Screaming Trees : Há 28 anos era lançado 'Sweet Oblivion'

Em 8 de Setembro de 1992, Screaming Trees lançou "Sweet Oblivion", que teve um bom sucesso. Os vocais de Mark Lanegan são uma parte essencial do som do Screaming Trees, também semelhante aos vocais de Kurt Cobain e um pouco de Eddie Vedder.

Embora Lanegan tenha um estilo diferente, ele permanece com uma voz mais baixa e mais suave. Lanegan pode alterar bem o volume de sua voz principalmente quando grita.

Gary Lee Conner, é um guitarrista muito bom e consistente em solos na guitarra, variando riffs de hard rock otimistas a riffs suaves e lentos, ele pode fazer o trabalho. Van Conner (irmão de Gary Lee) é basicamente o mesmo que seu irmão na maneira de jogar, nada muito bom, mas consistentemente é bem legal como um todo.  já o baterista ele é quase como Dave Grohl, mas não tão nervoso, porém boa técnica mais limpo, Barrett Martin  toca muito bem, quando você ouve os Screaming Trees, pensa em riffs cativantes, vocais ricos, suaves, mas fortes, e uma boa audição garantida, e “Sweet Oblivion” inclui todos esses fatores como um bom album de grunge, porém mais virtuoso e técnico. 

“Shadow of the Season” é a faixa que abre o álbum e vem com uma boa pegada de riff  acompanhado da bateria pesada e os vocais suaves de Lanegan. Então o riff pega junto com os vocais, mostrando a você o quão alto Screaming Trees pode ficar. Uma linha de baixo constante de Van dá suporte a alguns solos de Gary Lee por cerca de 30 segundos no meio da música. Durante o refrão você começa a perceber o quanto a voz de Lanegan fica presa na sua cabeça! 

A próxima música é a mais popular do álbum, chama-se “Nearly Lost You”. que inclusive faz parte da trilha sonora de “singles”(Vida de Solteiro) de Cameron Crowe, situado em Seattle em meio ao bom da cena musical é uma comédia romântica lançada em 1992.  a música começa com uma batida forte de bateria que gruda na sua cabeça  um música cativante, tem um solo incrível e bom de se ouvir, a voz rica e profunda de Lanegan, e é por isso que ele não canta muito mais alto do que no início.

 O resto da música continua o mesmo, tem alguns altos, alguns baixos, mas ainda uma das melhores músicas deste álbum. 

A 3º faixa “Dollar Bill” Começa suave que quase soa acústico, então Lanegan canta bem baixo e suave, e então todos os outros chegam tocando suave em sua maior parte. Os vocais de Lanegan permanecem suaves na maior parte, assim como o resto da banda toca uma boa parte da música. Um ou dois solos de guitarra estão entrelaçados aqui e ali que mantém a música interessante.

“More or Less” a 4° faixa mostra o contrabaixo pesado e guitarra compõem a introdução da  dessa bela música de “Sweet Oblivion”,  Ficando em uma batida mais rápida e pesada do que “Dollar Bill”, “More or Less” é um tanto repetitiva, mas novamente alguns solos e ritmos de canto mantêm o ouvinte interessado. 

Uma incrível introdução de riff de guitarra que com certeza agradará sua audição começa na quinta música do álbum, “Butterfly” refrão grudento 

" Cry, cry butterfly

Heard it on the wings that you're going to die

Cry, cry butterfly

Well I'm sick and I want to go home "

Pra mim essa música seria um hino dos anos 90,  melodia, ótimos riffs de guitarra e solos e um ótimo alcance vocal. Todas essas coisas tornam esta faixa a mais agradável e principais desse álbum (na minha opinião). 

“For Celebrations Past” mantém uma batida ritmada em sua mente, é uma repetitividade só que no sentido de ser viajante. apesar de lenta ainda é uma boa música, perto do final da música, “For Celebrations Past” pega imensamente nos vocais rasgados e salva a música.

“The Secret Kind” começa em ritmo acelerado e vai avançando até o refrão. Em seguida, a música cai um pouco, com vocais mais baixos, riffs mais lentos e suaves e batidas de bateria ainda mais suaves. Isso só acontece por um pequeno período de tempo, então tudo explode de volta, e permanece em um ritmo frenético, tornando a música mais rápida de “Sweet Oblivion”.

 A execução mais rápida continua com um solo que traz Lanegan para começar a cantar o refrão que retarda as coisas um pouco mais uma vez.

8° faixa “The Winter Song” torna as coisas um pouco mais lentas. Um riff de guitarra suave abre a música, sinalizando vocais baixos, suaves e ricos que Lanegan canta tão bem. Mesmo os pontos altos da música não partem de um sentimento lento, mas é uma maneira de dar uma pausa aos ouvintes. 

Um solo de guitarra aumenta um pouco o andamento, mas então a música volta ao som suave e lento. “Troubled Times” mantém o som de baixo andamento e continua de onde “The Winter Song” parou. Com curtos solos de guitarra antes de cada ponto alto, a batida acelera e mantém você ouvindo. Mesmo com uma batida rápida e bons pontos altos, "Troubled Times" não é muito para falar e soa semelhante a outras faixas de "Sweet Oblivion".

“No One Knows” ostenta uma linha de baixo agradável e é um dos melhores trabalhos de baixo de Van Connor no álbum. Seu irmão Gary Lee rouba o show às vezes com alguns solos de guitarra curtos e um riff suave constante. Os vocais de Lanegan ficam em uma faixa mais alta e mais alta, mudando as coisas e fazendo de “No One Knows” um tipo diferente de faixa. Gary Lee se mostra com alguns solos antes do final da música, então a música desce para um andamento baixo e então termina. 

“Julie Paradise” é a décima primeira e última música de “Sweet Oblivion”. Uma introdução de guitarra suave que é semelhante a outras introduções neste álbum começa com “Julie Paradise”. Isso, claro, significa que você adivinhou, vocais muito baixos suaves de Lanegan. Mas, novamente, Screaming Trees o mistura para combater a repetitividade, após cerca de um minuto de um som lento, suave e baixo que aparece muitas vezes no álbum Screaming Trees irrompe em uma batida rápida que reproduz gato e rato com o som inicial do primeiro minuto. Finalmente, perto do final da música, a batida mais rápida prevalece e uma sequência de solos, bateria frenética e toque de baixo fazem você disparar até o final da música e do álbum. Isso não acontece uma, mas duas vezes, e deixa o ouvinte chocado e satisfeito no final. Um último solo final de Gary Lee e uma batida de bateria frenética de Pickerel que é basicamente o ápice pesado do álbum.