Hot Chili Peppers - que já lá estão desde 2012.
Courtney Love revela o que irritou primeiro Kurt Cobain nos Pearl Jam
A rivalidade entre os Nirvana e os Pearl Jam não era completamente assumida mas existia.
Em entrevista à NatGeo TV, Courtney Love explicou o que irritou Kurt Cobain. Quando os Pearl Jam chegaram primeiro à capa da Time, o Kurt ficou bastante chateado, revelou.
"Havia uma rivalidade no Noroeste, entre os rapazes: Chris Cornell [Soundgarden], Mark Arm [Mudhoney], Eddie Vedder, o Kurt... Eram rivais porque queriam que as suas vozes fossem ouvidas", explicou, continuando: "quando os Pearl Jam chegaram primeiro à capa da Time que os Nirvana, o Kurt ficou bastante chateado".
A também cantora falou ainda do momento em que ouviu pela primeira vez uma das maquetas que daria origem a Nevermind, o clássico álbum dos Nirvana. "Estava com duas ex-colegas de banda, que na altura tocavam com as Babes In Toyland e as L7, e ouvimos a primeira maqueta - com a 'Smells Like Teen Spirit', a 'Bloom', a 'Lithium' e a 'Come As You Are'. Fiquei furiosa: pensei, 'podíamos ter sido nós [a fazê-la]', podiam ter sido todas as raparigas. Éramos todos grandes amigos, mas grandes rivais", concluiu.
Em entrevista recente ao portal Loudwire, Kim Thayil, guitarrista do Soundgarden discutiu a possibilidade de uma volta do movimento grunge:
" Espero que volte, mas é difícil antecipar isso. Obviamente, o sucesso do grunge e da cena de Seattle surpreendeu muita gente, é por isso que virou notícia. As pessoas estavam meio que olhando para um lado e depois vieram Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney. Isso se conecta especificamente com o sucesso do Nirvana. Pegou um monte de gente de surpresa. Havia uma audiência enorme, formada por todos nós e a música que ouvíamos. Estávamos ouvindo bandas da SST, da Sub Pop e um monte de rap indie. Havia um monte de coisas indie acontecendo, alt-rock e toda a cena rap. As pessoas estavam procurando hard rock e pop. Eles ignoravam milhões de fãs que não estavam comprando discos de grandes gravadoras.
As pessoas ouviam muito indie e trocavam mixtapes. Então, quando o Nirvana saiu, existia uma base demográfica e de fãs que as gravadoras pareciam ignorar. Acho que talvez isso possa ocorrer novamente. As coisas estão realmente divididas. Existem tantas bandas e algumas delas são simplesmente brilhantes, mas não estão sendo ouvidas ou reconhecidas porque estão perdidas em um mar de outras bandas. E há também, entre todas essas bandas brilhantes, um monte de porcaria, mas é isso que acontece. Há tanto talento, tanto músicos quanto compositores. Acho que em algum momento, algo vai se unir e o foco será atraído para outro artista ou um movimento em particular. Tudo pode acontecer. É difícil dizer o que e como. "
Dave Navarro recorda Layne Staley e Demri Parrott, Dave é guitarrista dos Janes Addiction, uma vez twittou sobre a falecida Demri Parrott, que era namorada de Layne Staley.
"Sim Estávamos todos amigos e muito próximos , Tenho saudades daqueles dois!" em seguida Dave posta uma foto com a seguinte legenda: "Me and Demri in rehab!" (Eu e Demri na reabilitação!)
Dave Navarro e Demri Parrott
Vale lembrar que poucos dias de sua morte Layne Staley acreditava que o fantasma de sua falecida namorada Demri Parrott teria o visitado poucos dias em abril de 2002. Parrott morreu em outubro de 1996.
Layne teria dito a Mike Starr: “Demri esteve aqui ontem à noite. E eu não dou a mínima se você acredita em mim ou não”.
No Livro “Alice In Chains: The Untold Story” escrito por David de Sola. A mãe de Demri, Kathleen Austin, ouviu essa história através de Mike logo após a morte de Layne, e assim retransmitiu ao autor David de Sola. Ela acreditava que sua filha esteve naquela noite“para estar com Layne no momento de sua passagem.”
Antes de Nevermind, quem reinava nas paradas dos EUA era o disco Dangerous, de Michael Jackson. Foi após a explosão do hit “Smells Like Teen Spirit” que o Nirvana subiu à primeira posição da Billboard 200, parada mais importante de música nos Estados Unidos. 2° Kurt se inspirou nos Pixies pra fazer Nevermind
Kurt Cobain admitia que se inspirava em bandas do rock alternativo, principalmente no som dos Pixies, para músicas do Nevermind. ela era fã assumido de Black Francis, e tinha declarado que queria ter uma banda que pudesse soar como os Pixies! Kurt tinha dito que “Smells Like Teen Spirit” Seria uma imitação desesperada dos Pixies.
3° Kathleen Hanna
Curiosidade: O nome da música “Smells Like Teen Spirit” veio quando Kathleen Hanna, dos Bikini Kill e amiga de Kurt, escreveu na parede do quarto do dele a frase “Kurt smells like Teen Spirit”, ou algo como “Kurt tem cheio de Teen Spirit”.
Hanna estava zoando pois Teen Spirit era a marca de desodorantes que a então Tobi Vail, namorada de Kurt, usava.
Foi Tobi Vail, inclusive, quem inventou o termo “grrl”, termo utilizado das bandas femininas conhecido como “riot grrl”.
4º Um segundo single
“Smells Like Teen Spirit” foi lançada como primeiro single apenas com a intenção de mostrar ao mundo que o Nirvana estava com um disco novo.
Mas ninguém realmente esperava que essa música faria um grande sucesso e então apostaram alto um segundo single, “Come As You Are”.
Até hoje muitos ouvintes como críticos continuam a considerar "Smells Like Teen Spirit" como uma das maiores canções de rock de todos os tempo!
5° Vocalista do Killing Joke acusou o Nirvana por plágio
Sim isso mesmo! quando a musica “Come As You Are” estourou nas paradas o vocalista do Killing Joke Jaz Coleman ficou muito zangado por causa do riff inicial dela, ele alegou que era uma cópia descarada da “Eighties” do álbum “Night Time” de 85. Facto que tudo isso foi parar nos tribunais e Jaz falando pra todo lado a respeito do suposto plágio. Kurt chegou até a reconhecer que realmente utilizou o riff inicial pra “criar” “Come As You Are” pois ele assumindo que era fã da banda. Após a morte de Kurt Cobain, a galera dos Killing Joke retirou o processo contra o Nirvana! e para acabar com a polêmica, em 2003 Dave Grohl participa do álbum “Killing Joke” tocando bateria, dando ponto final a essa polêmica
6º Nevermind em todos os lugares!
Após o primeiro single, Nevermind tornou-se um caso raro de sucesso em várias vertentes diferentes do rock e da música.
Exibido diversas vezes na Mtv, O disco ia bem nas rádios populares, alternativas e tanto nas que eram especializadas em hard rock quanto rock alternativo e “modern rock”.
F-O-D-A-S-T-I-C-O
7° Kurt sentia vergonha de "Smells Like Teen Spirit"
Após o sucesso estrondoso de “Smells Like Teen Spirit”, a banda começou a tirar a música dos sets e/ou tocá-la tirando sarro.
Kurt Cobain chegou a dizer que por mais que ainda gostasse da música, sentia “vergonha” em apresentá-la pois as pessoas só se concentravam nela.
8° Sliver
Antes de lançar o álbum, e antes de Dave Grohl entrar na banda, o Nirvana lançou um single chamado “Sliver”.
De acordo com Kurt Cobain, essa era uma forma de se preparar para o disco:
Era uma espécie de declaração. Eu tinha que compor uma música pop e lançá-la em um single para que as pessoas se preparassem para o próximo disco. Eu queria compor mais músicas assim.
9º Dave Grohl
Por falar em Dave Grohl, foi justamente para Nevermind que o baterista entrou na banda.
Após o Nirvana ter se apresentado com alguns e gravado Bleach com Chad Channing, a entrada de Grohl fez com que “tudo se encaixasse em seu devido lugar”, segundo o próprio baixista Krist Novoselic.
10 DGC Records
As grandes gravadoras estavam de olho no Nirvana e quem ficou com o grupo foi a DGC Records, sub-selo da Geffen.
Quem recomendou o nome para o Nirvana foi Kim Gordon, do Sonic Youth, através da Gold Mountain, empresa que administrava a carreira do grupo.
11º ''Sheep'' era originalmente o nome do album
Antes de ir para a DGC, porém, o Nirvana chegou a cogitar um segundo disco pela sua antiga gravadora, a Sub Pop.
As gravações chegaram a começar e a banda registrou músicas como “Immodium” (que se tornaria “Breed”), “Dive” (b-side do single “Sliver”), “In Bloom”, “Pay To Play” (que virou “Stay Away”), “Sappy”, “Lithium”, “Here She Comes Now” (lançada em tributo ao Velvet Underground) e “Polly”.
As gravações foram feitas com Butch Vig e Kurt Cobain danificou as cordas vocais enquanto gravava “Lithium”, e a banda abortou o disco.
As canções gravadas se tornaram uma demo usada pelo grupo para conseguir uma nova gravadora.
12° Sub Pop
Isso aconteceu porque a Sub Pop passava por problemas financeiros e rumores diziam que ela se tornaria um sub-selo de uma grande gravadora.
O Nirvana decidiu, então, cortar o “homem do meio” e ir direto para uma major.
13° Butch Vig
Após as sessões que se transformaram em demo, o Nirvana precisava de um produtor para o novo álbum.
A gravadora sugeriu nomes como Scott Litt, David Briggs e Don Dixon, mas eles ganhariam porcentagem das vendas, e o Nirvana não queria isso.
O trio insistiu em Butch Vig, pois queria a sonoridade dos discos da banda Killdozer, produzidos por ele.
14° 65 mil dólares
Esse foi o valor que a gravadora deu ao Nirvana para que gravasse seu disco.
Para ir de Seattle a Los Angeles, onde ficava o estúdio, o grupo fez um show onde tocou “Smells Like Teen Spirit” pela primeira vez.
O dinheiro arrecadado foi para a gasolina do trajeto.
15°John Lennon
Butch Vig gostava de dobrar os vocais de Kurt Cobain em alguns momentos, mas o músico não era fã da prática.
Para convencê-lo o cara usava algumas táticas, e uma delas foi em “In Bloom”, quando antes de começar, Butch disse para Kurt que “John Lennon fazia isso”.
16º Mixagem e Slayer
Após uma tentativa frustrada de iniciar a mixagem por conta própria, a banda e o produtor do álbum resolveram chamar alguém de fora.
Uma lista foi entregue com nomes como Scott Lit (R.E.M.) e Ed Stasium (Ramones), mas Kurt e companhia resolveram pelo último nome da lista.
Andy Wallace havia co-produzido o disco Seasons In The Abyss, do Slayer, e o grupo se empolgou em ter alguém trabalhando com uma sonoridade tão pesada.
Ao final das contas, porém, Kurt disse que ficou insatisfeito com a mixagem limpa de Nevermind, já que o disco “se aproximava mais do Motley Crue do que de um disco de punk rock”.
17°Endless, Nameless
A faixa escondida aparece após o final da última canção do álbum, “Something In The Way”, mas nas primeiras prensagem, o responsável pela masterização do disco, Howie Weinberg, se esqueceu de colocá-la.
Segundo o próprio, foi um erro dele já que a gravadora e a banda haviam pedido, e cerca de “20 mil CDs, LPs e fitas saíram sem a música”.
Na versão atualizada ela aparece após um silêncio ao final da última faixa.
18° Fender, Fender, Fender
Para gravar o disco, Kurt Cobain usou uma Fender Mustang de 1960, uma Fender Jaguar com captadores DiMarzio e algumas Fender Stratocaster.
19° Música primeiro, letras depois
Dave Grohl disse que Kurt Cobain sempre lhe falava que a música vinha primeiro e a letra depois.
Kurt se preocupava mais com a melodia das canções, por isso muitas delas têm letras que não fazem sentido e foram encaixadas minutos antes da gravação definitiva, seguindo apenas a linha instrumental.
Butch Vig chegou a dizer que, em muitas vezes, “mesmo que você não fizesse ideia sobre o que Kurt estava cantando, ele o fazia da forma mais intensa possível.”
20° Capa do disco
A capa de Nevermind é uma das mais icônicas da história do rock and roll, com um bebê embaixo d’água indo em direção a uma nota de dólar.
A ideia surgiu quando Kurt Cobain e Dave Grohl estavam assistindo a um programa de televisão sobre partos na água.
A gravadora foi atrás de imagens do gênero, mas a empresa queria 7.500 dólares pelos direitos, então uma sessão de fotos em uma piscina foi montada e a imagem escolhida foi de Spencer Elden, filho de um amigo do fotógrafo.
Havia uma versão da foto onde o pênis do bebê não aparecia, já que a gravadora tinha medo que isso pudesse ofender as pessoas, mas obviamente o Nirvana quis usar a imagem mais polêmica.
Kurt chegou a dizer que só toparia uma versão alternativa se o CD viesse com um adesivo na capa escrito “se você se ofender com isso, é um pedófilo enrustido”.
A parte de trás do disco tem um macaco de borracha em frente a uma das colagens de Kurt Cobain, que também pintava e trabalhava com outros materiais.
21° Vendas
A gravadora do Nirvana esperava que Nevermind vendesse cerca de 250 mil cópias, e ficaria muito feliz com a marca que havia sido atingida com Goo, do Sonic Youth. Para isso havia várias estratégias de marketing traçadas e tudo foi por água abaixo por um bom motivo.
O sucesso foi tão grande, que a gravadora admitiu que desistiu de todos os planos, mesmo aqueles que previam os maiores números, pois se tratava de um álbum onde bastava deixar acontecer. Em Janeiro de 1992, Nevermind vendia 300 mil cópias por semana.
22° Nirvana se recusou a fazer um show com o Guns
Após o sucesso do disco, Axl Rose convidou o Nirvana para ser a banda de abertura na turnê de 92 o
Kurt Cobain se recusou dizendo que Axl e sua trupe eram “pessoas sem nenhum talento que escrevem música de bosta”.
Daí em diante uma treta histórica entre as bandas surgiu, mas ao que tudo indica, Dave Grohl já se esqueceu do passado e anda até indo a shows do AC/DC com Axl nos vocais e lhe emprestando seu trono utilizado para cantar quando esteve com a perna quebrada.
(Podia ter pegado leve hein Kurt heheh)
23° Kiss
A parte de trás da capa, citada acima, traz uma colagem bem bizarra de Kurt Cobain.
Ela mostra cenas de Inferno de Dante, pilhas de pedaços de carne e o que seria uma homenagem a uma das bandas favoritas do cara quando ele era moleque, o KISS.
Na foto acima é possível ver onde estaria a imagem dos roqueiros.
24° “Territorial Pissings”
Antes de “Territorial Pissings”, um trecho de uma música é “cantado” de forma irônica.
Trata-se de “Get Together”, mega hit folk/hippie de Chet Powers, conhecido como Dino Valenti, gravado pela banda The Youngbloods.
Anos após o lançamento, Chet Powers chegou a ser incluso nos créditos de Nevermind por conta da citação.
Quem canta o trecho no álbum e em versões ao vivo é Krist Novoselic.
25° A banda foi expulsa da própria festa de lançamento (KKKK)
Para comemorar Nevermind, uma festa de lançamento foi feita em um bar chamado Rebar em Seattle, mas as coisas saíram do controle.
A banda provocou o caos no lugar, encheu uma melancia com molho de saladas e começou a arremessá-la para todo canto.
Como resultado, os próprios caras foram expulsos de lá.
26° Capa de Nevermind seria uma menina
O menino da capa de “Nevermind” era pra ser uma menina
O fotógrafo Kirk Weddle tirou duas fotos, uma com um menino e outra com uma menina, e realmente gostou mais da foto que tirou com a menina, mas a gravadora da banda insistiu tanto para que fosse escolhido o menino.
27° Krist Novoselic e Dave Grohl quase saíram do Nirvana!
É ISSO MESMO! Nirvana quase foi dividido por questões de direitos autorais do álbum “Nevermind”
Seis meses após o álbum ser lançado, de repente, Cobain pediu uma fatia muito maior do bolo. Novoselic e Grohl quase saíram da banda em protesto.
( KKKK malandro hein Kurt?)
Alguns trechos do site: tenhomaisdiscosqueamigos.com
Não há como negar que todas as grandes histórias de amor ao longo do tempo também são abundantes com grandes tragédias. Na minha vida, eu ainda estou esperando ver outro gênero musical que tinha o poder de inspirar uma revolução inteira e atrair tanto amor, como o movimento grunge fez na década de 90 - somente para ele, de repente, "morrer" alguns anos mais tarde.
Muitos têm argumentado que em 05 de Abril/1994 - o dia que Kurt Cobain deixou este mundo para trás – Kurt havia levado o grunge com ele. Tão poético quanto pareça, há muito poucas evidências que dizem o contrário.... Pessoalmente, eu não vou afirmar se o grunge na verdade esteve morto ou não, mas sim, irei argumentar que em 2016 ele está vivo e passando bem. Assim, eu apresento o Top 10: Por que o grunge não está morto?
1 - PEARL JAM
Em 2016, o PEARL JAM fez mais um aniversário expressivo. Assim como eles e os seus fãs leais, todos comemoramos o aniversário de 25 anos da banda. Fãs alucinados que compareceram no show da primavera passada na Philadelphia/EUA, receberam a benção única em suas vidas quando o PEARL JAM tocou o seu clássico álbum de estreia, “Ten” (1991), na íntegra, do início ao fim! Continuem comemorando, PEARL JAM!! Nenhuma outra banda original do grunge conseguiu chegar tão perto dessa louvável longevidade, ainda mais enchendo arenas e estádios de futebol/baseball em qualquer lugar do mundo. Saúde para mais 25 anos!
2 - ALICE IN CHAINS
Em 2º no comando atual das 04 grandes bandas grunge de Seattle que surgiram no começo dos anos 90, o ALICE IN CHAINS está simplesmente formidável. Apesar da sua carreira não ter sido completamente frequente desde a sua estreia, o ALICE IN CHAINS permaneceu por muito tempo apagado, deixando dúvidas para uma possível ressurreição até mesmo para o mais teimoso e purista fã da banda. Com a adição de William Duvall nos vocais – na banda há 01 década já – o ALICE IN CHAINS mostrou que eles estão tão explosivos hoje como eles já foram com o falecido Layne Staley nos vocais, enquanto fazem turnês quase que constantemente e lançam álbuns novos de estúdio que continuam a se emparelhar com o som dos seus clássicos discos. O ALICE IN CHAINS começou a 2ª metade da sua turnê de verão pelo EUA e rumores indicam que a banda irá começar a trabalhar em novo material ainda neste ano.
3 - TEMPLE OF THE DOG
Sem dúvida, a mais empolgante notícia do ano para os nostálgicos do grunge, foi o surpreendente anúncio de Chris Cornell (vocalista) que o TEMPLE OF THE DOG estará realizando uma micro turnê nos EUA - com 03 datas na Costa Leste e 05 datas na Costa Oeste. É definitivamente uma das mais pedidas reuniões do grunge, ficando atrás somente pela reunião do SOUNDGARDEN que os fãs aprovaram o retorno da banda em 2010. O TEMPLE OF THE DOG teve 01 reunião em “off” quando tocaram 02 músicas em 2015 – no show da banda MAD SEASON com a Orquestra de Seattle em um setlist improvisado no Benaroya Hall, Seattle.
4 - MAD SEASON
No ano passado, os membros sobreviventes da MAD SEASON (Mike McCready na guitarra e Barret Martin na bateria) pediram a colaboração dos seus amigos músicos de Seattle, Duff McKagan (no baixo), Chris Cornell (nos vocais) e dentre outros, para homenagearem os seus falecidos colegas de banda: Layne Staley (ex-vocalista) e Baker Saunders (ex-baixista). Chris fez justiça a cada canção que cantou, mergulhando na mente de Layne Staley e dizendo ao público neste show: "Ultimamente, eu tenho escutado as músicas com Layne as cantando, mais e mais..., e foi muito triste. Foi tão triste ouvir as suas performances e a sua expressão, e tipo, de saber o que ele estava passando naquele período - que não foi bom - e você ouvir esse talento vibrante, um caráter do qual está vindo realmente através da música. Ele era capaz de fazer isso e ele foi capaz de transmitir isso".
5 - SOUNDGARDEN
Quase 06 anos após a sua reunião com 01 álbum de estúdio já lançado, o SOUNDGARDEN ainda está cantarolando conforme a foto que foi postada recentemente em rede social, mostrando a banda no estúdio com os instrumentos nas mãos e preparando o novo disco de inéditas. Chris Cornell (vocalista/guitarrista) parece funcionar de forma constante em vários projetos, por isso que é ótimo vê-lo trabalhando com os seus colegas de banda promovendo o próximo álbum de estúdio do SOUNDGARDEN (e que será o 7º disco).
6 - FOO FIGHTERS
O FOO FIGHTERS ainda está embalando estádios e arenas sempre que estão em turnê, onde lançaram também o documentário de sucesso para a TV, “Sonic Highways” (2014).
7 - A 1ª BANDA GRUNGE NO ROCK’N ROLL HALL OF FAME
Em 2014, o NIRVANA foi introduzido ao Rock'n Roll Hall Of Fame, cimentando a pegada do grunge no gênero rock e juntando-se a outros homenageados de primeiro escalão, tais como: REM, PRINCE, RAMONES e LED ZEPPELIN. O PEARL JAM também parece ser o provável eleito logo no seu 1º ano de candidatura em 2017 - enquanto que o ALICE IN CHAINS e o SOUNDGARDEN aguardam em suas asas para se elegerem também.
8 - SMASHING PUMPKINS
Foi noticiado no mês passado que Billy Corgan (vocalista/guitarrista) estava acertando com promotores de eventos uma reunião do SMASHING PUMPKINS com a formação original. Corgan também já postou 03 vídeos em rede social que pareciam indicar uma reunião com os membros originais. Vamos lá Billy, é hora de tirar toda a turma da caverna, já!
9 - MUDHONEY
A banda MUDHONEY ainda persiste – após algumas pausas, de propósito no underground e retornando ao selo independente da Sub Pop – fazendo shows em Seattle e região. Na ativa muito antes de NIRVANA, ALICE IN CHAINS e PEARL JAM existirem, de vez em quando eles são convidados pelo PEARL JAM para abrir shows da banda ou para tocarem em festivais juntos. O MUDHONEY transborda em suas atitudes o gênesis das coisas e do grunge: bandas de garagem que movimentam a cena underground, ralando por conta própria e divulgando o seu trabalho de forma independente.
10 - BETWEEN THE RAIN
Banda nova na área... quem quiser curtir, é só procurar.
Todos sabemos que há uma série de veículos sensacionalistas no Reino Unido e aparentemente o Daily Mail é um deles. Há alguns dias começaram a aparecer na Internet vídeos de um músico peruano chamado Ramiro Saavedra, que imita Kurt Cobain, ícone do Nirvana. Os vídeos provavelmente teriam passado batido, mas o Daily Mail não apenas os utilizou como criou uma “teoria da conspiração” sobre como Kurt estaria vivo e tocando guitarra com a mão direita. Da mesma forma, a teoria absurda também teria passado em branco, mas a página oficial do Nirvana no Facebook resolveu compartilhá-la e tirar sarro, com um texto em espanhol que diz:
"É verdade, Kurt está vivo. Precisava de tempo para aprender a tocar guitarra com a mão direita. Encontrar guitarras para canhotos não é fácil. Estamos tão felizes por tê-lo de volta e iremos lhe perdoar por toda a tristeza que sentimos profundamente em nossos corações esse tempo todo"
KKKK imitador peruano Ramiro Saavedra tirando onda ao lado Kurt Cobain
Nos comentários do post a conversa continua, com gente dando risada e gente criticando a publicação, e o perfil oficial do Nirvana responde em várias ocasiões, inclusive em línguas diferentes. á por lá, obviamente, gente comentando que Cobain morreu porque Courtney Love o matou, e até nesses casos a página respondeu.
Em tempo, no seu canal do YouTube, o “Kurt Cobain peruano” Ramiro Saavedra tem vídeos cantando músicas de Incubus, Nickelback, Creed, Alter Bridge e mais.
Definitivamente o líder do Nirvana não estaria cantando músicas de bandas como Creed e Nickelback se estivesse vivo, não é mesmo?
Fonte: Por Tony Aiex, tenhomaisdiscosqueamigos.com (comentários da foto, Wender)
A mãe e a irmã de Kut Cobain, Wendy O'Connor e Kim Cobain, divulgaram fotos da infância e adolescência do músico que morreu em 1994, aos 27 anos, para ajudar a vender a casa onde a família morou em Aberdeen, Washington, nos Estados Unidos. O imóvel, avaliado em US$ 500 mil, fica próximo a um parque dedicado à memória do líder do Nirvana. A família diz que gostaria de encontrar parceiros para poder transformar a casa em um museu dedicado a Cobain. Seu quarto ainda conta com pôsteres de bandas como Iron Maiden e Led Zeppelin. A foto, sem data informada, mostra Kurt e Kim quando eram crianças.
Aqui mostra Kurt na infância tocando piano na casa em em Aberdeen, Washington, nos Estados Unidos. *--*
Kurt e Kim na porta da casa, sem data informada :/
A foto de um aniversário de Kurt Cobain é uma das imagens divulgadas pela família para ajudar a vender a casa onde o Kurt Cobain morou.
Foto da adolescência de Kurt Cobain, ele aparece em com fones de ouvido e guitarra em um quarto bagunçado (O meu é bastante bagunçado tambem lol :P) Kurt tinha pôsteres de bandas como Iron Maiden e Led Zeppelin.
