Mark Lanegan falou de uma vez quando desconfiou que a sua música tinha desempenhado um papel no suicídio de um amigo próximo, mas que a viúva do seu amigo havia aliviado as suas preocupações - em uma nova entrevista para o site Metro Times.
Lanegan geralmente faz comparações com o cantor NICK CAVE, um artista com predileção similar para lugares escuros e sombrios: "Há uma relação de mestre e aluno aqui, sabe? Isso é tão profundo quanto parece ser... NICK CAVE é um dos fantásticos de todos os tempos, realmente inspirador e sempre impressionante. Eu amo a sua música e ele também é um grande cara".
Houve um momento em que Lanegan se perguntou se a sua música tinha desempenhado um papel no suicídio de um amigo próximo: "Ele estava ouvindo muito um dos meus discos e eu pensei: ‘Isso é terrível! De alguma forma a minha música teve algo a ver com isso’, mas a esposa dele havia me dito na época: ‘Não mesmo! Ele estava ouvindo a sua música porque era reconfortante para ele’”.
"Quando ela colocou isso naquela perspectiva, pensei em mim mesmo quando escutava algumas músicas em épocas difíceis na minha vida, como os discos do JOY DIVISION. Quando eu comecei a escutá-los, foi tudo o que eu ouvia durante 06 meses naquele inverno sombrio nos anos 80. Eu estava tão deprimido e aquele disco me fez passar através daquilo, então, foi dessa forma que eu entendi".
O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, disse à revista Rolling Stone que atualmente possui uma sólida amizade com D'arcy Wretzky (baixista original do grupo).
"Eu falo com D'arcy o tempo todo, sabe? Nos reconectamos cerca de 01 ano e meio atrás e conversamos regularmente. Estou realmente feliz por tê-la de volta na minha vida".
Corgan também disse que ele só tem interesse em continuar sob o nome SMASHING PUMPKINS com os seus companheiros de banda originais: "Eu acho que o meu interesse em trabalhar apenas com o nome SMASHING PUMPKINS não será tão interessante para mim sem as pessoas originais envolvidas. Não parece ter a mesma energia ressonante para mim, sabe? Eu gosto de pensar que se eu fizer algum trabalho no futuro seria com eles..., se possível".
Corgan disse que uma turnê de reunião foi discutida, mas nada está oficialmente acordado:
"Uma turnê de reunião foi discutida. Certamente há mudanças que se transformam e as coisas ficaram de sobreaviso, mas até que tudo esteja combinado, eu estou no escuro tanto quanto qualquer um esperando... Mas eu vou dizer uma coisa que já faz algum tempo que quero falar: se nós nunca mais tocarmos 01 nota em conjunto novamente, está tudo bem, sabe? Estou muito mais interessado no fato em termos paz um com o outro. Cheguei ao ponto na minha vida onde não tenho pressa para chegar a lugar nenhum. Se estivermos lá, ótimo! Se não estivermos, está tudo bem também".
Em 1993, o Bad Religion já era uma banda consagrada do punk rock. Já possuindo vários álbuns em sua bagagem, a banda estava se preparando para lançar o seu sétimo disco de estúdio, intitulado Recipe For Hate. O álbum acabou marcando a carreira da banda por ser o primeiro deles a aparecer nas paradas americanas, criando hits como “American Jesus” e “Struck A Nerve”.
Acontece que o disco contou com algumas participações especiais. Uma delas foi da cantora Johnette Napolitano, da banda Concrete Blonde. Napolitano contribuiu com backing vocals em “Struck A Nerve”, onde grita “It struck a nerve!”.
Já a outra contribuição foi de ninguém menos que Eddie Vedder, frontman do Pearl Jam. Enquanto gravava o Vs., segundo álbum de estúdio de sua banda, Vedder foi convidado para ir ao estúdio do Bad Religion para também contribuir com vocais no Recipe For Hate. No caso, o cantor fez backing vocals em “American Jesus” e também fez parte do vocal principal em “Watch It Die”. Uma bela colaboração, hein?
O baixista fundador do NIRVANA, Krist Novoselic, reagiu à história sobre Dave Grohl ter falado em entrevista se era possível mais reuniões do NIRVANA com os membros sobreviventes da banda, assim como fizeram em Abril/2014 em New York, quando ao lado de cantoras convidadas o grupo se apresentou na cerimônia do Rock’n Roll Hall of Fame.
Novoselic se manifestou agradavelmente em rede sociais, o que levou a muitas respostas dos fãs. Um deles sugeriu que a banda poderia se apresentar com: “Chad Channing na bateria (baterista que gravou o 1º álbum do NIRVANA em 1989, “Bleach”), Dave Grohl na guitarra e vocais, Krist Novoselic no baixo e Pat Smear na guitarra também, é claro".
Após o retorno do SOUNDGARDEN em 2010 (separados desde 1997), o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, havia citado a banda nos meios de comunicação dizendo que o motivo da reunião era só para ganhar dinheiro.
Na época, Corgan afirmou que o frontman do SOUNDGARDEN, Chris Cornell, havia ferido os seus sentimentos quando Cornell chamou o retorno do SMASHING PUMPKINS em 2007 de “ilegítimo”, uma vez que o grupo não havia retornado com a formação original da banda (separados desde 2000, o retorno só contou com Corgan e o baterista Jimmy Chamberlin como membros originais).
Porém, a tensão parecia ter diminuído em 2016 com Corgan seguindo o SOUNDGARDEN nas redes sociais.
Através de rumores, a formação original do SMASHING PUMPKINS está planejando se reunir para uma turnê em 2018.
Confira um breve review das histórias (farpas) que foram publicadas em vários meios de comunicação entre as 02 bandas (de 2012 à 2014):
Billy Corgan, Agosto/2012 (site PhilStar):
"Existem bandas que basicamente estão voltando apenas para ganhar dinheiro, só tocando as músicas dos seus álbuns antigos e talvez, em algum lugar no fundo de suas mentes, eles pensem que pode haver algum futuro para eles... Obviamente, eu não pratico essa linha de pensamento e não admito fazer parte desse negócio, sendo que eu condeno qualquer um que esteja nesse comprometimento. Quando o SOUNDGARDEN voltou do seu hiato e tocando apenas as suas músicas antigas nos shows, eu achei ótimo porque sempre fui um fã do SOUNDGARDEN, mas chame este retorno pelo que isto é: eles estão lá fora para ter uma rodada a mais, no mínimo".
Billy Corgan, Agosto/2012 (Rádio 93.3):
"Eu quero que toda a minha geração se levantem e saiam do bar. Não aprecio quando alguém da minha geração, que uma vez pensei ser um amigo, decide mijar no meu pequeno recinto por qualquer motivo que seja, ao mesmo tempo em que ele está gravando aquele disco solo com o produtor Timbaland, você entende o que eu quero dizer?" (Aqui, Corgan se refere ao álbum solo de Chris Cornell citando o produtor Timbaland, que trabalhou com vários artistas pop como Madonna, Beyoncé, Rihanna, Justin Timberlake e outros...).
Chris Cornell, Novembro/2012 (Rádio ABC News):
"Quando Billy Corgan estava completamente quebrado, consegui um acordo para ele entrar na trilha sonora do filme ‘Singles – Vida de Solteiro’ (1992) do diretor Cameron Crowe, onde ele ganhou U$ 40.000 mil dólares. Ele estava muito feliz com isso e estava especialmente feliz com os U$ 40.000. Então, já que é o caso, da próxima vez que você vê-lo, diga que ele me deve os meus U$ 40.000 de volta".
Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, Janeiro/2013 (Jornal The Phoenix):
"Há muitas outras bandas que retornaram antes de nós, como o ALICE IN CHAINS, STONE TEMPLE PILOTS e o SMASHING PUMPKINS. No caso do SMASHING PUMPKINS, eu não acho que se trata do retorno de uma banda e sim, é apenas um projeto solo de Billy Corgan com um grupo de novos caras, certo?” (Lembrando que o baterista original do SMASHING PUMPKINS havia saído da banda em 2009 - retornando em 2015 - sendo que neste período o grupo só contava com Corgan como membro original).
Kim Thayil, Setembro/2013 (site Gigwise):
"Não é possível nós fazermos um álbum ruim... Veja como é possível fazer um disco ruim: você tem um idiota que administra tudo e um grupo de caras contratados que ficam ao redor dele. Agora sim você pode fazer um álbum ruim, porque as suas idéias estúpidas não estão sendo questionadas pelas pessoas ao seu redor, caindo no maldito éter".
Billy Corgan, Agosto/2014 (site Stereogum):
"De fato e em termos gerais, estou mais envergonhado do que orgulhoso com o que a minha geração fez nesta atual era particular de cultura materialista, simplesmente saindo em turnês e ‘dando ao público o que eles querem’. Isso é completamente contra-intuitivo para o que a minha geração foi comercializada. Eu uso a palavra ‘marketing’ de propósito, porque a minha geração foi comercializada e vendida como uma contracultura. Para ter essa geração novamente na ativa, bem..., temos que vender a nossa casa para trazê-los de volta, você me entende? Durante toda a minha vida, pelo menos 01 vez por semana, eu tenho um desses telefonemas onde pessoas da indústria musical me falam: ‘Você sabe, se você saísse em turnê e tocasse os hits do álbum ‘Siamese Dream’, você ganharia muito dinheiro!’ (2º álbum de estúdio do SMASHING PUMPKINS, 1993). Como falamos na minha cidade natal, Chicago: ‘nem fudendo, Sherlock Holmes’".
Kim Thayil, Agosto/2014 (site Dallas Observer):
"Nós não temos 01 membro somente na banda que esteja decidindo a composição de um álbum inteiro. Você deve saber de quem estou falando, mas não vou citar nomes. Temos 04 caras que escrevem e compõem músicas aqui... Temos 04 caras que contribuem com o material sem ninguém falando merda sobre nós, você me entende? Existem muitas bandas por aí lideradas por 01 cara só que faz toda a composição? Ele pode ter alguma epifania religiosa ou alguma experiência psicodélica onde vai escrever todo esse material, que pode muito facilmente se tornar numa chatice com o resto da banda precisando tocar junto com ele... Isso não é o SOUNDGARDEN e consequentemente nunca gravamos um disco que fosse entediante".
Aqui estão Corgan e Cornell em tempos mais felizes no ano de 2003 durante a turnê do Lollapalooza Festival, junto com o frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme.
O baixista do NIRVANA, Krist Novoselic, fez uma aparição na transmissão de prevenção de suicídios neste final de semana nos EUA. O site Alternative Nation transcreveu os seus comentários:
"Em 1994, perdemos Kurt Cobain para o suicídio. Muitas pessoas são sobreviventes da perda do suicídio, como as suas famílias, amigos e até mesmo companheiros de banda. Lamentar a perda de um ente querido que tirou a própria vida pode ser meio confuso... Há dor, raiva, culpa e uma mistura de emoções que lidamos com essa questão. Eu desejo que ninguém passe por isso.
Aqui estão os fatores de risco que podem levar um ente querido para o suicídio. Os especialistas nos falam sobre a depressão, abuso de drogas ou qualquer histórico de suicídio na família. Precisamos prestar atenção a todos os fatores de risco e é aqui que eu quero apontar, quando estamos expostos a outros comportamentos suicidas, seja da sua família, do seu cônjuge ou de celebridades.
Por falta de um termo melhor, o suicídio pode levar a imitações por outras pessoas. É difícil o suficiente perder grandes músicos através do suicídio e os fãs também podem pensar em acabar com as suas próprias vidas em consequência – isso é muito para suportar... Se você está se sentindo mal e perdendo a esperança, não se esqueça de que todo músico também é um fã da música.
Todos, todos nós estamos juntos nisso. Você não está sozinho e eu estou lhe ouvindo, cara... Há pessoas que podem ajudá-lo e há muita música boa lá fora para você descobrir como um fã, como um músico ou ambos.
Há muito para viver nesta vida e se existe um saldo positivo na tragédia de um sobrevivente pela perda do suicídio, seria que todo o amor pela pessoa que tirou a própria vida ainda está lá. Que o amor sempre esteve lá e isso mostra que o suicídio é realmente um desperdício. Não faça isso, ok? Ainda há uma esperança! Esta esperança revela-se e é tão simples assim como toda vez quando você se expõe a música"
O baterista do MAD SEASON e ex-baterista do SCREAMING TREES, Barrett Martin, falou sobre a nova música do MAD SEASON lançada recentemente, "Ascension", para promover o seu livro “The Singing Earth” - em uma nova entrevista para a rádio KEXP:
"Esta gravação foi feita quando Mike McCready (também guitarrista do PEARL JAM) e eu lançamos o box deluxe do MAD SEASON em 2013, onde o nosso único álbum de estúdio foi relançado com vários bônus e músicas inéditas, ‘Above’ (1995). Mark Lanegan (ex-vocalista do SCREAMING TREES) fez um excelente trabalho e cantou as 03 canções que estavam prontas, mas que Layne Staley não teve oportunidade de gravar os vocais em cima. No meio disso tudo tivemos uma sobra de estúdio, uma música instrumental que estava incompleta. Nós sabemos que toda música tem o seu devido tempo para nascer e ficar pronta, então, Mike e eu voltamos para o estúdio e finalizamos a canção. Eu compus a melodia pensando na forma que Layne poderia tê-la cantada e ela se tornou nesta faixa instrumental".
Confira o áudio da inédita música do MAD SEASON, “Ascension”:
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Barrett Martin, tinha anunciado em rede social que viria música inédita do Mad Season e seria lançada como parte da trilha sonora do seu livro. Ele disse:
"Hey pessoal, estamos finalmente iniciando as pré-encomendas para o meu 1º livro, ‘The Singing Earth’, sobre as minhas aventuras musicais em todo o mundo ao longo dos últimos 30 anos. O livro vem com uma trilha sonora de 26 músicas que contém gravações raras de todas as bandas que fiz parte, incluindo: THIN MEN, SKIN YARD, SCREAMING TREES, 01 canção instrumental inédita do MAD SEASON, TUATARA, BARRETT MARTIN GROUP, CEDELL DAVIS, COLEMAN BARKS, RAHIM ALHAJ, JOY HARJO, além de gravações de campo na Austrália, África, Cuba, América Central, Brasil, Floresta Amazônica, Delta do Mississippi, Sudeste Asiático e em outros lugares”.
“Estamos fazendo uma oferta especial limitada se você fizer a pré-encomenda do livro e da trilha sonora ‘The Singing Earth Book & Soundtrack’, onde você receberá uma cópia autografada da 1ª edição do livro, além da trilha sonora e de todos os 05 CD’s do BARRETT MARTIN GROUP que serão enviados diretamente para a sua casa. A data oficial de lançamento será em 25 de Agosto/2017”.
“Obrigado a todos! Tem sido um empreendimento enorme e estou muito animado para finalmente lançar todo este material!”
MAD SEASON era composto por: Layne Staley nos vocais (ALICE IN CHAINS), Mike McCready na guitarra (PEARL JAM), Barrett Martin na bateria e John Baker no baixo.
Confira o único vídeo clipe que o MAD SEASON lançou, que foi da música "River of Deceit" e lançada no único álbum de estúdio da banda, "Above" (1995).
O falecido vocalista Chris Cornell quase foi um dos protagonistas do filme "Vida de Solteiro", de 1992. A revelação foi feita pelo diretor do longa, Cameron Crowe, em um bate-papo transmitido com o guitarrista Mike McCready, do Pearl Jam (transcrição por Alternative Nation)
Segundo Cameron Crowe, Chris Cornell faria o personagem Cliff Poncier, um dos principais da trama. "Trabalhamos um pouco, provavelmente era um pouco demais que ele se tornasse o ator principal e ainda tivesse sua carreira musical", disse Crowe.
No fim das contas, foi decidido que Cornell faria um personagem que exigisse menos dele. "Ele seria esse outro personagem que passaria pela vida das pessoas e deixaria uma impressão, e, então, tocaria 'Birth Ritual'", afirmou, em menção à música do Soundgarden que integra a trilha sonora. O papel de Cliff Poncier acabou ficando com Matt Dillion.
O filme "Vida de Solteiro" tem como pano de fundo a cena grunge de Seattle, da década de 1990. Além de Chris Cornell, Eddie Vedder também faz uma participação no longa, cuja trilha sonora é recheada de músicas desse período. Veja, abaixo, a sinopse (via AdoroCinema).
"Seattle, início dos anos 90. Várias histórias paralelas sobre jovens no começo da vida adulta, que estão preocupados em se firmar em suas carreiras e, principalmente, em encontrar o amor. O filme mostra diversos moradores de um mesmo prédio, que freqüentam a mesma cafeteria. Um deles é Steve Dunne (Campbell Scott), que conhece Linda Powell (Kyra Sedgwick) em um show de rock e aos poucos se apaixonam. Também é focado o relacionamento deles e a de amizade de Steve com Janet Livermore (Bridget Fonda), outra moradora do prédio, que quer conquistar um vizinho, Cliff Poncier (Matt Dillon), um roqueiro. Na verdade ela tem um envolvimento com ele, mas Cliff insiste que seja uma "relação aberta" e isto não agrada muito Janet, que está obcecada por Cliff e pensa em fazer um implante para aumentar os seios, pois acredita que isto agradará Cliff. Paralelamente Debbie Hunt (Sheila Kelley) anseia tanto por achar alguém que produziu um vídeo com alguns efeitos que lhe sirva como apresentação para futuros pretendentes."
Matéria do The Seattle Times informa que Vicky Cornell, viúva de Chris Cornell, contratou o escultor Wayne Toth para criar uma estátua em homenagem a Chris em sua cidade natal, Seattle, e de onde ele e o Soundgarden saíram para a fama mundial.
"Ele já me passou o esboço, eu e as crianças adoramos" disse Vicky sobre Toth, que foi o autor da estátua de Johnny Ramone que ornamenta seu túmulo no Hollywood Forever Cemetery de Los Angeles, próximo ao local onde Chris Cornell foi sepultado.
Vicky informa ainda que Toth levará cerca de sete meses para concluir seu trabalho.
Chris Cornell and Family
Vicky Karayiannis, a filha Toni (centro) e o filho Christopher Nicholas
As garotas do L7 anunciaram o lançamento de dois novos singles. O material inédito será o primeiro do grupo grunge em 18 anos.
A primeiro faixa tem data marcada para o próximo dia 29 de setembro. As músicas foram gravadas nos estúdios EastWest, em Hollywood, com o produtor Billy Bush, conhecido por seu trabalho com Muse, Garbage, Beck, entre outros.
O último lançamento do L7 foi “Slap Happy”, de 1999. O grupo terminou em 2001, mas se reuniu com sua formação original em 2015 com Donita Sparks, Suzi Gardner, Dee Platas e Jennifer Finch.
O documentário, intitulado “L7: Pretend We’re Dead”, será lançado oficialmente no dia 13 de outubro.
Durante conversa com a GQ, Scott Stapp, vocalista do Creed e que está a frente do Art Of Anarchy, disse ter sido visitado pelo fantasma de seu antecessor na banda, Scott Weiland. Acontece que a banda está excursionando com o ônibus de turnê onde Weiland foi encontrado morto em 2014: "De repente, foi como se Weiland falasse comigo direto da sepultura, foi um sentimento muito estranho que eu tive. Lembro de estar no banheiro, olhando no espelho, no ônibus, e sentir claramente como se eu estivesse ouvindo ele me dizendo 'Cara, poderia ter sido você. E pode ser você se continuar neste pique. Não faça o que eu fiz, saia desta'".
O entrevistador perguntou então para Stapp, que diz estar limpo há dois anos, se ele viu Weiland, ele respondeu: "Não. Deus cuide de sua alma, e minha família orou pela família e filhos dele, mas foi uma experiência louca, mística. Estava escrito na minha cara, eu tive este momento onde ele falou comigo. Tive a sensação que sua morte não foi em vão. Não apenas poderia mas ERA PRA TER sido eu. Foi uma daquelas coisdas tipo as estrelas se alinharam e o universo conspirou no tempo certo para que eu conseguisse me recuperar. Foi definitivamente um momento divino. Tenho calafrios só de falar disto, foi uma coisa de Deus".
O baixista Mike Inez disse, em entrevista ao podcast "Let There Be Talk", que o Alice In Chains é "abençoado" por contar com o vocalista William DuVall. O cantor substitui o falecido Layne Staley desde que o grupo foi reformado.
Na ocasião, Mike Inez comentou que William DuVall estava indo bem nas gravações do próximo disco do Alice In Chains. "Oh, sim (William está mandando ver no novo disco). Somos abençoados por tê-lo. O que respeito nele é que nos primeiros shows com a gente, ele já colocou o pé no monitor e enfixou o queixo para fora, tipo, 'sou eu quem estou aqui, vou dar o máximo que puder'", afirmou.
O músico destacou que a parceria de William DuVall com o guitarrista Jerry Cantrell já vem de antes do Alice In Chains. "William tem tocado com Jerry há algum tempo e somos abençoados por tê-lo no grupo. Já se passaram 10 anos e fizemos tantos shows com Will, talvez até mais do que fizemos com Layne", disse.
Sobre o novo disco, Mike Inez disse que as gravações estão rolando em Seattle, cidade de origem do Alice In Chains. "Está sendo gravado no Studio X, o mesmo onde foi feito o EP o 'álbum do cão' (em menção ao disco 'Alice In Chains', de 1995, cuja capa mostra um cachorro sem uma de suas patas). Os últimos dois foram em Los Angeles, eles são bons e sinto que em 2017 foi o momento para o Alice In Chains voltar a Seattle", afirmou.
Em recente entrevista para o programa de rádio Morning Rumble, Dave Grohl e Taylor Hawkins falaram sobre Chris Cornell, segundo o site NME, nesta sexta-feira (1).
“Ele era a pessoa mais doce. Era tão talentoso, ele tinha tanto a oferecer e foi realmente chocante ouvir que ele tinha partido. Eu acho que problemas mentais e depressão são coisas que as pessoas realmente deveriam levar a sério”, desabafa Grohl.
Hawkins também falou sobre: “Eu mal o conhecia, um pouco, mas pelo que eu sei, ele era muito legal. Eu tampouco conheci Chester [Bennington] muito bem, mas eu conheci o Chris um pouco. Nós simplesmente amamos os álbuns dele, cara.”
Chris Cornell foi encontrado morto em um quarto de hotel em junho deste ano. Chester Bennington também foi encontrado morte cerca de um mês depois. Pelo que se sabe, a causa da morte de ambos foi suicídio.
O baterista do MAD SEASON e ex-baterista do SCREAMING TREES, Barrett Martin, anunciou em rede social que uma música inédita do MAD SEASON será lançada como parte da trilha sonora do seu livro. Ele falou:
"Hey pessoal, estamos finalmente iniciando as pré-encomendas para o meu 1º livro, ‘The Singing Earth’, sobre as minhas aventuras musicais em todo o mundo ao longo dos últimos 30 anos. O livro vem com uma trilha sonora de 26 músicas que contém gravações raras de todas as bandas que fiz parte, incluindo: THIN MEN, SKIN YARD, SCREAMING TREES, 01 canção instrumental inédita do MAD SEASON, TUATARA, BARRETT MARTIN GROUP, CEDELL DAVIS, COLEMAN BARKS, RAHIM ALHAJ, JOY HARJO, além de gravações de campo na Austrália, África, Cuba, América Central, Brasil, Floresta Amazônica, Delta do Mississippi, Sudeste Asiático e em outros lugares”.
“Estamos fazendo uma oferta especial limitada se você fizer a pré-encomenda do livro e da trilha sonora ‘The Singing Earth Book & Soundtrack’, onde você receberá uma cópia autografada da 1ª edição do livro, além da trilha sonora e de todos os 05 CD’s do BARRETT MARTIN GROUP que serão enviados diretamente para a sua casa. A data oficial de lançamento será em 25 de Agosto/2017”.
“Obrigado a todos! Tem sido um empreendimento enorme e estou muito animado para finalmente lançar todo este material!”
MAD SEASON era composto por: Layne Staley nos vocais (ALICE IN CHAINS), Mike McCready na guitarra (PEARL JAM), Barrett Martin na bateria e John Baker no baixo.
Confira o único vídeo clipe que o MAD SEASON lançou, que foi da música "River of Deceit" e lançada no único álbum de estúdio da banda, "Above" (1995).
“The Sky Is a Neighborhood” é uma das canções do álbum Concrete and Gold, recentemente os Foo Figthers lançaram o vídeo.. À semelhança do que já acontecera com "Run", o vídeo foi realizado pelo próprio Dave Grohl e teve a participação de suas filhas Violet, de 11 anos, e Harper, de 8.
A banda lançou ainda um "visualizador de constelações" no seu site, que para o efeito deverá ser consultado no telefone móvel.
Produzido por Greg Kurstin, Concrete and Gold conta com a participação dos convidados Paul McCartney e Alison Mosshart, entre outros.
Matéria do The Seattle Times informa que Vicky Cornell, viúva de Chris Cornell, contratou o escultor Wayne Toth para criar uma estátua em homenagem a Chris em sua cidade natal, Seattle, e de onde ele e o Soundgarden saíram para a fama mundial.
"Ele já me passou o esboço, eu e as crianças adoramos" disse Vicky sobre Toth, que foi o autor da estátua de Johnny Ramone que ornamenta seu túmulo no Hollywood Forever Cemetery de Los Angeles, próximo ao local onde Chris Cornell foi sepultado.
Vicky informa ainda que Toth levará cerca de sete meses para concluir seu trabalho.
Ao longo dos anos, a empresária do SOULFLY – e esposa de MAX CAVALERA – GLORIA CAVALERA, tem contado histórias vividas por ela e o brasileiro desde os primórdios de sua relação, ainda no começo dos anos 90.
A última postagem de Gloria, via mailing list, conta um episódio no qual o finado líder do Nirvana, KURT COBAIN, aparentemente telefonou para Max para perguntar se ele sabia onde ele poderia arrumar um pouco de heroína no Brasil [provavelmente em janeiro de 1993, à ocasião do Hollywood Rock]. Um trecho traduzido pode ser lido abaixo:
'Se eu me lembro corretamente, foi logo depois que Max e eu chegamos em casa seguinte à turnê Ministry/Helmet/Sepultura. Eu estava grávida e deitada no sofá… riiing… toca o telefone e Max atende…
'Max ficou surpreso ao ouvir Kurt Cobain do outro lado da linha. Ele tinha pego nosso fone com alguém no Brasil. Ele explicou que ele estava no Brasil, tocando em um grande festival. Ele estava procurando heroína e queria saber se Max sabia onde ele poderia comprar um pouco. Mas ficou muito surpreso e não sabia exatamente o que responder! 'Não, eu não sei onde arrumar nada do tipo, e eu estou nos EUA! ', respondeu Max. Kurt continuou a conversa por mais um pouco de tempo e daí mudou de assunto para esposas grávidas!
Kurt disse que tinha ouvido que estávamos esperando um filho. Ele disse que esperava que eu sofresse menos do que Courtney [Love] havia sofrido no parto. Ele me desejou recomendações e desligou. '
O baixista fundador do NIRVANA, Krist Novoselic, havia postado em rede social o seu comentário para o último vídeo clipe lançado por Chris Cornell - que foi a música da sua carreira solo, "The Promise".
Ele escreveu: "Poderosa música e vídeo de Chris Cornell expressando a situação dos refugiados. Deus te abençoe Chris. Ainda não consigo achar palavras para o que aconteceu naquela noite em que você morreu. Obrigado novamente por outra grande música e sua compaixão".
Novoselic foi entrevistado no programa The Bill Press Show e comparou a questão da rapidez com a infeliz mudança presidencial do seu país, com a rapidez de como o grunge mudou o mundo da música nos anos 90:
"Poderia haver um realinhamento, sabe? As coisas mudam rapidamente... Eu estava numa banda no início dos anos 90, esta pequena banda de Aberdeen e nós caíamos na estrada por conta própria. Havia a MTV e a rádio FM lá fora e nós pensávamos que nunca conseguiríamos entrar lá”.
“Apenas 01 ano depois, tudo simplesmente estourou e havia um mundo totalmente novo. Havia música grunge e música alternativa e então, eu vi isso acontecer, cara, a mudança veio rápido”.
Em vídeo divulgado como parte de uma série especial para celebrar os 25 anos do filme "Vida de Solteiro" (1992) e o relançamento da trilha sonora do filme, Jerry Cantrell (guitarrista/vocalista do Alice in Chains), Ann Wilson (vocalista da banda Heart), Mike McCready (guitarrista do Pearl Jam e Mad Season), e Barrett Martin (baterista do Screaming Trees e Mad Season), relembram o amigo Layne Staley, vocalista das bandas Alice in Chains e Mad Season, que faleceu em 2002 e completaria 50 anos no dia 22 de Agosto.
Leia a transcrição:
Jerry Cantrell: Pra mim o Layne foi um dos maiores cantores da história do Rock. Eu nunca tinha ouvido nada igual a ele antes, e nunca ouvi nada igual a ele desde então.
Ann Wilson: Eu vi o Alice in Chains, acredito que foi no Teatro Paramount, e o Layne estava a todo vapor. Ele parecia ser incandescente... de dentro pra fora. Eu me lembro de olhar pra ele e pensar: "Uau, aquele cara tem algo especial. Ele tem aquele "que".
Jerry Cantrell: Só de poder estar numa banda com um cara que te causa essa impressão... Pra mim não tem ninguém melhor que ele. E ele é meu amigo. É o cara que me deu um lugar pra morar quando eu me mudei pra Seattle. Ele sabia que eu não tinha pra onde ir e me levou pra morar com ele nesse galpão de ensaios [Music Bank]. Ele era um cara incrível.
Barrett Martin: Eu me lembro disso sobre o Layne: A voz dele era tão poderosa, que eu podia ouví-la saindo do corpo dele. Tipo, o que saía do peito dele era mais alto do que saía das caixas de som. Porque você sabe a diferença, você consegue ouvir o som acústico da voz de uma pessoa, é diferente do que sai das caixas de som. Eu lembro da força que ele tinha na voz quando cantava.
Jerry Cantrell: Quando começamos a tocar juntos e compor músicas, na maior parte eu só fazia segunda voz, eu não queria cantar de jeito nenhum. A gente tinha ele. A gente tinha aquele cara, e ele é bom pra caralho, sabe?
Mike McCready: Ele gravava os vocais principais, os vocais de apoio, as harmonias... apenas uma vez e ficava perfeito. Ele era muito bom nisso. Cantava uma coisa e então harmonizava e... rápido assim.
Ann Wilson: Como cantor e como ser humano, eu sentia que ele estava se comunicando com uma outra dimensão. E isso me marcou muito. Era lindo.
Jerry Cantrell: Ele era incrível. Não tem ninguém melhor que ele na minha opinião.
A banda Alice In Chains lançou um leilão de caridade em memória de Chester Bennington e Chris Cornell com itens de grandes nomes, como Robert Downey Jr., Deftones, Guns N’Roses, e muitos outros. De acordo com o leilão, “Alice in Chains e a Friends Fantasy Football League doaram generosamente uma coleção espetacular de instrumentos, itens colecionáveis, experiências, e mais, para um leilão online em benefício da organização Music for Relief em homenagem a Chester Bennington e MusiCares em homenagem a Chris Cornell.”
Todo o valor arrecadado beneficiará o Music for Relief e a MusiCares. A One More Light Fund, em memória de Chester Bennington, do Music For Relief, homenageará o co-fundador da organização por meio da criação de um legado duradouro por sua bondade e generosidade extraordinárias e seu desejo de ajudar ao próximo. A MusiCares fornece uma rede de segurança e assistência crítica a músicos em momentos de necessidade. Além disso, direciona a atenção e os recursos da indústria da música a serviços comunitários que afetam diretamente a saúde e o bem-estar da comunidade da música.
Os itens que estão sendo leiloados você pode conferir aqui:
Dirty Frank foi o motorista do ônibus de turnê do Pearl Jam no começo da banda. Numa entrevista antiga, os integrantes do PJ descreviam-no como sendo um pouco esquisito. Eles dirigiram durante a noite inteira para fazer algun show e achariam várias latas de cerveja vazias embaixo do banco do motorista. Os integrantes tinham uma brincadeira entre si, diziam que ele provavelmente era algum "serial killer" e psicopata que comia gente... daí surgiu a música "Dirty Frank" (faixa bônus da versão européia de Ten).
2°curiosidade:
Ao contrário do que muitos pensam, "Immortality" não é uma música feita sobre Kurt Cobain.
3°curiosidade:
Nos primeiros tempos, a banda se chamava Mookie Blaylock, em relação a um famoso jogador de basquete da NBA. Mudaram para o atual nome após o mesmo queixar-se.
4°curiosidade:
"Alive" foi a primeira música da banda a fazer sucesso em todo mundo.
5°curiosidade:
O nome Vs surgiu depois de várias discussões entre os integrantes da banda. Originalmente era para ser chamado Five Against One.
6°curiosidade:
O nome de batismo de Eddie Vedder é Edward Louis Severson III. Após o divórcio de seus pais adotou o sobrenome de sua mãe, Vedder.
7°curiosidade:
Na música "Once' Eddie murmura: "You think I've got my eyes closed, but I'm looking at you the whole fucking time."
8°curiosidade:
Eddie murmura no final de "Corduroy": "It's your move now... I thought you were a friend, but i guess i, i guess i hate you...
9°curiosidade:
Logo no início da música Release, se você colocar o volume no máximo pode ouvir Eddie murmurar "Oh father".
10°curiosidade:
No filme Singles o Pearl Jam é a banda de apoio de Matt Dillon. Aparecem Stone Gossard, Jeff Ament e Eddie Vedder (como baterista).
11°curiosidade:
Jeremy" é uma música baseada em um fato real. Eddie Vedder viu um artigo de jornal no qual o inspirou a escrever a música. Era dia 8 de fevereiro de 1991, quando uma comum manhã no Colégio Richardson terminou em um completo caos. Jeremy Wade Delle (16) atirou em si mesmo em frente a seus colegas de classe e sua professora, pondo uma arma em sua boca e apertando o gatilho. Ele morreu imediatamente. O motivo para esse horrível suicídio continuam a ser meras suposições. Os jornais somente disserem que ele era um garoto problema e seus pais haviam se divorciado.
12°curiosidade:
O Pearl Jam participou de algumas bem sucedidas trilhas sonoras: Vida de Solteiro (1992), Uma jogada do destino (1993), Diário de um adolescente (1995) e Os últimos passos de um homem (1996).
13°curiosidade:
Em 1993 o Pearl Jam abocanhou quatro prêmios pelo clipe de "Jeremy", no MTV Vídeo Music Awards. Melhor Clipe de Grupo, Melhor Banda de Hard Rock/Heavy Metal , Melhor Diretor e Vídeo Clipe do Ano.
14°curiosidade:
No final de Daughter (Live On Tow Legs), Eddie canta pedaços de suas outras musicas do Pearl Jam, são as musicas : W.M.A, Rockin in the free worl (cover de Neil Young) e Another Brick In The Wall (cover de Pink Floyd).
15°curiosidade:
No inicio de "Push me, Pull me", antes que o Eddie começa a cantar, se você colocar bem alto, você pode ouvir um pedacinho de "Only Happy When I´m Crying", musica inédita da banda.
16°curiosidade:
Uma das prováveis origens do nome Pearl Jam tem a ver com uma geléia (jam em inglês) feita pela avó de Eddie Vedder (chamada Pearl) cuja composição incluia um alucinógeno indígena. Outras versões informam que Pearl Jam seria uma gíria de significado semelhante a "colar de esperma".
17°curiosidade:
A música Last Kiss, que é uma das que mais fez sucesso aqui no Brasil na verdade é de Wayne Cochran.
18°curiosidade:
Pearl Jam comemora 20 anos e relança "Vs." e "Vitalogy"
Dave Grohl respondeu, em entrevista ao The Times UK, se os fãs poderiam esperar um retorno do Nirvana. O músico, que tocou com o baixista Krist Novoselic e o guitarrista Pat Smear em 2014, na cerimônia do Hall da Fama, não descartou a possibilidade.
“Eu me encontrei com meus antigos companheiros de banda Kris e Pat e alguns convidados, como Joan Jett e Lorde, e nós tocamos aquelas músicas de novo e elas soaram exatamente como soavam antes. Mas, claro, uma coisa estava faltando. Nós não fizemos nenhum show como o Nirvana desde a morte de Kurt [Cobain]. Se poderíamos fazer isso de novo? Não sei.”
Na última quarta-feira (23), o Foo Fighters lançou o clipe de "The Sky Is A Neighborhood", faixa do novo álbum Concrete and Gold - assista.
Sabíamos da sua luta e você não estava sozinho...
Última vez que músicos se reencontraram foi em 2014, durante a cerimônia do Hall da Fama
Na Escócia recentemente a cidade mais vegana do Reino Unido, Glasgow ganhou um restaurante!
A surpresa é, o nome na fachada do restaurante, intitulado como “In Bloom”, foi claramente inspirado no single de sucesso de 1992 do Nirvana. restaurante rotulado como cruelty free (livre de crueldade, em português).
Já que é como um “café livre de crueldade”, a homenagem certamenta vai cair bem será pelos fãs da do Nirvana hahaha
donos do estabelecimento ainda contaram a novidade através de sua página do Facebook e soltaram uma foto da fachada, onde nota-se que o logo é bem similar ao usado pela própria banda.
O “In Bloom” já foi adiantado que o cardápio será recheado de comidas e bebidas “éticas”, incluindo o Karma Cola, o café In Bloom está localizado no Clarendon Place, na região de St. George’s Cross.vai abrir suas portas em Glasgow, na Escócia
confira a imagem:
você pode conferir a postagem na página oficial do restaurante "in bloom"
Jerry Cantrell, guitarrista do Alice In Chains, que perdeu Layne Staley para uma overdose de drogas em 2002, disse à Rolling Stone que Chris Cornell "seria o último cara no mundo que eu imaginava que fosse cometer este ato", se referindo ao suicídio cometido pelo vocalista, aos 52 anos de idade. "Não é assim que a coisa deveria terminar, e não era o que indicava o desenrolar da história(...) eu sofria com muitos dos questionamentos que ele colocava em suas composições, e há uma força muito grande em compartilhar suas fraquezas com as pessoas que precisam saber disto para perceber que há mais alguém lidando com isto, portanto você não está sozinho. Ninguém mais soava nem soará igual a ele. Há um espaço que agora ficará eternamente vazio pela sua ausência. Mas sua morte nunca fará sentido, e sempre será dolorosa".
Ele também revela que por anos usou o álbum "Roots" como "parâmetro de peso" para os discos dos Foo Fighters
Em uma nova entrevista, Dave Grohl deixou clara toda a admiração que nutre pelo Sepultura e conta que imaginou vê-los abrindo para o Nirvana. Na mais recente edição da revista britânica Mojo, o líder dos Foo Fighters foi convidado a falar sobre os discos e músicas que foram a trilha sonora da sua vida. Entre álbuns e singles de 10 CC, The Beatles, AC/DC, Tears For Fears e Bad Brains o músico relembra a banda mineira, em particular o álbum "Roots" de 1996.
Grohl conta que foi apresentado ao quarteto (ao lado) por um amigo que comprou o álbum "Arise" de 1991. "Eu adorei a banda", conta, "na primeira vez em que estiveram em Seattle eles foram simplesmente ferozes, sem aquela estética 'limpinha' do heavy metal. Havia dreadlocks por toda a parte e as guitarras estavam afinadas nos tons mais graves possíveis."
"O Novoselic (Krist, o ex-baixista do Nirvana) também começou a se ligar na banda e houve um momento em que nós brincamos com a ideia de tê-los abrindo para nós. Mas isso nunca aconteceu", lamenta.
O álbum "Roots", lançado dois anos depois que a morte de Kurt Cobain pôs um fim no Nirvana e com os Foo Fighters já formados, mexeu profundamente com Grohl. "Em termos sônicos, aquele era o disco mais poderoso que eu já tinha ouvido. De fazer tudo mais soar como um 'pum de pulga'."
Ele revela que álbum foi usado como parâmetro para tudo que os Foo Fighters fizeram por uma década. "A gente nunca chegou nem perto (do que eles conseguiram), mas o disco te dava uma perspectiva: 'isso aqui é pesado. Isso aí que você está fazendo? Está Ok, mas isso aqui sim é pesado!'", conclui.
o Pearl Jam lançou recentemente o trailer de seu filme “Let’s Play Two”, através de seu canal no Youtube. A data do lançamento do longa está prevista pro dia 29 de Setembro, e a pré-venda em CD e vinil se iniciaram em agosto. A banda divulgou a lista de faixas presentes nesse disco, (confira logo abaixo), incluíndo o novo trailer para o longa. além do show, o filme também contará com imagens dos bastidores e entrevistas feitas com os músicos.
Let’s Play Two:
1. Low Light
2. Better Man
3. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
4. Last Exit
5. Lightning Bolt
6. Black Red Yellow
7. Black
8. Corduroy
9. Given To Fly
10. Jeremy
11. Inside Job
12. Go
13. Crazy Mary
14. Release
15. Alive
16. All The Way
17. I’ve Got A Feeling
Pra quem não sabe, Eddie Vedder é torcedor dos Cubs,(Chicago Cubs) time de baseball de Chicago e dono do Wrigley Field. Em 2016, quando o documentário foi gravado, os Cubs encerraram um jejum de 108 anos sem título da World Series, que por lá é o campeonato norte-americano de baseball.
A filha de Chris Cornell, Toni Cornell, fez uma performance com a banda OneRepublic, na manhã desta sexta-feira (4), durante o programa de TV "Good Morning America". A garota, de 12 anos, mostrou seu talento vocal durante uma interpretação da música "Hallelujah", de Leonard Cohen.
A apresentação de Toni Cornell foi dedicada à memória de seu pai, que tirou a própria vida em maio deste ano, e a Chester Bennington, vocalista do Linkin Park que também cometeu suicídio, em julho. "É uma honra performar isso para meu pai e Chester, e poder cantar para eles", disse ela.
A mãe de Layne Staley, Nancy McCallum, falou sobre o vício e a morte do filho em entrevista ao Seattle Times. O cantor do Alice In Chains faleceu aos 34 anos, em 2002, vítima de uma overdose de heroína e cocaína (speedball).
Nancy McCallum comentou que as composições de Layne Staley tratavam, justamente, da vida de um viciado. "Ele viajava pelo mundo, depois estava em casa e em tratamento. Ele caiu em uma armadilha. Entendi isso tarde demais", afirmou.
Ela destacou que a dependência é uma doença como qualquer outra e revelou que Layne Staley entrou para a reabilitação por 10 vezes. Segundo Nancy, Layne teve cinco paradas cardíacas e só foi salvo porque ele não estava sozinho nessas ocasiões. No último ataque, ele estava solitário.
O corpo de Staley foi encontrado, em sua casa, duas semanas depois de ele ter falecido. Foi recomendado que Nancy McCallum não entrasse na residência para ver Layne, mas ela entrou mesmo assim.
"Prometi que sempre estaria lá para meus filhos", disse. Nancy sentou ao lado do corpo de Layne no sofá e disse que estava arrependida. "Foi assim que acabou", afirmou.
Ainda que a polícia não tenha gostado da entrada de Nancy McCallum na residência, ela disse não ter se importado. "A sociedade pensa que as mães são fracas e choronas, mas elas vão à guerra, têm bebês. Essa foi minha guerra. Enquanto outros estavam no Afeganistão e no Iraque, ele lutava em uma guerra em casa. Ele escolheu compor sobre isso. Era um aviso", comentou.
Há exatos 50 anos nascia em Seattle o vocalista, dono de uma das vozes mais marcantes do rock, frontman de uma das maiores bandas que surgiram e explodiram nos anos 90 com o movimento grunge, nascia Layne Thomas Staley, a voz principal do Alice in Chains!
Layne nasceu em Kirkland, cidade de Washington, aquele típico estereótipo do menino calado, que pouco aparecia ou se fazia presente, e sofrendo o baque da separação de seus pais quando tinha 7 anos de idade, indo morar com a mãe e irmãs, Layne se distanciou do pai, que só viria a reencontrar muitos anos mais tarde.
Tomando gosto pela música, aprendeu a tocar bateria aos 12 anos de idade, mas sua real vontade era ser um cantor, ainda assim, passando por várias bandas no posto com as baquetas.
Passando ao microfone, Layne cria uma nova banda, antes chamada de Sleaze, passa a ser chamada de Alice N' Chains, que fazia covers, entre vários até mesmo Slayer e algumas músicas próprias. Em 87, Layne decide deixar a banda, e no meio de uma festa, conhece Jerry Cantrell, um alguém chegando recentemente em Seattle, e sem lugar para ficar, recebe um convite de Staley para morar junto em uma espécie de casa/estúdio, que segundo as palavras de Cantrell, era um lugar pouco convidativo. De conversas idas e vindas, Jerry descobre a saída de Layne de sua antiga banda, e de imediato o convida para integrar sua banda, a Diamond Lie, que se tratava do mesmo estilo. Mike Starr, um conhecido de Jerry, recebe o convite de ser o baixista, este aceitando traz consigo o baterista Sean Kinney, e assim saíram tocando por bares e clubes pequenos. Em sua quase toda duração, os shows da banda eram feitos também por covers e poucas canções próprias, com a intenção de ganharem algumas cervejas e se arriscarem com algumas mulheres. Durante um ano e meio a intenção dos integrantes foi essa, até se depararem com a questão do que realmente queriam com aquilo tudo, e foi nesse instante que os rumos foram mudados, a banda decidiu se tornar algo profissional, viver daquilo e levarem a sério, assim mudaram o nome da banda, fazendo alusão a antiga de Layne e se rebatizaram de Alice in Chains! Logo começaram a gravar demos, ganharem certa notoriedade, e conseguiram gravar seu EP, "We Die Young", que saiu pela Columbia Records, em julho de 1990. A música principal do EP ganhou fama em rádios especializadas, e foi responsável por abrir caminho para "Facelift", primeiro álbum da banda, que trazia a música responsável por definitivamente mostrar ao mundo o Alice in Chains. Se tratava de Man in the Box, que teve um vídeo reprisado excessivamente pela MTV, e com isso, as turnês com bandas grandes como Extreme, Megadeth e Slayer começaram.
Em 92, se a banda não tinha alguma visibilidade em algum lugar, isso passa a ser extinguido quando a banda íntegra a música principal da trilha sonora do filme "Vida de Solteiro", com a faixa "Would", fazendo ainda uma aparição no próprio filme.
Um ano após, o Alice in Chains passa pelo Brasil no festival Hollywood Rock, que contou com várias bandas do gênero grunge, inclusive o Nirvana e L7.
Mas em 94, a banda passa por um clima ruim, onde shows são cancelados, ânimos ficam alterados e uma pausa nas atividades da banda é anunciada, e foi nesse período que Layne começou a se apresentar com a banda The Gacy Bunch, com integrantes do Pearl Jam e Screeming Trees, que em seguida passou a se chamar Mad Season, lançando um único álbum, "Above". E existe uma versão da história da banda, onde o convite para vocalista teria sido direcionado primeiro a Chris Cornell, este recusando, foi passado a Layne, fato que futuramente, mesmo não havendo confirmação do mesmo, se repetiria mas ao inverso, com Layne sendo o primeiro a ser chamado para ser a voz do Audioslave.
Após esse período, o AIC retoma suas atividades, lançando o último registro oficial de álbum com Layne nos vocais, o álbum homônimo que trazia um tom bastante obscuros e pesado, mas uma turnê do disco não foi possível de se realizar, devido a frágil saúde de Layne provinda de seus abuso com drogas, reaparecendo em 96 com seu acústico para a MTV na série Unpuggled, era visível como o vocalista se encontrava extremamente debilitado. Neste show, a banda apresentou uma música inédita, a "Killer is Me".
Mesmo com a fraca condição de saúde de Staley, alguns shows foram realizados após esta gravação, abrindo para o Kiss, substituindo o Stone Temple Pilots, que também enfrentava problemas com drogas de seu vocalista, Scott Weiland, e no dia 3 de julho realizam seu último show com Layne frente à banda. Ainda no ano de 96, a noiva do vocalista falece, vítima de uma endocardite infecciosa, provindas de seu também abuso de drogas, o que levou à ruína definitiva de Staley, o tornando uma pessoa reclusa e distante de todos, e nesse período, a banda se separa mais uma vez e Cantrell lança seu primeiro álbum solo, o "Boggy Depot"
Em 98, Layne se reuniu com seus companheiros de banda para gravar duas músicas inéditas para uma coletânea com demos, faixas raras e etc., eram elas, "Get Born Again" e "Died", o derradeiro trabalho.
Após isso, Layne se fechou para o mundo, vivendo a maior parte dos seus dias trancafiado em seu apartamento jogando vídeo game, pintado ou escrevendo, e cada vez mais se entregando a seu vício.
As poucas pessoas que tiveram algum contato com ele nesse período, descrevem a figura do próprio como algo escatológico, que não me convém reproduzir aqui, e se fechando para qualquer ajuda oferecida para sair dessa situação, inclusive de uma tentativa feita por John Frusciante do Red Hot Chili Peppers.
Nancy McCaullun mãe do cantor, foi até seu apartamento para lhe informar da morte de seu ex-cunhado, irmão de Demri Parrot, a falecida noiva de Layne, mas este não a respondeu, visto que ele não movimentava sua conta bancária há duas semanas, e não respondia a nenhuma chamada de telefone, Nancy ligou para seu ex-marido e para a polícia e pediu para que arrombassem a porta do local, e assim, no dia 19 de abril de 2001 era confirmada a perda de Layne Staley, encontrado já em estado de decomposição, sentado em um sofá em frente à TV ainda ligada, algumas latas de tinta e uma porção de cocaína. A polícia entrou no local primeiro e recomendou a Nancy que ela não entrasse ali para ser poupada da cena, mas está relutando, disse:"Eu aguento. Sempre me prometi que se algo acontecesse com meus filhos, eu estaria lá", e assim o fez, ficando alguns minutos sentada ao lado do filho, dizendo que sentia muito como as coisas haviam acontecido.
Várias pessoas do meio, além dos companheiros de banda, como Pearl Jam, Ann Wilson que havia gravado com a banda, Mark Lanegan, se pronunciaram sobre a perda, e várias homenagens póstumas surgiram, inclusive o segundo disco solo de Cantrell, "Degradation Trip" foi dedicado ao amigo.
Fica aqui registrado a homenagem ao dia de hoje, queríamos que Layne estivesse por aqui e sentisse todo o carinho que várias pessoas do mundo inteiro tem por ele, mas foi mais um que nos foi tirado precocemente, assim como as perdas que passamos esse ano e ainda digerimos, com Chris Cornell e Chester Bennington. Termino esse pequeno e singelo lembrete deste que colocou seu nome em altos patamares de vocalistas e dos mais lembrados com uma das canções, se não a mais significatva música entoada por sua voz...
