Smashing Pumpkins: "eu acordava de manhã e tinha que decidir se continuava vivo"

O vocalista guitarrista dos SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, recentemente  deu uma declaração em entrevista ao programa Why Not Now? with Amy Jo Martin. Corgan falou sobre a sua reação ao sucesso do PEARL JAM e do NIRVANA em 1991. 

"O SMASHING PUMPKINS tinha lançado o seu 1º álbum de estúdio em 1991, ‘Gish’ – e que foi muito bem sucedido por sinal - e como ainda estávamos promovendo o nosso disco, o NIRVANA lançou o álbum ‘Nevermind’ (2º disco, 1991) e como todos sabem, ‘Nevermind’ se tornou um grande sucesso e ficou marcado na história do rock. Então, o PEARL JAM também havia lançado o seu disco de estreia naquela mesma época, ‘Ten’ (1991), e ambos fizeram muito sucesso. Assim, em um curto espaço de tempo, eu pensava que era muito bem sucedido dentro do meu campo de atuação, mas para todas as novas regras que havia surgido, percebi que o meu campo de atuação havia mudado... Tudo o que eu tinha construído para ser e fazer não era mais tão relevante quanto precisava ser, você me entende? Eu entrei em uma depressão muito estranha porque sentia como se algo não tivesse sido aceitado, sendo que essa mudança me fez sentir de uma forma inadequada no momento e eu não estava preparado para aquilo”.

“Eu atravessei uma depressão muito longa porque eu não conseguia compor novas canções, onde foi que realmente me esforcei para uma descoberta – eu já falei sobre isso algumas vezes. Era uma depressão suicida, onde eu realmente lutava com as emoções que eu estava sentindo na época... Acordava em algumas manhãs na minha vida onde eu tinha que decidir se saltava da janela do meu apartamento ou se ia mudar a minha vida. Eu sei que soa muito dramático, mas isso é literalmente o que aconteceu, sabe? Eu não conseguia mais meditar sobre a morte de uma forma racional, foi quando chegou ao ponto em que as pessoas me falavam que era muito preocupante caminhar em terrenos suicidas – ainda mais quando o sujeito começa a doar todas as suas posses para terceiros. Eu já passei por todos esses estágios, sabe? Eu estava doando as minhas coisas e já estava planejando a minha despedida - e todas aquelas estranhas coisas auto-absorvidas”.

“Eu acordei uma manhã e meio que olhei para fora da janela e pensei: 'Ok, bem, se você não vai saltar pela janela, é melhor você fazer o que precisa ser feito'. Naquela manhã, eu compus a música 'Today' (lançada no 2º álbum, ‘Siamese Dream’, 1993), que as pessoas provavelmente estão bastante familiarizadas com ela - é aquela canção do vídeo clipe do caminhão de sorvete. É uma espécie de observação irônica do suicídio, mas em sua essência, é a meditação por trás da letra de que todos os dias é o melhor dia para viver - se você deixá-lo ser. Fala sobre a percepção da vida, onde você pode ter o domínio sobre um monte de coisas, como a sua carreira, sobre a sua família, o dinheiro... Você percebe que se não tiver uma mente saudável, nenhuma dessas coisas importam. Eu colocaria isso em uma categoria espiritual, mas o ponto principal é realmente como a percepção nos guia em uma nova leva da realidade, para que em seguida, como por exemplo, como o sucesso se encaixa na sua própria realidade. Porque sem a perspectiva adequada, o sucesso pode se tornar numa cobra que eventualmente vai te morder também".

"Sim, está tudo bem entre nós", sobre membros originais

Billy Corgan falou sobre uma possível reunião do SMASHING PUMPKINS com a formação original, em entrevista para a rádio 92.5 KKHA Texas. O vocalista apareceu na estação de rádio como parte da sua viagem de 30 dias através dos EUA.

Segue somente alguns trechos:

"Bem, eu tenho uma história engraçada para você, porque você botou para tocar uma música do AEROSMITH. Eu estava uma vez no elevador com Steven Tyler, no Super Bowl. Eu disse ‘olá’ para Steven, sendo que eu nunca tinha falado com ele antes, e ele me disse: 'A sua banda está se reunindo com os membros originais?' E eu disse: ‘Não...’ É claro, isso aconteceu já faz algum tempo, e falei: ‘Não, eu não estou pensando nisso’. Daí ele me disse: ‘Ah, certo, você vai apenas dar um tempo...’ Talvez, Steven Tyler sabia mais do que eu”.

“Eu não sei se a banda vai se reunir. Estamos nos entendendo e conversando novamente, mas a banda inteira nunca mais subiu num palco em 17 ou 18 anos, então, se aparecermos juntos no palco, será um milagre nesses dias modernos”.

“A coisa boa é que as pessoas ainda querem ouvir a nossa música, essa é a melhor parte, então, eu não tenho nenhum problema com isso. Eu fui ver muitos dos meus heróis tocando quando se reuniram, dessa forma, eu não tenho nenhum problema. E sim, está tudo bem entre nós”.

Fonte: http://www.rockinthehead.com

Vídeo raro: Kurt Cobain, com cigarro na boca, diz para criança não fumar

Após o Nirvana fazer um dos shows mais memoráveis da história da música, no Reading Festival, na Inglaterra, em 1992, Kurt Cobain foi abordado por um pai e seu filho ao sair do palco, para uma conversa rápida. Primeiramente, o homem pede um autógrafo ao vocalista, que o atende todo calmo. Depois, o menino, de nome Craig, o aborda para puxar papo. Kurt continua atencioso e, com um cigarro na boca, diz: “Não fume, garoto!“.
Seria esse o jeito de Cobain dizer ‘faça o que eu digo, mas não faça o que eu faço“, hein?
O garotinho ainda conta ao frontman o quanto gosta de sua esposa, Courtney Love. Kurt responde: “Não são muitas pessoas que fazem isso“.
A cena pode ser vista neste vídeo, a partir de 1:05.

Fonte: Por Itaici Brunetti http://virgula.uol.com.br

Jerry Cantrell divulga a inédita “A Job To Do” - ouça!

Jerry Cantrell, uma das mentes criativas por trás do Alice in Chains, liberou algumas semanas a inédita "A Job To Do", faixa que fará  parte da trilha sonora do novo filme de John Wick - Um Novo Dia Para Matar - ouça.

Ouça a música do disco Degradation Trip que que Cantrell  compôs  inspirado pela morte de Layne Staley:

Versão inédita da primeira canção de Dave Grohl é divulgada; ouça “Gods Look Down”

“Eu pareço uma garota”, disse o músico ao se ouvir cantando

Recentemente, o estúdio Laundry Room divulgou a versão de uma faixa até então inédita de Dave Grohl. Registrada nos anos 1990, “Gods Look Down” é considerada a primeira canção escrita e gravada pelo vocalista e frontman do Foo Fighters.

A música foi lançada originalmente no disco Fumble, quinto e último do grupo de hardcore Scream, do qual Grohl fez parte. Todavia, a versão divulgada na conta do YouTube do estúdio de Barrett Jones – produtor e parceiro de longa data do Foo Fighters – é mais antiga ainda.

“Essa é uma versão diferente da lançada pelo Scream”, explicou o Laundry Room na descrição do vídeo. “Ele [Grohl] estava no Scream na época, mas essa foi a primeira canção que ele gravou sozinho em um estúdio, tocando todos os instrumentos.”

No vídeo divulgado, Grohl e Jones aparecem sentados em frente a uma mesa de som enquanto escutam à faixa original. Ao ouvir a própria voz, entre caras e bocas, Grohl ironiza a situação: “Eu pareço uma garota. Eu acho que nessa época as minhas bolas ainda não tinham descido.”

O clipe pertence aos vídeos extras da série Sonic Highways, que documenta os bastidores do Foo Fighters enquanto trabalhava no oitavo disco da carreira. “É engraçado porque eu não escutava algumas dessas canções desde que as tinha gravado”, disse Grohl anteriormente em entrevista à Rolling Stone EUA.

“Quando fomos filmar Barrett para um dos episódios da série, ele colocou algumas canções que eu gravei há uns 25, 26 anos. Eu nem sequer me lembrava da existência de algumas delas”, continuou o ex-baterista do Nirvana. “É quase como ver um snapshot seu depois de passar mal de tão bêbado em uma festa. Você escuta a música e pensa: ‘meu Deus, no que eu estava pensando?’”

Ouça abaixo à “Gods Look Down”, a primeira canção gravada em todos os instrumentos por Dave Grohl.

Fonte: http://rollingstone.uol.com.br

Mark Lanegan: lançando álbum solo com participação de Josh Homme

Mark Lanegan, ex-vocalista da banda grunge SCREAMING TREES, estará lançando um novo álbum solo, “Gargoyle”, no dia 28 de Abril/2017.

O disco irá apresentar as participações especiais de Josh Homme (vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE), Alain Johannes (guitarrista do THEM CROOKED VULTURES e parceiro de longa data de Josh e cia.), além de outros artistas.

Mark Lanegan falou recentemente através de um comunicado de imprensa: "Eu definitivamente sinto que sou um melhor compositor do que eu era há 15 anos, mas parte do modo como eu permaneço interessado em fazer música, é o fato de estar colaborando com outras pessoas. Quando vejo as coisas através da perspectiva de outra pessoa, é mais empolgante do que se eu fizesse por conta própria, você me entende?"

Confira logo abaixo o 1º single do álbum, a música "Nocturne".

Fonte: Por Brunelson T., Fonte: Alternative Nation

Todas as canções dos Radiohead são tristes mas há uma que é mais triste do que as outras

Um cientista de dados determinou aquela que é a canção mais triste da banda britânica.

Há quem diga que todas as canções dos Radiohead são tristes, mas de acordo com Charlie Thompson, um cientista de dados norte-americano, há uma que é mais triste que as demais.

Utilizando o R, uma linguagem de programação, e analisando todas as canções dos Radiohead presentes no Spotify, Thompson concluiu que a canção mais triste da banda britânica é "True Love Waits", presente no último álbum da banda, A Moon Shaped Pool.

Uma das formas utilizadas pelo Spotify para determinar a métrica de uma canção é a sua "valência", que a plataforma de streaming descreve como "uma medida de 0.0 a 1.0 que descreve a positividade musical expressa por um tema". "True Love Waits" e "We Suck Young Blood" (de Hail to the Thief, 2003) possuem a valência mais baixa: 0.0378.

Para além disto, Thompson recorreu também a um projeto de associação de palavras, analisando quais os termos que mais se descrevem como "tristes", determinando desta forma a percentagem de "tristeza" de cada verso dos Radiohead. Aqui, foi "High and Dry" quem triunfou: 36%.

Através de uma equação que juntava todos estes dados, à qual chamou "Gloom Index" ("índice de depressão"), Thompson concluiu que "True Love Waits" é, de facto, a canção mais triste dos Radiohead, com um valor de 1. Por sua vez, "15 Step" (In Rainbows, 2007) é a canção mais "alegre" dos Radiohead, com um valor de 100.

Confira em baixo o gráfico de Thompso ou clique aqui para vê-lo em maior dimensão e detalhe:

http://rcharlie.com/htmlwidgets/fitterhappier/album_chart.html

Por RITA CARMO, http://blitz.sapo.pt

Buzz Osborne considera documentário sobre Kurt Cobain uma ficção.

Uma declaração num tanto polêmica, O vocalista Buzz Osborne, do The Melvins, falou ao The Talkhouse sobre suas impressões em relação a Montage Of Heck, documentário sobre Kurt Cobain, na época recém lançado..

“Fui à escola com ele, fiz parte da vida de todos os caras do Nirvana. Eles eram quebrados antes de poder comprar suas mansões e carros. 90% desse filme é uma completa bobagem. Há muitas histórias que ficam boas em uma trama do tipo, mas não são verdadeiras. É apenas uma ficção completamente equivocada. Mas ninguém parece se importar, no fim das contas”.

Buzz Osborne garante que vários dos factos relatados em Montage of Heck são falsos. E acusa Courtney Love de mentir. mas antes de acusa-la  ainda escreveu no site  The Talkhouse:

  "Muito do que ela diz neste documentário não coincide com as coisas que o Kurt me contava, mas isso não é muito surpreendente, considerando que a história se torna elástica de cada vez que ela abre a boca". "Por exemplo, ela quer que acreditemos que o Kurt se tentou matar só porque ela pensou traí-lo? Isso é bem diferente das histórias que o Kurt me contava sobre o comportamento da Courtney - bem antes de aparecer morto. Quando a Courtney fala, a verdade está lá, sem dúvida, mas sabe Deus onde começa e onde acaba". Buzz Osborne lamenta ainda que o realizador não tenha confirmado factos, escolhendo acreditar nas palavras de Kurt Cobain e Courtney Love. "Infelizmente, os factos não interessam muito, o que importa é aquilo em que as pessoas acreditam. E no que toca ao Cobain, a maioria daquilo em que acreditam são tretas fabricadas", escreve, dizendo que o filme poderá ser interessante "para os completistas dos Nirvana, porque sublinha aquela versão já de si retorcida do homem. Para mim, é ficção enganada". Para o músico dos Melvins, a única parte positiva de Montage of Heck são as animações: "Fizeram um trabalho fantástico em mostrar o buraco deprimente que Aberdeen era e ainda é. Aí dou-lhes os parabéns!".

Dave Grohl ficou “apavorado” ao assistir a trecho de Kurt Cobain: Montage of Heck

O músico Dave Grohl confessou em entrevista que não suportou assistir ao documentário sobre o líder do Nirvana, Kurt Cobain. Ele afirmou que viu a esposa assistindo uma exibição do longa e se sentiu apavorado.

Segundo ele, todas as gravações de Cobain enquanto criança o deixaram triste. Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, foi parceiro de Cobain na banda Nirvana. “Kurt Cobain: Montage of Heck” é o primeiro documentário sobre o músico, produzido em colaboração com a filha e a ex-esposa, Frances Bean e Courtney Love.

“As partes mais sombrias do fim acabariam comigo”, disse o ex-baterista do Nirvana, que não conseguiu chegar ao fim do filme, O músico estima que assistiu apenas 10 minutos do filme e decidiu dormir.

Brett Morgen, diretor de Cobain: Montage of Heck, documentário oficial sobre a vida de Kurt Cobain, explicou a ausencia de Dave Grohl, Segundo Morgen, o vocalista do Foo Fighters não estava disponível para entrevistas.

"A primeira vez que falamos com Dave sobre uma entrevista foi em abril de 2014. Dave realmente se apresentou para conversar, mas foi três semanas depois após eu finalizar o filme e já era tarde demais para incluir". O diretor também revelou que Don Cobain, pai distante de Kurt, só concordou em conversar após pedido de sua neta. "Foi a primeira vez que ele apareceu para as câmeras".

Kurt Cobain: Montage of Heck é o primeiro documentário sobre Kurt Cobain produzido em colaboração com Frances Bean e Courtney Love, respectivamente, filha e ex-esposa dele. A edição é do canal de TV norte-americano HBO.

‘Álbum mudou minha vida’, diz Butch Vig, produtor de ‘Nevermind’ do Nirvana

Há exatos 25 anos a música como conhecíamos teve uma mudança gigantesca, tudo por causa de um álbum chamado Nevermind, do Nirvana, lançado no dia 24 de setembro de 1991. Produzido por Butch Vig, ninguém esperava que aquele disco com um bebezinho pelado nadando atrás de um dólar fosse ter um som tão impactante. A partir dele, o pop tinha permissão de ser sujo, e o independente podia adentrar ao mainstream. As portas estavam abertas.
Butch, que está prestes a vir a São Paulo e Rio de Janeiro para tocar com a sua banda, o Garbage, falou com o Virgula ao telefone e óbvio que a bodas de prata de Nevermind apareceu durante a conversa.”O álbum mudou a minha vida. Depois da gravação, e principalmente quando ele ficou mundialmente conhecido, muitas portas se abriram para mim e tive muitas oportunidades. Sou eternamente grato a ele”, diz o produtor.
Não por acaso, do álbum todo o explosivo e super hit Smell Like Teen Spirit é a faixa preferida de Butch. “Sabe, olhando agora para a música, eu percebo que ela foi gravada de um jeito muito simples e particularmente de uma forma muito rápida. Supersônica, eu diria. A performance de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl ajudou a deixá-la super rock e poderosa. É por isso que as pessoas amam tanto ela”, conta Butch, e responde se mudaria algo na gravação se pudesse voltar no tempo: “Não! De jeito algum”

                       Butch Vig e Dave Grohl microfonando a bateria durante as gravações de ‘Nevermind’

Aproveitando o papo sobre produção musical, Butch também opina sobre o que está sendo produzido na música pop atual, e faz uma comparação interessante com a música brasileira: “Olha, eu não conheço muitos artistas brasileiros, mas me interesso pela história do samba clássico. Minha filha de 18 anos ouve apenas músicas pop que rolam nas rádios, que é um tipo de música plastificada. Então tento mostrar à ela canções mais acústicas e feitas com instrumentos, porque a música de verdade é mais orgânica. É por isso que gosto da música brasileira, porque você percebe que é verdadeira”.

Fonte: Por Itaici Brunetti

Nirvana: Kurt Cobain chegou a ouvir Foo Fighters e deu beijo em Dave Grohl

Em um episódio do documentário "Sonic Highways", produzido pelo Foo Fighters e exibido pelo canal fechado HBO, que mostra o processo de produção do álbum de mesmo nome lançado em novembro deste ano, o vocalista e guitarrista Dave Grohl fez uma revelação curiosa sobre os tempos de Nirvana.

Dave Grohl afirmou que Kurt Cobain, vocalista e guitarrista do Nirvana, chegou a ouvir uma música do Foo Fighters antes de morrer. Grohl ainda era baterista da banda liderada por Cobain. A canção em questão era "Alone + Easy Target", em versão inicial, que apareceu finalizada no primeiro álbum do Foo Fighters, de 1995. 

A reação de Kurt Cobain, segundo Dave Grohl, foi inesperada. "Ele parecia bem animado, disse que soube que gravei algumas coisas com o produtor Barrett Jones. Afirmei que sim e ele pediu para ouvir. Fiquei com medo de estar perto dele enquanto ouvia. Kurt ouviu e me deu um beijo no rosto, enquanto estava no banho", contou Grohl. 

Ouça a versão final da música ouvida (e aprovada) por Kurt Cobain: 

(versão demo)

Fonte: Por Igor Miranda.

Estudo rejeita que 27 anos seja 'idade maldita' para músicos!

Músicos como Amy Winehouse, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Janis Joplin morreram aos 27 anos, uma coincidência que agora um estudo estatístico se encarrega de pôr em perspectiva, ao qualificar de "mito" que essa idade seja uma "maldição".

Enquanto a fama pode aumentar o risco de morte dos músicos em plena juventude, provavelmente devido a uma vida de excessos, esse risco não se limita aos 27 anos, afirmam os autores do estudo, publicado nesta terça-feira na edição natalina do "British Medical Journal".

Os pesquisadores, liderados por Adrian Barnett, da Universidade de Tecnologia de Queensland, na Austrália, advertem que os músicos famosos têm probabilidade duas ou três vezes maior de falecerem prematuramente entre 20 e 30 anos que a população geral do Reino Unido.

Desde meados do século passado, mais de 40 intérpretes passaram a engrossar o chamado "Clube dos 27", integrados por jovens estrelas mortas com essa idade considerada "maldita".

Entre eles, além dos já citados estão Brian Jones, co-fundador dos Rolling Stones, que se afogou em 1969, e a cantora espanhola Cecilia, morta em um acidente de trânsito em 1976.

Alguns deles morreram em acidentes, outros se suicidaram e muitos sofreram uma overdose de drogas ou álcool.

A equipe de Barnett pôs a toda prova a tese do "Clube dos 27" ao estudar o índice de mortalidade entre 1.046 músicos que colocaram pelo menos um álbum no topo das paradas britânicas entre 1956 e 2007.

Durante esse período faleceram 71 deles (7%), incluindo cantores melódicos, estrelas do Heavy Metal, roqueiros e até atores dos Muppets.

Os autores fizeram uma análise matemática para calcular a incidência dos 27 anos nos falecimentos, e determinaram que o risco de morte não alcança um pico a essa idade, embora entre 20 e 30 anos seja maior que entre a população geral.

Também comprovaram que houve muitas mortes entre músicos que tinham entre 20 e 40 anos na década de 1970 e no início dos anos 80.

Surpreendentemente, não ocorreram falecimentos nesse grupo de idade no final dos anos 80, algo que pode se dever à melhora nos tratamentos para overdose de heroína ou à mudança de estilo musical, que passou do hard rock de 1970 ao pop de 1980.

Por tudo isso, o estudo conclui que o "Clube dos 27" é apenas um mito, mas alerta sobre o maior risco de morte entre 20 e 30 anos.

Fonte: UOL,  Antonio Virgilio Bezerra 

Nirvana A atitude Grunge não morreu!

Desde o ínicio dos anos 50 um ritmo de musica viria mudar o mundo. Não era apenas uma simples mudança,mas uma revolução de costumes, E como toda mutação que ocorre na sociedade,os primeiros adpetos sempre são os jovens e adolescentes. O Rock, hoje ja não é mais aquele mesmo mas apesar de tudo continua vivo mesmo que alguns momentos quase não resistiu aos outros ritmos.

Mas a revolução dos anos 90 contava com uma poderosa arma! A televisão! Sim, com toda a certeza existia uma liberdade maior na mídia para as bandas, a MTV espalhada por todo o mundo era a vitrine para esses artistas e bandas em ascensão.  ok mas e essa onda do ínicio dos anos 90 tinha nome? Sim o seu nome é GRUNGE e ele tem endereço, a cidade de Seattle, EUA. Bem verdade que hoje não se é a mesma coisa, lembrando que nem todos os componentes do grunge nasceram nessa cidade,muitos se mudaram para Seattle para aproveitar aquele momento e se dar bem.

Uns sobrevivem hoje como, Mudhoney, Pearl Jam,Soundgarden,Alice in Chains,  o grunge tem adpetos em várias partes do mundo, casos como da banda australiana Violent Soho, Pandora's Bliss (Alemanha) June Deville (Suiça) etc.. 

Kim Thayil, guitarrista do Soundgarden declarou acreditar no surgimento de um "novo movimento grunge, será?

 Basicamente o Rock hoje sobrevive ao máximo para competir com o Pop, rap,hip hop. 
Mas com toda a certeza existe uma banda que é unanimidade e quase todos concordam que essa foi a precursora do GRUNGE. Claro que estou falando do NIRVANA. e toda vertente musical tem um líder,aqui não seria diferente. KURT COBAIN, o vocalista e guitarrista da banda é cultuado até hoje.

 Mas como tudo isso começou? 

A historia da banda se inicia em 1986, quando Kurt Cobain eo baixista Chris Novoselic se uniram em aberdeen, Whashington, EUA.

O album debut do NIRVANA, Bleach, foi lançado em 1988 pelo selo SUB-POP de Seattle. na época foram gastos no album só U$600.00. da pra acreditar? huahuah

E com apenas esse album, o NIRVANA já iniciava uma verdadeira evolução no rock' n' roll. antes de Nevermind ser lançado em 1991,a verdade é que quase ninguém dava muita fé para os sons ditos "Alternativos" nem para os "Pós-punk" .

Nenhum grande empresário do show biz enxergava ali um produto comercial,rentável que poderia estourar nas rádios e encher seus bolsos de dinheiro. Com o suporte de seu primeiro single, "Smells Like Teen Spirit" eles chegaram ao primeiro lugar e provaram que ali havia uma fonte. Se Bem que os garotos do Nirvana não se preocupavam nem um pouco com isto. Afinal seu lider Kurt Cobain era exatamente o oposto de qualquer modelo do "maistream" O album Nevermind marcou uma mudança no gosto do público que naquele momento deixava de ouvir o velho rock para começar a se dirigir cada vez mais para ao punk. Outras bandas "pós-punk" chegaram a alcançar algum sucesso mas de uma forma mais lenta, Grupos como U2, Red Hot Chili Peppers (funk-rock), Aerosmith que retornava as paradas com seu hard-rock, estavam em alta. Mas talvez o que o público adolescente buscava era alguma coisa mais nova, ou nem tanto. O caso é que a garotada estava meio de saco cheio de guitarras cheias de firula e queriam um som mais seco e sujo,cru, ou seja anciavam pelo NIRVANA! Afinal eles estavam mais próximos da atitude punk.

O Nirvana trazia em seu som um pouco do pop dos Beattles,o peso do Black Sabath, uma ponta de guitarra dos Pixies e muito do "Underground" norte americano dos anos 80. Mas nem por isto pode-se dizer que o Nirvana imitava alguém. pois eles criaram sua própria indentidade. As letras da banda combinam a sensibilidade adolescente com a raiva e a auto-despreciação. 

Começa abrir espaço para que novos projetos,outras bandas e um novo modelo de atitude,música e costumes seja criado e seguido. É o GRUNGE que dá seus primeiros passos. E consequentemente a banda de Cobain estavam cada vez mais expostos ao estrelato.

Em 1990 , Dave Grohl entrava para o Nirvana para se tornar o baterista definitivo ao lado do baixista Chris Novoselic fromando a seção de ritmo mais feroz do rock. E tudo isso unido a genialidade do vocalista/guitarrista Kurt Cobain em Nevermind que apresentava agora canções que superavam as da estréia da banda.  eram composições formidáveis,explosivas e marcantes.

No ínicio do ano de 1992 o album ja era um dos mais vendidos dos Estados Unidos. mas isso não significava que a banda tivesse feito fortuna. Em fevereiro Kurt se casa com courtney love, vocalista e guitarrista da banda HOLE.  Em 1993,ano do nascimento de Frances Bean, Kurt se torna cada vez mais íntimo da heroína, o que debilitava muito seu relacionamento com Chris e Dav, no começo desse mesmo ano Kurt ja admitia que deveria tomar uma atitude que pudesse mudar isto.

Seus problemas não se limitavam as brigas de seus companheiros de banda mas o vício lhe trouxe graves consequências na sua saúde com o mal crônico em seu estômago.

Em setembro daquele ano sai In Utero, terceiro album do NIRVANA. o album debutou logo o número 1 em todas as paradas e não demoraria muito tempo pra alcançar ao Disco de platina duplo.

Em outubro a banda inicia uma excursão pelos EUA. Todos os artigos de revistas espalhadas pelo mundo afirmavam que Cobain agora era um cara tranquilo e feliz.

Mas logo esta imagem seria desfeita. Em março de 1994, Kurt é internado as pressas em um hospital de Roma, onde passava as férias,com uma overdose de champanhe e tranquilizantes. 

A imprensa mundial que antes  trazia matérias positivas sobre o estado de Kurt Cobain, agora tentava denigrir e especular ao máximo tudo o que estava acontecendo. Muitos falavam em tentativa de  suicídio por não aceitar a pressão do sucesso,outros num possível rompimento com sua esposa Courtney que no momento do incidente não estava em Roma com o marido. E ainda haviam rumo de que o Nirvana está por fim. E tudo isso, infelizmente tinha um fundo de verdade...

No dia 8 de abril foi encontrado o corpo de Kurt Cobain em sua casa localizada na Lake Washington Boulevard, 171, em Seattle, Washington, Estados Unidos.

 

Havia morrido 3 dias antes e foi encontrado com ele uma espingarda ao lado do seu corpo, nele tinha um ferimento vísivel na cabeça e que havia uma nota de suicídio descoberta próxima a ele.

Desde esse dia  as opiniões sobre Kurt Cobain se dividiam. Uns odiavam e ultrajavam, outros que já gostavam muito dele,passaram a venerá-lo. Surgiram algumas comparações com Jimi Hendrix, Janis Joplin, ambos eles com 27 anos.

Uma coisa é certa, Tanto Nirvana quanto ao seu lider KURT COBAIN já possuem seu lugar dentro do Hall dos maiores nomes do Rock!, Kurt é aclamado como ídolo e herói de toda uma geração.

Por Wender Magno

Frances Bean Cobain presta homenagem ao pai

20 de fevereiro de 2017, Kurt Cobain estaria completando 50 anos de idade, se caso ainda estivesse vivo.  Frances Bean Cobain , filha de Kurt com Courtney Love, prestou uma tocante homenagem ao pai em seu perfil no instagram confira o bilhete:

 "Hoje seria seu aniversário de 50 anos. Você é amado e faz muita falta. Obrigado por me dar o DOM da vida. Pra sempre sua filha, Frances Bean Cobain". E na nota ela ainda incluiu "20 de fevereiro de 2017. Feliz aniversário".

A filha do astro Frances Bean Cobain, 24 anos, publicou esse linda mensagem no Instagram que emocionou os fãs do Nirvana!

Frances é artista plástica (herdou de Kurt seu interesse pelas artes) e modelo (é a cara da campanha de Primavera/Verão do criador de moda Marc Jacobs)

Na época que Kurt foi encontrado morto na sua casa em Seattle, Frances ainda era bebe, 5 de abril de 1994. Kurt Cobain levou a pequena Frances Bean aos MTV Video Music Awards, em 1993 e a jovem partilha frequentemente fotografias do pai nas redes sociais.

Na estreia de "Montage of Heck" - um documentário sobre a vida e obra de Kurt Cobain, lançado em 2015 e co-produzido pela jovem - Frances comentou sobre o passado do ícone do grunge, o estilo musical que bandas como os Nirvana e os Pearl Jam popularizaram.

Fonte: parte do texto por  Samuel Cruz, Mtv Portugal

                               
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Kurt Cobain: 5 projetos que se tornariam reais se ele não tivesse morrido

Se já é difícil imaginar como Kurt Cobain estaria hoje em dia, é mais complicado ainda elucidar o que ele poderia ter feito ao longo das últimas décadas. Por outro lado, há alguns indicativos relacionados a isto em sua história.
O site Alternative Nation reuniu alguns projetos que sairiam do papel caso Kurt Cobain tivesse continuado vivo. Aproveitei os itens e dei algumas pinceladas, com opiniões pessoais e relatos extras. Confira:

1) Disco solo

Kurt Cobain começava a trabalhar em material solo no início de 1994. O guitarrista do Hole, Eric Erlandson, disse em entrevista à emissora de TV Fuse, em 2012, que o trabalho tomava uma direção muito boa e que seria o "White Album" de Kurt, em menção a um dos principais registros dos Beatles.

Na época, Kurt Cobain, Eric Erlandson e Pat Smear gravaram uma demo de uma faixa chamada "Do Re Mi". A versão acústica que Cobain fez foi lançada depois, em trabalhos póstumos.

2) Projeto acústico

O projeto solo de Kurt Cobain poderia ser acústico ou uma nova banda, de teor desplugado, poderia ter sido montada. Fato é que Kurt tinha interesse em violão naquele momento.

"Seria interessante tocar violão e ser visto como cantor e compositor, ao invés de um roqueiro grunge. Tocaria, sentado, músicas de Johnny Cash ou algo e não seria uma piada", afirmou, em entrevista passada.

3) Integrar o Hole

Em entrevista concedida oito meses antes de se matar, Kurt Cobain disse que gostaria de integrar o Hole, banda de sua mulher, Courtney Love.

"Gostaria (de colaborar com o Hole). Mas para dizer a verdade, prefiro sair da minha banda e entrar no Hole. Quando toquei com eles, houve um nível de conexão um pouco maior do que com qualquer outro músico", afirmou.

4) Colaboração com Dave Grohl (e fim do Nirvana)

Em entrevistas passadas, Kurt Cobain se mostrou empolgado com a colaboração de Dave Grohl em "Scentless Apprentice", no disco "In Utero". Ele também curtiu uma demo que Grohl fez na época e que se transformaria em "Alone + Easy Target", que entraria no primeiro disco do Foo Fighters. "Fatalmente", iria compor mais com Grohl.

A reação de Kurt Cobain à demo, segundo Dave Grohl, foi inesperada. "Ele parecia bem animado, disse que soube que havia gravado algumas coisas com o produtor Barrett Jones. Afirmei que sim e ele pediu para ouvir. Fiquei com medo de estar perto dele enquanto ouvia. Kurt ouviu e me deu um beijo no rosto, enquanto estava no banho", contou, em depoimento a um episódio do documentário "Sonic Highways".

Vale destacar que Dave Grohl, inevitavelmente, se dedicaria ao Foo Fighters, mesmo sem a morte de Kurt Cobain. Por isto, também é inegável que o Nirvana acabaria em algum momento, não só pela possível saída de Grohl, mas pelo interesse aparente de Kurt em outros projetos.

E, claro, também não dá para imaginar o Nirvana sem se reunir. Ainda mais depois que Grohl participou de tantos projetos entre o fim da década de 1990 e o início dos anos 2010.

5) Parceria com Michael Stipe

Estava agendado para Kurt Cobain e Michael Stipe começarem a trabalhar juntos em uma parceria ainda no ano de 1994, na época em que Cobain morreu. Não havia diretrizes musicais definidas até então.

Pouco após o falecimento, Stipe disse: "Nas últimas semanas, falava muito com Kurt. Tínhamos um projeto musical planejado, mas sem nada gravado. Ele amava Courtney e Frances Bean, bem como Krist e Dave no Nirvana. Sua morte foi uma perda profunda", afirmou.

Em 2011, durante entrevista à Interview Magazine, Michael Stipe disse que tentou fazer aquilo para salvar a vida de Kurt. "A colaboração era um meio de chegar até aquele cara. Ele estava mal", afirmou.

O cantor sugere, em suas palavras, que o suicídio era inevitável. Apesar disso, ele tentou convencer Cobain a ir até Miami para conhecê-lo. "Construí um projeto para tirar Kurt daquilo. Mandei a passagem de avião e um motorista. Ele pregou a passagem na parede do quarto e o condutor o esperou por dez horas. Ele não saía, nem atendia ao telefone", disse.




Fonte:  Por Igor Miranda, whiplash.net/materias/biografias/258247-nirvana.html

Cinema: Astros no papel das lendas do grunge

Na internet muitos comparam atores de cinema com os astros do grunge, alguns desses são muito semelhantes com as lendas do grunge, confira as imagens e tire suas conclusões:   
                                         
                                                                  Joe Anderson

                                             Esse Joe é mesmo a ‘personificação’ de Kurt?

 Ewan McGregor (Eddie Vedder)

 

Johnny depp (Chris cornell)

 

  

Toby Kebbell (Dave Grohl)

 

                                               Aaron Paul (Scott Weiland)                                      

Justin Bonitz (Layne Staley)

wtf?

20/02/1967 Nasce Kurt Cobain

No dia 20 de fevereiro de 1967 nascia em Aberdeen, nos Estados Unidos, Kurt Donald Cobain, cantor, músico e compositor da banda Nirvana, que contribuiu para uma mudança no cenário do rock na década de 1990. O álbum Nevermind (1991), com singles como "Smells Like Teen Spirit", assim, "Come as you are" e "Lithium". considerado pela mídia especializada como um dos mais influentes dos últimos tempos. Com sua banda, formada ainda por Krist Novoselic e Dave Grohl, Kurt popularizou o movimento de rock alternativo da cidade de Seattle chamado grunge. Reconhecido e com uma carreira de sucesso pelo mundo inteiro, Cobain mostrava desconforto com a fama. Além disso, passou os últimos anos de sua vida lutando contra o vício em heroína, dores de estômago e depressão, Kurt Cobain se ainda estivesse vivo em 20 de Fevereiro de 2017 completaria 50 anos de idade.

                         
                   

Kurt teve uma infancia complicada, desde bully que sofria e a separação dos pais em 1975, quando ele tinha 8 anos. Cobain cresceu em Aberdeen, uma cidade da indústria madereira, que fica no meio do litoral do estado de Washington.  Ele nunca gosto de lá, e a descrevia como um lugar de caipiras preconceituosos e de pouca inteligência. O curioso que a taxa de suicídio de Aberdeen é mais que o dobro da taxa norte americana. Compondo com isto, as altas taxas de alcoolismo e de uso de drogas, tanto quanto o índice de desemprego e violência  domestica, podemos concluir que Aberdeen podia ser uma cidade muito depressiva para ser chamada de casa. Certamente, foi onde Cobain aprendeu a odiar sua vida.

                                
                                           Entrada da cidade natal de Kurt Cobain

Nos anos que se seguiram, Cobain passou entre a casa de sua mãe em Aberdeen, a de seu pai na cidade vizinha Montesano, e algumas vezes na casa de algum parente na região. "Depois da separação, ele mudou completamente." disse sua mãe à revista Rolling Stone em 1992. "Eu achava que ele era quietinho. Ele se tornou realmente muito tímido. Aquilo acabou com ele."

Em 1979, Cobain encarou um suicídio de um tio-avó. Cinco anos mais tarde, outro tio cometeu suicídio. Existem rumores que outros parentes também cometeram. 

Kurt Cobain se casou com a cantora Courtney Love, com quem teve uma filha, Frances Bean Cobain, nascida em 18 de agosto de 1992, O casal foi alvo da mídia que devido ao abusos de drogas, alegando que Courtney teria usado heroína durante sua gravidez (Vinte e três anos depois de um jornalista ter acusado Courtney Love de ter consumido heroína durante a gravidez, e de a cantora ter desmentido, a mulher do falecido Kurt Cobain confirmando que tinha sido verdade, Confissão feita no novo documentário da HBO, [Kurt Cobain: Montage of Heck] )
 Mesmo com o nascimento da filha, Kurt seguiu com problemas com drogas e também tentativas de suicídio. Pouco antes de sua morte, foi internado em uma clínica para um programa de desintoxicação. O músico porém, fugiu do centro de reabilitação e pegou um avião de Los Angeles para Seattle. No dia 8 de abril de 1994, o corpo de Cobain foi descoberto em sua casa em Lake Washington, por um eletricista que tinha chegado para instalar um sistema de segurança. Ele estava morto desde o dia 5 e, embora sua esposa o estivesse procurando, ninguém havia pensado em olhar na garagem ou na estufa da casa.

A morte de Kurt Cobain ocorreu no dia 5 de abril de 1994, Mas a polícia concluiu que ele se suicidou-se. O caso ainda gera muitas especulações e questões não resolvidas, desde Teoria da Conspiração e que Courtney teria contratado alguém para o mata-lo. e você o que acha?