Em entrevista à People, reproduzida pelo site Spin, Vicky Cornell culpou os remédios prescritos que Chris estava utilizando. "Ele não queria morrer. Se ele estivesse de mente sã, não faria aquilo", afirmou.
Vicky afirmou que Chris não parecia ser quem ele era durante a ligação telefônica feita na noite em que ele morreu, ainda no dia 17 de maio. "Meu Chris era feliz, amável, isso não é um homem depressivo - não é como se eu não tivesse percebido. O que não percebi foram os sinais do vício", completou.
A viúva de Chris Cornell disse que trabalhará no que for possível para que outras crianças não chorem como a dela. "O vício é uma doença. Aquela doença pode te tirar de cena e tem muito poder", afirmou.
Na noite da morte de Chris Cornell, Vicky e Chris se falaram pela última vez, tendo este última vez, ele se mostrado "agitado" e "mal-humorado" quando a mulher o questionou sobre o que havia tomado.
Ainda que a autópsia tenha revelado que a causa da morte de Chris Cornell não estáva relacionada com as drogas, Vicky continua a discordar e disse que o cantor 'não queria morrer'
Lembrando que, Chris Cornell foi encontrado morto em seu quarto de hotel no dia 18 de maio.
Uma das músicas mais tocadas da década de 90, “Runaway Train” dos Soul Asylum, o videoclip da banda norte-americana ajudou algumas crianças e adolescentes a reencontrar as famílias, tema que ajudou o sexto álbum da banda, Grave Dancer’s Union, a alcançar a tripla platina. o video clipe é composto por várias imagens de pessoas desaparecidas,fotografias de crianças que eram impressas em pacotes de leite. alguns casos terminaram a bem,
outros infelizmente não. Tony Kaye, diretor do clipe teve a grande ideia de usar imagens de pessoas desaparecidas, com o intuito de acha-las com maior facilidade, devido à exposição do clipe.
e graças ao vídeo, muitas crianças, e inclusive adultos foram localizados, Mas infelizmente nem todas tiveram um final feliz. Algumas ainda estão perdidas até hoje; outras foram encontradas mortas. Ainda assim, o vídeo permanece como um testemunho do poder da mídia, fazendo com que o clipe tivesse seis versões diferentes, sendo três para os Estados Unidos, um para a Inglaterra, outro para a Alemanha e um último para a Austrália.
Uma dessas pessoas foi Elizabeth Wiles, ná época 16 anos, que dois anos depois de fugir da Califórnia, a própria se viu no vídeo de “Runaway Train” e decidiu voltar para a família, em Lamar, Arkansas. A canção fala mais sobre a perda de um amor do que dos filhos, mas o diretor do vídeo Tony Kayne decidiu fazer com que o vídeo tratasse das fugas em si. A música se tornou um clássico dos anos 90 e cansou de passar na MTV!
"Concrete And Gold" será o nome do próximo álbum do Foo Fighters que será lançado no dia 15 de setembro pela Roswell Records / RCA Records.
"Eu queria que fosse o álbum do Foo Fighters com o melhor som. Queria fazer um álbum gigante de rock mas com o senso de melodia e arranjo de Greg Kurstin... uma versão do Sgt. Pepper's feita pelo Motorhead... ou algo parecido com isso." - Comenta Dave Grohl
Recentemente em entrevista para BBC, Dave comentou as novidades do próximo disco do Foo Fighters, "Concrete and Gold" e entre alguns dos segredos de seu próximo projeto, Dave Grohl afirmou que o novo disco terá uma "porrada de convidados".
"Há um deles que é provavelmente o/a maior popstar do mundo e — não estou zoando — faz os backing vocals em uma das canções mais pesadas do disco, e não vamos contar a ninguém quem é".
Greg Kurstin, que é o produtor do novo disco da banda, trabalhou anteriormente com Adele, Kelly Clarkson, Ellie Goulding, Pink, entre outros.
O tão esperado pelos fãs, o novo disco será lançado no 15 de setembro. aguardemos!
Em seguida no mês de outubro, o grupo dirigido por Dave Grohl também irá realizar seu próprio festival com Queens of the Stone Age, The Kills, Royal Bloods, Liam Gallagher, Cage the Elephant.
Krist Novoselic, afirma que ainda sonha com Kurt Cobain e descreve a experiência como "bela"
O Baixista foi visto falando com emoção sobre Cobain no documentário "Montage Of Heck", e diz que não se sente assombrado pela experiência, mas fica, pelo contrário, eufórico com as imagens.
Quando perguntado se ainda sonha com Cobain, Novoselic disse ao Fox Business: "Eu sonho e é belíssimo. Só amor. Você sabe quando você perde alguém e você tem um sonho e sente todo aquele amor? É ótimo."
Em uma discussão centrada em sua visão política, Novoselic também tocou na mudança de paradigma que aconteceu na cena do rock enquanto o hair metal era expulso pelo grunge.
Ele adicionou: "As coisas mudaram do dia para noite. Você tinha essas bandas de hair metal com cabelo bufante e uma aparência mais leve. Eles tinham essa aparência leve mas carregavam uma atitude de machão."
"E então chegou o grunge com suas barbas e camisas de flanela, mas tínhamos uma sensibilidade feminina."
Alguns anos antes Chris tinha falado que sonhava frequentemente com Kurt, numa entrevista para o Young Turks e o site Alternative Nation
Chris ao depoimento :
" NÓS ESTÁVAMOS NO AUGE QUANDO ESTÁVAMOS TOCANDO. A GENTE ADORAVA ENSAIAR, ADORAVA FAZER MÚSICAS E TOCAR JUNTO. ERA O QUE FAZÍAMOS DE MELHOR, ERA QUANDO ESTÁVAMOS FELIZES. EU SONHO COM KURT. FICO TÃO FELIZ EM VÊ-LO EM UM SONHO, TIPO “OH MEU DEUS, COMO É BOM VER VOCÊ.” NOS SONHOS A GENTE SEMPRE FALA “OK, VAMOS TOCAR.” SEMPRE VAMOS TOCAR MÚSICA, ENTÃO HÁ ALGUM TIPO DE CONEXÃO AÍ, O QUE É BOM. É SOBRE ISSO QUE TUDO SE RESUMIA. "
Conhecida em levar uma vida regada a sexo, drogas e rock'n'roll a viúva de Kurt Cobain, ja afirmou que havia encontrado a aeronave desaparecida da Malaysia Airlines, usando uma foto do oceano e demarcando o suposto lugar que o avião teria caído. mas site do tabloide Mirror fez uma matéria especial relembrando os momentos mais constrangedores de Courtney Love. Confira alguns:
1 - ? Ela encontrou o avião da Malaysian Airlines.
Verdade ou não, Courtney admitiu que não "não era expert" mas postou uma fotografia editada em que ela afirma ter encontrado o avião e uma mancha de óleo, desvendando o mistério que tem desconcertado as mentes mais brilhantes do mundo. (estranho não?)
2 - Cheirou as cinzas de Kurt Cobain?
O entrevistador de celebridades Neill Strauss, afirma em seu livro ? Todo Mundo Te Ama Quando Você Está Morto ? que Courtney queria cheirar as cinzas de seu marido, Kurt Cobain através de um canudo de metal. (bizarro!)
3 - Carregou as cinzas de Kurt Cobain
Embora o incidente com o canudo de metal faça parte do livro de Neill, a própria Courtney admitiu que ficava carregando os restos do marido em uma urna, dentro de uma mochila de ursinho!!!
4 - Brigou com Lily Allen pelo Twitter.
Ela chegou a acusar Lily de ter usado cocaína em sua casa, afirmação que a Allen negou fortemente.
5 - Sua obsessão por peitos.
Seja mostrando seus peitos em um programa de auditório em 1994, ou tirando a roupa em um show em 2010, Courtney definitivamente não é tímida e tem orgulho de mostrar os seios.
6 - A tal teoria de conspiração
Courtney Love e Kurt Cobain casaram em 1992. Dois anos depois, o líder do Nirvana se matou com um tiro na cabeça. A investigação policial concluiu que não havia dúvidas de que havia sido um suicídio. Mesmo assim, não faltam teorias conspiratórias que garantem que a morte foi provocada por Courtney. O principal responsável por essas teorias é o detetive Tom Grant. Segundo ele, o bilhete deixado por Cobain foi forjado, e uma pessoa atirou no cantor após deixá-lo desacordado com uma dose de heroína.. 7 - Acusou Dave Grohl de assediar sua filha
Ela já fez muitos comentários sobre o ex-companheiro de banda de seu marido, mas as acusações chegaram ao cúmulo quando Love alegou que Grohl estaria tentando seduzir sua filha, Francis. A própria Francis descreveu as afirmações como "nojentas e mentirosas".
8 - Ela também se voltou contra Billy Corgan.
Courtney também chegou a acusar o ex-namorado Billy Corgan, de ser obcecado por sua filha, (denovo?) insistindo que o vocalista do Smashing Pumpkins era "ciumento e obsessivo".
9 - Ela tem uma rotina brilhante e bizarra.
Ela já revelou: "Todos os dias eu faço com que minha empregada me acorde com uma toalhinha quente no rosto, uma massagem na perna, e um prato de torradas. E então alguém sempre traz uma torta de frango e salada de tomate da D.D, sabe? Dean & Deluca. Se eu não posso pagar por D.D., eu simplesmente não como."
10 - Courtney Love esculacha Madonna.
Courtney Love ja disparou contra Madonna, dizendo que a cantora é uma artista calculista e que sua música não vem do coração, e ainda Courtney afirmou que Madonna é uma artista calculista e que sua música não vem do interior, do coração, da intuição.(Antigo desafeto, ambas ja se tretaram no passado, mas precisamente em 1995. No Radio City Music Hall, em Nova York. Na ocasião, o VMA, principal prêmio da MTV americana. Quando Madonna dava uma entrevista na entrada da festa, quando um sapato foi atirado em sua direção. Quem jogou? heheh Courtney Love.)
11- Courtney se despiu na TV
No ano de 2004, Courtney Love estava promovendo o seu primeiro disco solo, "America's Sweetheart", e foi ao programa de David Letterman, um dos mais importantes talk shows dos EUA, para falar sobre o álbum. O problema é que a love havia consumido drogas e estava completamente alterada. o pior é que, ao final da entrevista, subiu em cima da mesa de Letterman, levantou a blusa e mostrou os seios para o apresentador. Algumas horas mais tarde, ela foi presa por posse de analgésicos sem receita médica.
12 - Adolescente stripper
Em 1978, quando tinha 14 anos, Courtney foi detida ao tentar furtar uma camiseta e teve que passar uma temporada num reformatório juvenil. Foi a primeira de uma série de detenções que duraram até 1980, quando ela começou a trabalhar como dançarina em boates de strip tease. Na época, ela tinha apenas 16 anos. A profissão permitiu que ela viajasse por boa parte dos EUA e também Japão e Reino Unido. Por volta de 1983, ela já havia abandonado a vida de stripper, mas retomou a carreira no final daquela década.
13 - Courtney Love admite que usou heroína na gravidez
Na época A revista Vanity Fair publicou, na década de 1990, uma entrevista em que Courtney afirma que usou heroína durante a gravidez. Courtney desmentiu os boatos, mas, mesmo assim, tornou-se alvo da imprensa sensacionalista. eo casal perdeu a guarda de Frances Bean Cobain quando a menina tinha apenas duas semanas de vida.
depois de muitos anos a polêmica do uso de drogas na gravidez de Courtney Love voltou à tona. isso no Huffington Post, Love deu uma entrevista sobre o assunto ao diretor Brett Morgen, que usou o depoimento no documentário Kurt Cobain: Montage of Heck, da HBO.
Courtney disse que consumiu heroína enquanto estava grávida de Frances Bean
" Eu usei uma vez e depois parei. Eu sabia que minha filha ficaria bem. "
Courtney Love trabalhou em diversos projetos musicais antes de conquistar fama com o Hole e se tornar célebre pelo casamento com Kurt Cobain. Um deles foi o Faith No More, banda que ela integrou no início da década de 1980.
Especula-se que Love tenha assumido os vocais do Faith No More entre os anos de 1982 e 1984, apesar de relatos apontarem que ela não durou mais do que seis meses. Antes, o grupo havia tentado se firmar com Mike Morris, que também tocava guitarra. Um ano antes da entrada de Courtney, a banda já havia passado por uma mudança de formação: o tecladista Wade Worthington deu lugar a Roddy Bottum. Completavam a line-up o baterista Mike Bordin e o baixista Billy Gould.
A formação com Mike Morris nos vocais durou o suficiente para que duas músicas fossem registradas: "Quiet In Heaven" e "Song Of Liberty", lançadas em 1983. Antes das faixas serem divulgadas, Courtney Love acabou por entrar no Faith No More.
A história da entrada de Courtney Love é, no mínimo, curiosa. A cantora foi a um show da banda em San Francisco e convenceu os músicos a deixarem que ela entrasse como vocalista. O que há de inusitado é o figurino: na ocasião, Love estava vestindo um vestido de casamento.
Antes do pedido com direito a figurino curioso, Courtney Love já conhecia Roddy Bottum e havia "pré-acertado" a sua entrada. Em entrevista à Reflex, em 1992, Bottum disse: "Ela era boa. Conseguia gritar muito bem e tínhamos algumas coisas melódicas e lentas também. Quando ela cantou conosco, ela era punk rock. Hoje ela diz que sempre foi punk rock, o que não é tão verdade assim. Após ela ter saído da banda, ela entrou, e digo isso com senso de humor, em uma pegada mais hardcore pop. Todos estávamos assim naquela época - nós costumávamos fazer um cover de 'Jump', do Van Halen".
A presença de Courtney Love durou por algumas apresentações em San Francisco e região. Em um livro de título "Courtney Love: The Real Story", escrito por Poppy Z. Brite e lançado em 1997, uma resenha de um show com Love é citada e o jornalista diz que considerou tudo "comum demais, exceto pela vocalista". Na performance em questão, ela havia feito uma espécie de homenagem a Iggy Pop: quebrou uma garrafa, rolou por cima dos cacos de vidro e colocou fogo no próprio cabelo.
Em entrevista para o livro "The Real Story", lançado em março de 1994 por Steffan Chirazi, Bill Gould disse que Courtney Love era muito extrovertida. "Queríamos agressividade, fazer música ambiente que fosse agressiva. Essa garota Courtney veio, nos viu tocando e fez um discurso enorme sobre saber o que queríamos e ser capaz de oferecer. Ela ficou por três ou quatro shows e era muito boa, porque ela incomodava como o inferno e muito agressiva", afirmou.
A formação chegou a entrar em estúdio para gravar novas músicas, mas Courtney Love acabou sendo dispensada do Faith No More. Roddy Bottum diz que, na época, o grupo buscava por uma "energia masculina". Há quem diga que Courtney nunca tenha sido realmente considerada vocalista da banda.
Depois da passagem pelo Faith No More, a vida de Courtney Love se tornou um pouco mais confusa. Ela trabalhou com outras bandas, como o Pagan Babies e Babes In Toyland, antes de desistir temporariamente da música para tentar se tornar atriz. Ela chegou a atuar em alguns filmes e a trabalhar como modelo, mas voltou ao rock.
Com o objetivo de se lançar como uma frontwoman de sucesso, Courtney Love chegou a trabalhar por algum tempo, já no fim da década de 1980, como stripper em Los Angeles. E foi nessa época que o Faith No More despontou para a fama, com "The Real Thing" (1989), terceiro álbum do grupo e o primeiro com Mike Patton nos vocais.
"Depois que o Faith No More conseguiu seu primeiro sucesso - era uma música chamada 'Epic' -, eu estava em Los Angeles (fazendo strip) e tinha que dançar ao som dessa canção. E quando tive que dançar ao som da música da minha primeira banda que havia chegado ao topo das paradas, eu pensava: 'tenho seis meses para conseguir ou vou pular do topo de um prédio", disse Courtney Love, em 2016, a uma rádio.
Courtney Love acabou por conseguir o sucesso. O primeiro álbum do Hole, "Pretty On The Inside" (1991), obteve alguma repercussão no underground. Contudo, o êxito da banda só veio mesmo com o segundo disco, "Live Through This" (1994), lançado uma semana após o então marido de Courtney Love, Kurt Cobain, ter cometido suicídio. "Celebrity Skin" (1988), por sua vez, foi ainda melhor em termos comerciais, mas a banda acabou em 2002. Uma reunião aconteceu em 2010, mas chegou ao fim de vez em 2012.
Foi divulgada uma cena deletada do documentário Cobain: Montage of Heck, que mostra Kurt Cobain sofrendo de uma aparente dor de estômago intensa. Assista ao trecho inédito mais abaixo. Segundo o diretor Brett Morgen, as imagens foram feitas por Courtney Love, ex-mulher do roqueiro. Já de acordo com Buzz Osborne, vocalista da banda Melvins, o ex-Nirvana não sofria de dor nenhuma e estava apenas fazendo birra. “Ele fazia isso para ganhar simpatia e também como desculpa para se drogar. Claro que ele estava vomitando, mas isso é o que usários de heroína fazem”, disse o músico em entrevista. Considerado como o documentário definitivo de Kurt Cobain, Montage of Heck é o primeiro longa autorizado pela família e foi lançado no Brasil em junho. Sua trilha sonora sai em novembro.
Após a trágica morte de Chris Cornell, vários colegas e artistas postaram lindas homenagens e fizeram tributos ao vocalista do Soundgarden, uma dessas pessoas foi Courtney Love, que escreveu uma pequena mensagem em seu Instagram “Adeus, menino querido. Por favor, diga oi para todos que amo. Eu chorei por você hoje. RIP”, dizia a mensagem.
E aparentemente, o funeral do cantor fez Love refletir sobre outras perdas que sofreu durante a vida em especial de Kurt Cobain, seu ex-marido.
Horas antes de comparecer ao funeral de Cornell, a cantora publicou uma pequena homenagem a Cobain através de seu Twitter, com uma curta mensagem: “Sinto sua falta.”
Como vocalista do Hole, Courtney também foi bem relacionada à cena grunge que surgiu em Seattle no começo dos anos 90. Ano passado, ela não poupou elogios a Cornell e ao Soundgarden durante uma entrevista.
" A grande banda que realmente começou tudo foi o Soundgarden. Eu acho que todo mundo de uma certa idade e região se lembra de abrir o Your Flesh [fanzine de Seattle] e ver a foto do corpo sarado de Chris Cornell com um cabo de microfone ao redor do corpo. Ele era muito bonito, mas o Soundgarden também era muito bom. Eles foram uma banda essencial para Seattle. "
O gente-boa Dave Grohl respondeu através de suas redes sociais a um fã que escreveu a ele após perder sua esposa para o câncer.
Laura Plane de Devon foi diagnosticada com câncer de mama em 2009 aos 29 anos de idade e lutou contra a doença, que se espalhou pelo seu corpo, até 2013. Seu marido enviou através do Instagram uma mensagem para a banda Foo Fighters solicitando que dedicassem "Everlong" a Laura no show de Glastonbury: "Hey @foofighters, por favor, vocês poderiam dedicar Everlong para a incrível @lwp888 no @glastofest 2017? Nós deveríamos assistir vocês no nosso 10º aniversário de casamento este ano, mas não conseguimos comprar ingressos porque ela se sentia doente demais. Se você pudessem me fazer esse favor, isso significaria o mundo para mim. Ela realmente era o melhor, o melhor, o melhor de mim".
Grohl respondeu com uma foto de uma mensagem manuscrita: "Jon - Dave aqui. Ouvi sobre Laura. Enviando-lhe muito amor e esperança e luz. Estarei pensando em você em Glasto. Se cuide, cara."
Jon comentou: "Eu posso imaginar o rosto de Laura sorrindo sobre isso. Isso é incrível. Estou em êxtase. Mesmo se o Foo Fighters não dedicar a música a Laura, ela teria adorado a nota de qualquer maneira. Isso é incrível. Laura deve ter planejado isso de alguma forma visto que eu estava tendo uma semana muito ruim após seu funeral. Eu estava detonado no domingo e na segunda-feira, e então eu vi a mensagem de Grohl na terça-feira. Fiquei maravilhado. O poder das mídias sociais é louco, mas incrivel."
Fãs presentes no show disseram que "Black" foi entoada como homenagem a Chris Cornell, último sábado (24/06) em sua turnê solo pela europa, durante seu show solo em Firenze, na Itália, Eddie aproveitou a oportunidade pra homenagear seu querido amigo. Segundo os fãs que estavam no local, o cantor escolheu a faixa para homenagear Chris Cornell, que faleceu no dia 18 de maio de 2017.
Ao introduzir a canção, Eddie menciona que está sem sua banda, mas que tinha o público com ele, e finaliza dizendo que “nós somos muitos, nós somos um, e provavelmente, todos nós, em algum momento já estivemos na escuridão“, dando início aos acordes.
Com o coro emocionado do público que acompanhava a apresentação de fundo, Vedder finalizou a faixa acrescentando ao final, repetidamente, a palavra “volte” de forma emocionada, junto de seu discreto choro, que foi aclamado por todos que estavam presentes. Eddie Vedder vai às lágrimas ao cantar “Black” e, enquanto cantava, deixou seu público tomar os vocais em seu lugar.
Eddie já havia homenageado seu grande amigo Chris durante show em Amsterdam, ao dizer “Eu sei que as feridas levam tempo pra se curar, se é que isso acontece mesmo”
Sem dúvidas, que o Sonic Youth ja se tornou uma religião, a banda sobreviveu ao desafio do tempo, e manteve um público fiel, conseguindo se renovar e sempre se reinventar, "Dirty" (1992), considerado o album mais consistente da banda, sujo, barulhento e direto que flerte ao grunge.
Ao ouvir "100%", é possível imaginar o motivo de ela não ter alcançado uma melhor colocação nas paradas. Com distorções para dar e vender, a canção é o Sonic Youth puro, de raiz, moleque, sem rodeios, para cima, aquele que Kurt Cobain era fã. Ela é uma homenagem a Joe Cole, roadie do Black Flag, morto em um assalto em dezembro de 1991 (Can you forgive the boy who shot you in the head/Or should you get a gun and go and get revenge/A hundred percent of my love up to you, true star/It's hard to believe you took off/I always thought you'd go far/I've been around the world a million times/And all you men are slime/Gun to my head, goodbye I am dead/Wastewood rockers it's time for crime, hey!)
Kim Gordon desfila toda sua graça como guitarrista e cantora na ótima "Swimsuit Issue". A canção é tão rápida, que soa como um punk, mas ganha peso na segunda metade e soa quase um heavy metal, de tão arrastada que fica. Apesar de manter o ritmo lento, "Theresa's Sound-World" praticamente emenda com as duas anteriores, formando quase uma única música. Aqui, Moore apresenta o que ele gosta: uma melodia lenta que cresce e ganha camadas e mais camadas de guitarras distorcidas e cheias de efeitos. É quase um prog – seja pelo tempo de duração ou pelo estilo melódico mais cheio de detalhes.
Uma das melhores do repertório do grupo, "Drunken Butterfly" tem uma Gordon inspirada, guitarras altas e bateria pesada. Basicamente, podemos resumir o Sonic Youth nesta música. Descrevê-la é muito difícil porque é inexplicável essa maravilha. Entendo perfeitamente quem não gosta da banda, já que é difícil de entrar mundo musical deles. Mas quando você entra, é possível aproveitar bem clássicos do calibre de "Shoot" – de andamento leve, porém uma guitarra tão pesada que chega a sufocar.
A primeira e única participação de Lee Ranaldo no vocal é na simples e competente "Wish Fulfillment", música que mescla bem o artifício elétrico e acústico dos instrumentos de corda. Pode não parece de início, mas a ótima "Sugar Kane", outro clássico, é sobre Marilyn Monroe, e versos como I'm back again in love, I'm back again a dove/where'd you get your light, your smilin' sugar life/another lovers day, another cracked up night/every night I say, the light is coming mostram a estética bonita de composição usada por Moore em suas letras. O fascinante dessa canção em especial é ter a sensação de término, bem perto dos quatro minutos. Mas ela volta para mais um minuto. E que minuto.
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O estilo feroz de cantar de Gordon aparece na ótima para pular e cantar nos shows "Orange Rolls, Angel's Spit", enquanto Moore descasca sem dó todos que gostam da extrema direita em "Youth Against Fascism". Por ser curta, e isso é até uma surpresa, o recado é claro e direto – Ian MacKaye toca guitarra e faz uma participação muito boa. E o cover de Untouchables, chamado "Nic Fit", é tão cru que soa como se tivesse sido gravado em uma sessão única de ensaio.
Com mais de cinco minutos e meio, "On the Strip" é aquele que só um fã muito fã do Sonic Youth consegue acompanhar e curti-la sem perder nenhum detalhe. Parece loucura, mas só é possível gostar se conseguir acompanhar todos os detalhes e nuances da melodia. Pesada, "Chapel Hill" homenageia Bob Sheldon, funcionário da Internationalist Books, assassinado em frente ao local de trabalho. a parte instrumental do meio da canção chama bastante a atenção, assim como a letra densa – o caso está aberto até hoje, pois não encontraram os assassinos de Sheldon.
"JC", outra em homenagem a Joe Cole, é declamada do início ao fim por Gordon de maneira muito triste e amarga, e acaba focando na distorção das guitarras na parte final e fica assim até o fim – uma bonita homenagem, diga-se. A longa parte sem voz de "Purr" é um dos grandes momentos do Sonic Youth no disco, assim como a improvisação de "Crème Brûlèe", flagrada por Lee Ranaldo durante um dos ensaios do grupo no processo de gravação deste álbum, sem dúvida alguma, um dos grandes já feitos nos anos 1990.
Kurt, após ler um artigo no jornal sobre uma garota de 14 anos que foi sequestrada, torturada e estuprada, a escreveu em sua homenagem.a menina fez com que o estrupador a desamarrasse e em um descuido, ela conseguiu fugir e sobreviver. ( a menina de 14 estava a caminho de casa após um concerto em Washington)
A letra é toda escrita do ponto de vista do estuprador, a música é uma das grandes obras de Kurt, porém muitos a não a entendem até hoje, mas depois que entendem seu verdadeiro significado, fica claro do que ela se trata: A música narra o sequestro e estupro que uma garota sofre em seu domínio, com muito drama e novamente com ironia, "Polly" foi retomada no LP Incesticide como "(New Wave) Polly" e também usada essa versão no Unplugged para a MTV.
Porém, Polly trouxe, sofrimento para Kurt. Ainda em seu texto em Incesticide, ele escreve: “Ano passado, uma garota foi estuprada por dois desperdícios de esperma enquanto eles cantavam Polly. Eu tive muita dificuldade para realizar e perceber que existem pessoas como essas no nosso público”.
Uma publicação em rede social lá em 2008 do frontman do SOUNDGARDEN, Chris Cornell, sobre o ex-frontman do ALICE IN CHAINS, Layne Staley, ressurgiu recentemente na mídia. Ele se lembrou de um sonho que teve sobre Staley e falou sobre a raiva que sentiu em seu funeral.
Essência dos Sonhos
by: Chris Cornell
A essência de um sonho pode acompanhá-lo durante todo o dia. Às vezes por 02 ou 03 dias. Eu tive sonhos de quando era criança que lembro como se fosse ontem, embora com o passar do tempo estes sonhos às vezes são difíceis de contar em comparação com os eventos atuais de nossa realidade e na medida em que sobrevivem na minha memória.
Estou fascinado com o fator essencial dos sonhos quando se manifestam: quando se trata de uma certa época. Eles são tão reais como a essência sentida a partir do ambiente de um lugar real, como uma casa em que você cresceu, seu bar favorito ou a sua escola. A 1ª árvore de Natal que você vê todos os anos, o cheiro dela e especialmente a música. Alguns sentimentos que esses ambientes evocam são horríveis, alguns são mágicos, mas todos eles são completamente reais. Realmente o suficiente para que numerosas culturas ao longo da história acreditassem que o mundo dos sonhos é tão importante e substancial, e uma parte vital da vida humana como o estado consciente. Alguns misticismos realmente olham para o mundo dos sonhos como sendo o "mundo verdadeiro e único" e tudo o mais sendo uma ilusão. Se eu fosse apostar, se você fincasse um furador de gelo através da sua mão, acho que seria uma boa de uma "ilusão" bem fudida.
Na noite passada, tive um sonho que me acompanhou o dia todo como um cachorro doente. Eu estava em um hotel perto da casa onde cresci, sendo que estava num café que parecia o local onde almoçávamos na minha escola. Vários amigos do meu passado estavam caminhando e conversando comigo. No meio desta cena, caminhava Layne Staley. Parecia muito com ele de quando o conheci pela 1ª vez com o cabelo no ombro e barba feita. Com aqueles olhos claros e parecendo ter uns 20 anos de idade, eu estava muito feliz em vê-lo. Confuso um pouco, mas em um sonho como este, eu só queria aceitar a idéia de que havia algum erro e ele ainda estava vivo e passando bem. Ele parecia feliz e disse que estava trabalhando em algum novo projeto de música.
Eu acordei não muito tempo depois com a sensação de que realmente tinha falado com ele e ele estava em algum lugar passando muito bem.
O meu próximo pensamento logo depois, foi um que me atormentou há anos. Sentado na sala de estar na casa de Kelly Curtis (que era empresário do MOTHER LOVE BONE, hoje do PEARL JAM) com cerca de 30 pessoas, todas soluçando de choro. Tínhamos acabado de vir do funeral de Andy Wood (ex-vocalista do MOTHER LOVE BONE) e todos apresentando os seus novos sentimentos e conhecimentos que não se encaixavam na vida de Andy. Havia um incrível filme de Andy com os companheiros da sua banda passando no funeral e todos os amigos e familiares de Andy estavam lá, misturados com um grupo de fãs que eu não estava curtindo - mas sabia que Andy teria amado. Os fãs foram para casa e os seus amigos foram para a casa de Kelly. Estávamos perplexos em uma pequena sala de estar com as pessoas sentadas em cada superfície disponível. Corrimões, nas mesas ou no chão. Eu estava debruçado na parte de trás de um dos sofás que se afastava do resto da sala e que ficava em direção à porta de entrada. Lembro-me da namorada de Andy olhando para todos e dizendo: "Isto é como no filme "La Bamba". Então, de repente, eu ouvi passos fortes cada vez mais altos chegando à porta da frente e foi quando Layne entrou, completamente arrasado e chorando profundamente... Ele parecia realmente assustado e perdido, como uma criança na sua infância. Ele olhou para todos de uma só vez e tive esse súbito desejo de pular do sofá para agarrá-lo e dar-lhe um grande abraço, e dizer-lhe que tudo ficaria bem. Kelly sempre teve uma maneira de fazer com que todos se sintam como se tudo fosse ótimo, que o mundo não está acabando, e é por isso que estávamos na sua casa. Então, eu queria ser essa pessoa para Layne, talvez apenas porque ele precisava pois estava muito mal. Mas eu não fiz nada... Eu não me levantei na frente de todos para oferecê-lo um ombro amigo e ainda me arrependo de não ter feito... Ninguém fez nada na hora, não sei por quê.
Anos depois no funeral de Layne, eu estava muito irritado na hora. Eu continuei a ouvir o discurso protocolar das pessoas dizendo que Layne foi “duas vezes mais brilhante em vida” e de como “ele era muito especial para este mundo”, coisas que eu já tinha ouvido em tantos outros funerais que já fui de amigos que também eram tão jovens e talentosos. Não tenho certeza por que eu estava com raiva. Irritado com Layne? Irritado com todos os meus outros amigos por terem morrido? Irritado com as pessoas que diziam "eu o conheci muito bem" ou "eu era o único em quem ele realmente confiava"? Com raiva de todos por desperdiçar o que eu pensava ser uma pessoa com um futuro brilhante e que me fazia sentir o mundo um lugar que vale a pena viver? Ou talvez eu estivesse apenas bravo comigo mesmo porque ele estava morto e uma vez eu tendo oportunidade de ajudá-lo, tirá-lo das drogas e deixá-lo saber que havia uma pessoa que se preocupava com a dor que ele estava sentindo e que eu não tinha? Façam isso se souberem de alguém que está passando por problemas...
Se eu for me encontrar com ele num sonho novamente, espero me lembrar de lhe pedir desculpas.
Apesar de nunca ter sido lançada oficialmente como single, a música fez um enorme sucesso!
Os anos 90 foram definitivamente marcados pelo grunge. Vozes memoráveis, bandas excêntricas e músicas imortais nasceram há mais de 20 anos e se mantém fortes até hoje.
Um dos grupos que se destacaram na época foi o Pearl Jam, e um dos motivos mais evidentes disso é a grande voz de Eddie Vedder. O vocalista carrega um timbre poderoso que qualquer um reconheceria em qualquer lugar do mundo.
No hit “Black”, o vocal é sentimental e forte. A faixa foi lançada em 1991 e depois do sucesso do álbum Ten, que leva a faixa, a gravadora da banda, Epic Records, insistiu que a lançassem como single. Depois que o grupo recusou, ninguém sabia que caminho a música iria seguir. Claro que foi um sucesso.
Vedder disse que “músicas frágeis são esmagadas pela indústria. Eu não quero ser parte disso. Eu não acho que a banda queira fazer parte disso”. E mesmo assim, “Black” chegou ao terceiro lugar na parada Mainstream Rock Tracks da Billboard.
Apenas relaxe e confira abaixo o vocal isolado de Eddie na canção (começa a partir de 0:30):
Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.com teste de Erica Y Roumieh
Black Hole Sun é considerada uma Obra Prima da banda Soundgarden, mas você sabe qual mensagem esta música passa?
O estranho video clipe parece ser uma crítica pra sociedade moderna, onde os valores como consumismo, individualismo e alienação toma conta das famílias. No video você pode notar pessoas bizarras que parecem hipnotizadas e abobalhadas dentro dessa estrutura, ao mesmo tempo tentam parecer a familia "perfeita" mas se tornam mendonhas e artificiais.. geralmente metáforas são feitas nos vídeos clipes para que nós não entendermos nada à primeira vista, mas sim imaginarmos as inúmeras coisas que ele pode representar. o sol é sugado pelo buraco negro, como se os princípios básicos da vida fossem sugados...
Porém, Chris Cornell admitiu em uma entrevista para a Entertainment Weekly que o título da música veio de algo que ele ouviu no noticiário. Ele pensou ter ouvido o âncora dizer "black hole sun", mas na realidade ele disse uma outra coisa. Ele então começou a pensar sobre a frase e decidiu escrever uma música com ela, pois parecia ser um título bem chamativo. Ele escreveu a letra primeiro, e depois compôs a música baseando-se em imagens que ele viu.
Ele disse ainda sobre a letra:
"O que me parece interessante é a combinação de buraco negro (black hole) e o sol (sun). Um buraco negro é bilhões de vezes maior que um sol, é uma espécie de vácuo, um círculo gigante de nada. E daí você tem o sol, responsável por toda vida. Foi essa combinação de claro/escuro, este senso de esperança e sutil mudança de humor. Eu até gostei das palavras quando as escrevi. Parecia algo da era Syd Barrett do Pink Floyd, quando acontecia uma feliz veneração sobre o escuro. Não é algo que se faz de propósito, mas ocasionalmente acontece por acidente".
Curiosidades:
"Black Hole Sun" ja foi cantada como cover por Judith Owen, Paul Anka, Mimi Goese, Incubus, Jandek, Steve Lawrence e Eydie Gormé, Cibo Matto, pianista de jazz Brad Mehldau, The Moog Cookbook, Alanis Morissette e entre outros...
A banda planejava lançar o 7º álbum de estúdio até o final do ano.
Tanya Vece, autora do livro "Itch, Love Stories About Heroin" baseado nos últimos cinco anos da vida reclusa de Layne Staley, vocalista do ALICE IN CHAINS, contou a Jason Bracelin do Las Vegas Review-Journal que tinha 18 anos, vivia em Seattle e lutava contra as drogas há nove anos quando um encontro com Staley por acaso mudaria tudo em sua vida.
"Tinha tentado o suicídio, tomei muitas pílulas, que me fizeram delirar, e acordei em um quarto. Pensei: 'Onde diabos estou?'," relembra Tanya. "Layne Staley estava na minha frente e me perguntei 'Estou alucinando?' Havia outras pessoas no quarto e ele me disse: 'Você é jovem demais, pelo menos sabe onde está?'
"Falei 'Não'," continua. "Ele disse 'OK, vou te levar pra casa, tenho seu RG e suas chaves. Por que você está fazendo isso?' Respondi: 'Estou em um momento em que acho que não quero mais viver.' E ele falou: 'Bem, vamos conversar sobre isso.'"
Deste encontro resultou uma forte amizade. Das anotações e lembranças de Vece resultou o material do livro "Itch, Love Stories About Heroin", que traz também relatos de outros fãs sobre a importância de Laney em suas respectivas vidas.
Fonte: Por Ligia Fonseca, Las Vegas Review-Journal.
O radialista norte-americano KIDD CHRIS entrevistou NANCY MACCALUM (mãe de LAYNE STALEY, vocalista do ALICE IN CHAINS morto por overdose em 2002). Confira alguns trechos da conversa:
"Eu não tinha conexão com as músicas (do LAYNE e ALICE IN CHAINS), eu não tinha idéia, porque eu simplesmente não entendia. Então, quando ele chegou em casa, eu queria um relacionamento estável com meu filho. Eu não estava interessada em como outras pessoas o viam, e tudo mais, ele era muito humilde. Ele nunca falou sobre isso a não ser para me dizer que ele teve uma vida interessante."
"Francamente eles nunca separaram a banda, era um negócio. Levei algum tempo para entender algumas dessas coisas. Eu sinto pelos fãs que eles deveriam seguir em frente com um nome diferente para as pessoas não criticá-los por usar o nome de Layne. Mas também entendo que eles são o ALICE IN CHAINS, e não há banda sem eles. Eles tinham todo o direito de fazer o que fizeram. Eu vou ouvi-los? Não. Eu me preocupo com o que o acontece com eles? Absolutamente. Convidei-os a vir para minha casa muitas vezes. Como amigos de Layne eu só quero que eles me contem histórias engraçadas das quais se lembrem, para os 10 anos que nunca me aconteceram. Eu adoraria que alguém pegasse o telefone e dissesse 'Nancy, eu tenho que te contar uma coisa engraçada que aconteceu quando LAYNE estava em Berlim'. Eu adoraria se isso acontecesse, eles eram seus amigos em primeiro lugar, e eu acho que a indústria os faria manter algum tipo de conexão com a mãe de seu amigo, e eles estão seguindo em frente."
"Eu tenho mantido contato com os fãs, tem sido muito importante para eles e abriu meus olhos para o mundo de LAYNE. Eu não pensava em depressão, ele foi tranquilo e intenso, e eu não sabia que ele provavelmente estava lutando contra a depressão."
O entrevistador perguntou se a morte de Demri Parrot (namorada de LAYNE STALEY) em outubro de 1996, é o que deixou Layne tão triste, e Nancy respondeu: "Não, já estava mau antes."
"Então (LAYNE) tornou-se recluso, e foi muito difícil manter uma noção do que estava acontecendo. Eu não tinha intenção de me estabelecer e dar ultimatos que empurrassem Layne para longe de mim. Isso é um direito da mãe, manter esse lugar em sua vida com seu filho."
"Não vamos esquecer que ambos, LAYNE e KURT COBAIN, faleceram no mesmo dia, 05 de Abril, com 8 anos de diferença. E não vamos esquecer que LAYNE perdeu seu querido amigo MIKE STARR muitos outros músicos maravilhosos e talentosos, e os fãs. Eu ouço de pais que perderam seus filhos, eu ouço de amigos que perderam seus pais, eu ouço de pessoas que perderam seus amigos. Não há coisas boas que saiam da dependência das drogas."
O PEARL JAM havia lançado um cover da canção "Again Today" de BRANDI CARLILE em Abril deste ano e Eddie Vedder agora está executando a sua própria versão em sua turnê solo pela Europa.
Mas Vedder mudou uma parte da letra, onde muitos fãs tomaram como referência ao falecido Chris Cornell. A letra original diz: "Estou triste em dizer que sinto falta dos meus amigos", sendo que agora ele canta: “Eu sei que vou sentir falta do meu amigo" durante a sua apresentação na Bélgica nesta Segunda-feira passada.
A sua turnê ainda vai passar pela Itália para os 03 últimos shows pela Europa. Depois, Eddie vai fazer alguns shows em solo americano.
"Deveríamos unir forças e tomar o mundo agora mesmo", Enquanto certas pessoas insistem em dizer que o rock “morreu”, centenas de músicos trabalham duro para que ele continue firme e forte.
Um deles é Dave Grohl, que passou os últimos meses no estúdio gravando um novo álbum do Foo Fighters. E essa semana, a banda divulgou vários detalhes de Concrete and Gold, o sucessor de Sonic Highways, de 2014.
Ao conversar com a BBC, Grohl comentou um pouco sobre o processo de realização do disco. Curiosamente, o Foo Fighters gravou seu novo material quase ao lado do estúdio onde o Queens of the Stone Age gravou Villains, novo álbum do grupo de Josh Homme que será lançado um mês antes de Concrete and Gold.
" Foi ótimo por que nós estávamos a uma quadra de distância de onde o Queens of the Stone Age estava gravando o álbum deles. Então, todo dia, nós íamos para o estúdio um do outro para roubar donuts e café. Nós ouvíamos os álbuns um do outro pensando tipo, ‘o rock está vivo e indo bem’. Honestamente, [com] esses dois álbuns, o Queens of the Stone Age e o Foo Fighters deveriam unir forças e tomar o mundo agora mesmo. "
O Foo Fighters lançará o Concrete and Gold no dia 15 de Setembro, enquanto o Queens of the Stone Age lança Villains no dia 25 de Agosto.
Vale lembrar que as duas bandas tocarão no Cal Jam 17, um festival organizado pelo FF que acontecerá na Califórnia em Outubro.
O guitarrista do PEARL JAM, Mike McCready, falou sobre a morte de Chris Cornell e a amizade de Chris com Eddie Vedder, em uma nova entrevista para o site Salon.
"É uma coisa tão triste e trágica que ainda estou meio desnorteado com isso. Em termos de sua música e como compositor, e obviamente como cantor, ele era um dos melhores, se não o melhor que saiu de Seattle quando o grunge surgiu em meados da década de 80 e início dos anos 90. Ele poderia somente ter gravado ‘demos’ e ter lançado as suas coisas em fitas ‘demo’ que já seria tudo ótimo. Ele era como Deus, pois ele poderia fazer várias coisas, sabe? Ele sabia tocar bateria, tocava baixo e ainda podia cantar como este incrível vocalista que era. Eu apenas acho que a sua música era assim”.
“Também para que todos saibam, no começo da minha carreira e da de Eddie ele nos ajudou muito, principalmente ao Eddie. Não é a toa que Eddie o chamou de irmão mais velho num desses shows solo que ele está atualmente fazendo pela Europa. Porque Eddie veio de San Diego/California e chegou como um estranho em Seattle, onde Chris se aproximou dele para lhe dar amparo. Chris foi muito acolhedor com Eddie. Com o respeito que Chris tinha em Seattle, foi ele quem desejou boas-vindas a Eddie. Eu acho que Chris agiu dessa forma, porque ele era companheiro de quarto de Andy Wood (falecido vocalista do MOTHER LOVE BONE) e por conhecer muito bem Jeff Ament e Stone Gossard (baixista e guitarrista do MOTHER LOVE BONE e depois do PEARL JAM), era como se aquilo fosse uma coisa nova e eu dei todo o apoio também".
Mike McCready guitarrista do PEARL JAM, MAD SEASON e TEMPLE OF THE DOG, falou sobre a morte de Chris Cornell e Layne Staley no programa Jim & Sam Show. Quando perguntado se sabia sobre a depressão de Chris Cornell, Mike respondeu:
"Eu nunca soube de nada disso. Há uma foto no meu novo livro que estou lançando, ‘Of Potato Heads and Polaroids’, de mim com Chris, Eddie Vedder e Nancy Wilson. Foi num show do TEMPLE OF THE DOG no Teatro Moore, Seattle. Chris naquela noite me levou para jantar para falar sobre este projeto, nós comemos comida italiana e conversamos sobre o PINK FLOYD e todo tipo de coisas”.
“Ele sempre foi legal comigo em termos de me ajudar na minha carreira. Ele havia me dito: ‘Hey, você quer tocar no álbum do TEMPLE OF THE DOG?’ Este foi o 1º álbum legítimo que eu já tinha gravado, então foi um grande negócio. Eu estava aterrorizado, mas também queria fazer o melhor que podia. Especificamente na música 'Reach Down', onde Chris ouviu o 1º solo que eu havia feito para a canção e ele me disse: 'Ok, vou sair e vou voltar em 10 minutos, e eu queria ouvir você fazer algo diferente, tudo bem?’ Então, eu acabei de fazer aquele solo que ficou gravado lá no disco em 01 tomada somente e isso foi depois que ele me deixou um pouco mais aliviado".
"Eu não fazia ideia se Chris tinha problemas de depressão ou qualquer outro tipo de coisa, eu apenas o conhecia no sentido musical, na amizade, na fraternidade e eu sinto muito a sua falta. É super triste e ainda estou em choque por isso... Não faz sentido, sabe? Eu nem sei falar sobre isso, é apenas muito triste”.
“Tenho muita sorte e sou feliz por ter tocado com ele e de ter feito a turnê do TEMPLE OF THE DOG em 2016. Foi o tipo de reunião que eu tinha que tê-lo nos fones de ouvido todas as noites para escutar, pois é incrível ouvi-lo cantar. Sou abençoado por ter tocado com muitos grandes vocalistas e às vezes me pego pensando que foi tudo um sonho... Eddie Vedder, Chris Cornell, Mark Lanegan, Layne Staley…, todos esses caras".
Mike foi perguntado se a morte de Layne Staley não foi uma surpresa devido aos seus problemas:
"A sua visão está correta. Eu senti que isso poderia acontecer com Layne e você viu a trajetória desse infeliz acontecimento, tudo por causa do seu vício. Foi uma situação triste e sombria. Mais uma vez, fiquei feliz em poder fazer música com ele para o único álbum do MAD SEASON e fico muito orgulhoso por isso – sendo que aquele disco significa muito para algumas pessoas que eu conheci”.
“Eu acho que Layne estava se liberando para cantar sobre aquelas coisas, porque eu dizia para ele: 'Faça o que você quiser, cara. Você é um grande cantor, basta fazer’. Ele lutou contra si, mas necessariamente, você não consegue ver que o pior está chegando... Mais uma vez, foi tipo: 'Que merda cara, mais um irmão morrendo'".
Mike também foi perguntado se o clima sazonal leva os músicos de Seattle a usarem drogas:
O Novo clipe gravado pelo saudoso Chris Cornell para a faixa “The Promise” foi lançado recentemente! Trata-se de um intenso registro da guerra na Síria e uma reflexão sobre a questão dos refugiados, representados através de fortes imagens.
Meiert Avis, o diretor do vídeo, comentou um pouco sobre o trabalho em uma entrevista para a Rolling Stone, onde mencionou que a reação das pessoas ao clipe é intensa.
“É muito difícil juntar as peças para mim”, ele comentou. “Eu vi muitas pessoas começarem a chorar quando elas assistem ao vídeo. Elas ou choram ou ficam em silêncio por dez minutos.”
Meiert já trabalhou com Cornell no passado, tendo dirigido vídeos para a faixa “Ground Zero”, de Cornell, e “Like a Stone”, hit do Audioslave. Ao assistir o material gravado para o clipe, Cornell deu uma mensagem simples pa
ra o diretor: fazer o resultado parecer menos depressivo e mais otimista.
Avis elaborou:
" Quando você destrói culturas inteiras e divide famílias, você é deixado com cicatrizes psicológicas que duram centenas de anos. Quando você é parte dessa história, é muito desanimador ver isso acontecer na sua frente. Existe uma dissonância cognitiva onde nós gastaremos bilhões de dólares protegendo os habitats de uma certa espécie de sapo — o ecossistema é muito importante — mas ao mesmo tempo, o ecossistema humano é completamente ignorado e uma cultura de 10 mil anos é considerada desprezível. É isso que estamos tentando mostrar nesse vídeo. "
Você pode assistir ao intenso trabalho logo abaixo. “The Promise” foi gravada por Cornell para fazer parte da trilha sonora do filme de mesmo nome, que se passa durante a primeira guerra mundial.
No dia 18 de Maio Chris Cornell nos deixou, após cometer suicídio por enforcamento. veja abaixo o emocionante video clipe de "The Promisse" a música fez parte da trilha sonora do filme de mesmo nome.
Lançado no dia 15-06-1989, exato 28 anos, um dos mais importantes grupos de rock dos últimos tempos, o Nirvana, lançou o seu álbum de estreia no dia 15 de junho de 1989. Bleach foi gravado pelo selo independente Sub Pop, em Seattle, Washington, entre os meses de dezembro de 1988 e janeiro do ano seguinte. O vocalista da banda, Kurt Cobain foi o compositor de quase todas as 11 faixas do disco. Ele só não escreveu "Love Buzz", de Robbie van Leeuwen, um cover da banda Shocking Blue. Entre as músicas mais conhecidas do disco estão “About a Girl” e “Blew”.
Mais tarde, durante entrevistas, Kurt Cobain disse que se sentiu pressionado para compor Bleach, pois a gravadora queria algo que se enquadrasse no estilo musical do grunge. Cobain revelou que escreveu boa parte das músicas na noite anterior e algumas no caminho para o estúdio. Para ele, as letras não eram o mais importante. O álbum acabou com um tom negativo e sombrio, e foi bem aceito pela crítica especializada.
As gravações foram financiadas por Jason Everman, que apareceu nos créditos como guitarrista, apesar de não ter tocado nenhuma música. Além de Cobain no vocal e na guitarra, o álbum contou com Jason Everman (guitarra), Krist Novoselic (baixo), Chad Channing (bateria) e Dale Crover (bateria, em apenas três músicas). A foto da capa foi tirada pela ex-namorada de Cobain, Tracy Marander.
Inicialmente, o álbum seria chamado Too Many Humans. Seu nome mudou após Cobain ver um cartaz de prevenção da Aids que informava que os viciados em heroína deveriam "branquear" as suas agulhas antes de usá-las. O slogan era "Bleach Your Works".
Tracy Marander (autora da foto da capa de "Bleach")
